Современное искусство как феномен техногенной цивилизации

Министерство культуры Российской Федерации

Всероссийский государственный университет кинематографии

имени С.А. Герасимова (ВГИК)

Н.Б. Маньковская, В.В. Бычков

Современное искусство  
как феномен техногенной цивилизации

Допущено Учебно-методическим объединением
высших учебных заведений Российской Федерации
по образованию в области кинематографии и телевидения
в качестве учебного пособия
для студентов вузов,
обучающихся по специальностям
070601 «Режиссура кино и телевидения», 
053600 «Режиссура мультимедиа-программ», 
070800 «Драматургия», 
074201 «Киноведение» 
и другим кинематографическим специальностям.

Москва

Редакционно-издательский отдел ВГИК

 2011

ББК 87.8
         М—247

Рецензенты:
доктор философских наук Н.А. Кормин
доктор философских наук, профессор И.П. Никитина

              Маньковская Н.Б., Бычков В.В. 
 М—247     Современное искусство как феномен техногенной цивилиза- 
 
ции. — М.: ВГИК. 2011 — 208 с.
 
 
ISBN 978-5-87149-120-1

В учебном пособии дается представление о характере и путях влияния 
техногенной цивилизации на современное искусство. Показано, как меняется художественный язык традиционных (литература, живопись, музыка, 
театр, балет) и технических искусств (фотография, кинематограф и другие экранные искусства, мультимедиа) под воздействием новых цифровых 
технологий, в чем состоит своеобразие актуальных технизированных артпрактик (перформансы, акции, инсталляции). Выявлена специфика видеоарта, интернет-арта, виртуал-арта. Концептуальным ядром работы является разработанная авторами теория художественно-эстетической виртуалистики. Раскрывается сущность виртуальной реальности в искусстве, 
показаны элементы прото- и паравиртуальной реальности в современных 
искусствах, и в первую очередь в кинематографе.
Печатается по решению ученого совета Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова.

ББК 87.8 
 М—247

© Н.Б.Маньковская, 2011.
© В.В. Бычков, 2011.
© Всероссийский государственный 
университет кинематографии  
имени С.А. Герасимова (ВГИК), 2011.
ISBN 978-5-87149-120-1

Содержание

Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Инновационный характер современного искусства. . . . . . . . . . . . . 8

Кино и новые цифровые технологии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 

Видеоарт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Интернет-арт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40 

Виртуальная реальность  

в пространствах современного искусства . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

1. Естественная виртуальность . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58

2. Искусство как виртуальная реальность . . . . . . . . . . . . . . 59

3. Паравиртуальная реальность . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60

4. Протовиртуальная реальность . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68

5. Виртуальная реальность . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87

6. Эстетическая виртуальная реальность . . . . . . . . . . . . . . . 89

Виртуал-арт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91

Питер Гринуэй и Мэтью Барни: кино или посткино . . . . . . . . . .101

Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .141

Выводы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .146

Вопросы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .148

Темы семинарских занятий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .148

Словарь терминов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149

Библиография . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .206

Введение

Студенты, избравшие своей будущей профессией 
кино- , теле- и другие экранные искусства, должны иметь 
как можно более полное представление о современной 
художественной жизни. Совершенно очевидно, что 
именно технические искусства первыми испытывают на 
себе влияние техногенной цивилизации — такой цивилизации, в которой научно-технический прогресс становится нормой, стимулом и целью духовного и общественного развития. Данное учебное пособие направлено на разъяснение одной из фундаментальных проблем 
современной философии, эстетики, искусствознания, 
теории культуры — смысла, своеобразия, специфики 
современных форм творчества, возникших и формирующихся под влиянием научно-технического прогресса 
ХХ–XXI веков, под непосредственным воздействием и 
с использованием его новейших достижений и разработок; характера радикальных изменений в их предмете и 
языке; трансформаций в современном художественном 
сознании и соответственно во всей системе взаимодействия человека с актуальными, как правило, мультимедийными арт-практиками. Начался этот процесс с радикального переформирования всех средств выражения в 
авангарде и модернизме первой половины — середины 
ХХ века и достиг своего апогея к концу ХХ — началу 
XXI века на путях создания принципиально новых способов творчества в арт-проектах и -практиках, возникших на техно-электронной основе — в кино, телевидении, современных шоу с использованием электроники, 
кинематики, лазерной техники, в видеоарте, компьютер

Введение

ной графике, компьютерных инсталляциях, сетевой литературе, трансмузыке, интернет-арте, интерактивном 
искусстве, виртуал-арте и других новейших видах артпрактик, возникающих в сети или использующих фрагменты виртуальности в традиционных видах творчества. 
Конкретной задачей авторов является анализ изменения 
принципов художественного формообразования и механизмов его восприятия, создание целостной концепции специфики современного искусства, обусловленной 
воздействием техногенной цивилизации.  
Данная проблематика вписывается в широкий общекультурный, социальный, психологический контекст; она связана со все возрастающей ролью науки и техники и особенно 
электроники во всех сферах жизни, в том числе и в художественном творчестве, с перестройкой менталитета и реактивности человека net-поколения, проводящего немалую 
часть жизни в контакте с мультимедийной аппаратурой.
Особое внимание уделено новым цифровым (дигитальным) технологиям. Изучение характера их влияния как на 
творческий процесс, так и на его результат и восприятие последнего аудиторией  позволит учащимся ориентироваться 
в новейших тенденциях современной эстетики и искусства, 
сопоставлять феномены актуального и классического направлений. Существенный интерес представляет художественно-эстетический анализ воздействия этих технологий 
на киноязык, его специфика в таких явлениях современных 
арт-практик, как видеоарт, интернет-арт, виртуал-арт. 
Цель данного учебного пособия — представить студентам систем- ный анализ процесса активной трансформации 
художественного сознания и формирования новых средств 
выражения в философском и художественно-эстетическом 
аспектах. Предмет нашего анализа — последствия влияния 
НТП на становление принципиально иных видов художественного творчества, сознания новейшего типа, на формирование современных арт-языков и арт-пространств. Про

Н. Маньковская, В. Бычков

анализировано, как на наших глазах изменяется язык традиционных (литература, живопись, музыка, театр, балет) и 
технических искусств (фотография, кинематограф, мультимедиа), в чем состоит своеобразие актуальных арт-практик 
(перформансы, акции, инсталляции), наконец, каков художественный потенциал новейших сетевых арт-феноменов.
Концептуальным ядром работы, написанной на материале новейшей художественной практики в различных ее 
видах и жанрах, является разработанная авторами теория 
художественно-эстетической виртуалистики. Дается определение виртуальной реальности в современном искусстве, 
выявляются ее сущность и структура, а также особенности 
психологии ее восприятия. 
На примере творчества двух крупных фигур современного экрана — Питера Гринуэя и Мэтью Барни, анализа их 
конкретных работ авторы в форме дискуссии исследуют 
вопросы актуальных арт-практик, кино и посткино.
Значимость поставленной задачи определяется тем, что 
за последнее столетие арт-практики, дистанцируясь от 
классических принципов, имеющих многотысячелетнюю 
историю, все активнее уходят в мир виртуальной сетевой 
реальности. Это требует от исследователей разработки новых методов их изучения и принципиально иного категориального аппарата. В пособии предпринята попытка выявления границ, за которыми произошедшие метаморфозы 
выводят объект за пределы искусства в самом широком 
понимании этого термина. Авторы далеки от апологетического отношения ко всему без разбора новаторскому и техногенному. Они хорошо представляют себе риски и негативные стороны бездумной технизации, виртуализации и 
стремятся выявить пути оптимизации внутренне противоречивого техногенно-художественного единения.
Концептуальный замысел работы отражается в структуре издания. В нем последовательно рассмотрены различные 
формы влияния новейших цифровых технологий и других 

Введение

технических новаций на художественный язык визуальных 
искусств, кино, видеоарта, интернет-арта, виртуал-арта, 
выявлены и охарактеризованы различные проявления элементов виртуальной реальности в искусстве. 
Словарь терминов является органической частью издания. В нем в сжатой форме представлены основные понятия 
и категории, связанные с инновациями в художественноэстетической жизни ХХ–ХХI веков (термины, фигурирующие в словаре, при первом упоминании в основном тексте 
отмечены символом [*]). 
В учебном пособии содержатся краткие выводы, вопросы, направленные на усвоение материала, даны темы семинарских занятий.

Инновационный  
характер современного искусства

Техногенная цивилизация, набравшая к середине 
ХХ столетия небывалую высоту и бешеный темп научно-технического прогресса, оказала существенное воздействие на все сферы культуры. С самого начала прошлого столетия возникли новые виды искусства на технической основе —  фотография, кино, радио, несколько 
позже — телевидение, видео, — которые не только существенно потеснили традиционные формы искусства, но 
и всем ходом НТП оказали на них радикальное воздействие. С раннего авангарда [*] и модернизма [*] начали 
существенно меняться изобразительно-выразительные 
языки всех его классических видов, а затем и сами эти 
виды и жанры. И все эти изменения носили, как правило, экспериментально-поисковый характер, инициированный самим духом истории.
В художественно-эстетической сфере стремление идти в 
ногу со временем привело к интенсивной переоценке классических ценностей, отказу от многих традиционных принципов создания произведений и поиску новых, адекватных 
самой эпохе научно-технического прогресса. Не останавливаясь подробно на всех этапах и извивах движения инновационных визуальных искусств ХХ века и соответствующей им неклассической эстетики1, отметим только, что 
к началу нынешнего века мы имеем целый ряд новых экспериментальных видов и жанров, которые теперь чаще называют арт-проектами и арт-практиками. Это всевозмож
1 См. подробнее: Бычков В.В. Эстетика. Изд. второе, исправленное и 
дополненное. М.: Гардарики, 2006. С. 317–469.

Инновационный характер современного искусства

ные арт-объекты, артефакты [*], инсталляции, акции 
[*], энвайронменты, хэппенинги [*], перформансы [*] и т.п., 
уже не имеющие ничего общего с традиционными видами 
изобразительного искусства, от всех принципов и методов 
которого их авторы отказались или используют очень избирательно и в качестве подсобных средств.
Инновационное искусство ХХ в. провозгласило и во 
многом реализовало отказ от тысячелетних традиционных 
фундаментальных принципов: миметизма, идеализации, 
символизации, выражения и обозначения; тео- или антропоцентризма; от художественно-эстетической сущности 
вообще. Дегуманизация приобрела глобальные масштабы, 
как и абсолютизация творческого жеста. Реди-мейды — готовые вещи2 Марселя Дюшана, появившись в 1913–1917 гг., 
дали толчок принципиально новому типу деятельности и 
новой философии искусства — неклассической эстетике. 
Реди-мейды, вынесенные из утилитарного контекста жизни и внесенные в выставочную атмосферу художественной 
экспозиции, — возводятся в ранг произведений, которые 
ничего не изображают, не отображают, не символизируют, 
не выражают, но лишь являют себя как некие самодостаточные вещи в себе. Их принадлежность к сфере искусства 
определяется только контекстом экспопространства художественного музея, в котором они выставлены.   
Происходит повсеместный отказ от традиционных черт 
новоевропейского искусства — станковизма3 и эстетической сущности. Артефакты, объекты, арт-проекты вы
2 Скандальную известность приобрел «Фонтан» Дюшана — писсуар, 
купленный в магазине и выставленный под этим названием за подписью художника.

3 Станковыми называются самостоятельные, самодостаточные, неутилитарные произведения классической новоевропейской живописи, 
графики и скульптуры, не входящие ни в какие ансамбли и ориентированные в первую очередь на чисто эстетическое восприятие. Название 
происходит от «станка» (мольберта, станка скульптора), на котором их 
выполняют.    

Н. Маньковская, В. Бычков

рываются из музейных рам и эстетических рамок, хотя и 
остаются еще нередко (но далеко не всегда) в музейно-выставочных пространствах, и устремляются «в жизнь». В начале ХХ века этот выход за традиционные для новоевропейской культуры пределы — в жизнь — почти одновременно, 
но с разных позиций манифестировали символисты (на духовной основе) и конструктивисты (в сугубо материалистическом ключе). Последние требовали «смы ч  ки» искусства с 
производством товаров утилитарного потребления, выхода 
на преобразование среды обитания человека — интенции, 
вскоре реализовавшиеся в дизайне, художественном конструировании, 
авангардно-модернист ской 
архитектуре. 
И если символисты-теурги, не сумевшие воплотить свои 
утопические мечты, и конструктивисты-дизайнеры, органично вросшие во второй половине столетия во все сферы 
промышленного производства, не то лько не отказывались 
от эстетического принципа, но использовали его в своей 
деятельности «в жизни», то по-иному пути двигались многие «актуальные» арт-практи ки неутилитарного толка. Они 
манифестарно отказывают своим объектам и современному 
творчеству в целом в их эстетической сущности, во всяком 
случае, в ее традиционном понимании. Искусства перестают 
отныне быть «изящ ными», то есть носителями эстетического, чем они являлись в той или иной мере изначально и что 
было узаконено в XVIII в. в самом их именовании — beaux 
arts, schöne Künste, belles-lettres, — составившем основное 
содержание термина в XIX–XX вв. Сегодня идут активные 
поиски новых, расширительных смыслов для понимания художественного творчества и его функций в культуре, так как 
и само искусство ХХ в., особенно со второй его половины, 
постоянно находится в поиске новых пространств. 
Приведем несколько характерных примеров динамики этого процесса из сферы наиболее «продвинутых» артпрактик второй половины ХХ в. Начнем с поп-арта [*]. 
Один из классических его объектов — «Ода лис ка» (1955–