Платье императрицы. Екатерина II и европейский костюм в Российской империи
Покупка
Основная коллекция
Тематика:
Костюм. Мода
Издательство:
Новое литературное обозрение
Автор:
Бордэриу Ксения
Год издания: 2016
Кол-во страниц: 344
Дополнительно
К. Бордэриу рассматривает моду последней трети XVIII века в связи с понятиями
вкуса, здоровья и красоты, исследует приемы рекламирования моды и ее критики. Делая
экскурс в историю придворного и городского костюма, автор приходит к выводу, что в становлении самобытного характера российской моды ключевую роль сыграла императрица
Екатерина II. Уникальный стиль российского двора, сочетающий традиционную любовь
к роскоши с установками императрицы на сдержанный и элегантный стиль одежды, формировал имидж страны за ее пределами. Автор прослеживает модные тенденции в контексте
политических изменений эпохи и анализирует смену модных ориентиров российской знати
в зависимости от исхода войн, конфигурации политических и коммерческих союзов. Книга
помогает понять, почему российские издатели модных журналов и авторы сатир против
моды и модников часто вдохновлялись иностранными образцами и как они творчески
адапти ровали иностранные тексты и изображения, перенося их в русскую культуру.
Тематика:
ББК:
УДК:
ОКСО:
ГРНТИ:
Скопировать запись
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов
Б И Б Л И О Т Е К А Ж У Р Н А Л А « Т Е О Р И Я М О Д Ы »
Н О В О Е Л И Т Е Р А Т У Р Н О Е О Б О З Р Е Н И Е М О С К В А 2 0 1 6 К С Е Н И Я Б О Р Д Э Р И У Платье императрицы. Екатерина II и европейский костюм в Российской империи
УДК 391(47+57)"176/179" ББК 85.126.6(4Вел) Б82 Составитель серии О. Вайнштейн Редактор серии Л. Алябьева Бордэриу, К. Б82 Платье императрицы. Екатерина II и европейский костюм в Российской империи / Ксения Бордэриу — М.: Новое литературное обозрение, 2016. — 344 с.: ил. (Серия «Биб лио тека журнала „Теория моды“») ISBN 978-5-4448-0595-4 К. Бордэриу рассматривает моду последней трети XVIII века в связи с понятиями вкуса, здоровья и красоты, исследует приемы рекламирования моды и ее критики. Делая экскурс в историю придворного и городского костюма, автор приходит к выводу, что в становлении самобытного характера российской моды ключевую роль сыграла императрица Екатерина II. Уникальный стиль российского двора, сочетающий традиционную любовь к роскоши с установками императрицы на сдержанный и элегантный стиль одежды, формировал имидж страны за ее пределами. Автор прослеживает модные тенденции в контексте политических изменений эпохи и анализирует смену модных ориентиров российской знати в зависимости от исхода войн, конфигурации политических и коммерческих союзов. Книга помогает понять, почему российские издатели модных журналов и авторы сатир против моды и модников часто вдохновлялись иностранными образцами и как они творчески адапти ровали иностранные тексты и изображения, перенося их в русскую культуру. © К. Бордэриу, 2016 © ООО «Новое литературное обозрение», 2016 В оформлении обложки использован «Портрет императрицы Екатерины II». Неизвестный художник. 1780-е −1790-е гг. © МБКУ «Нижнетагильский музей изобразительных искусств», 2016 УДК 391(47+57)"176/179" ББК 85.126.63(2)513
Оглавление 5 Оглавление От автора .......................................................................................... 7 Введение ........................................................................................... 8 Глава 1. Социально-политическое значение придворной моды ........ 14 § 1. Придворные моды ....................................................................... 14 1.1. Мундир императрицы ......................................................... 15 1.2. Роба придворных дам .......................................................... 19 1.3. Русское платье императрицы и придворных дам ......... 22 1.4. Сюртук .................................................................................... 33 1.5. Дезабилье и «обыкновенное платье» ............................... 34 1.6. Греческое платье ................................................................... 34 1.7. Турецкое платье .................................................................... 38 1.8. Маскарадное платье ............................................................ 39 1.9. Траурное платье .................................................................... 40 1.10. Структура двора сквозь призму костюма .................... 43 § 2. Из Парижа ко двору .................................................................... 44 2.1. Ремесло продавщицы мод .................................................. 46 2.2. Русские покупатели Розы Бертен ..................................... 49 2.3. Особенности заказов и доставки ..................................... 60 2.4. Заказы императорской фамилии ..................................... 65 § 3. Не только двор, но и город ........................................................ 71 3.1. Продажа модных товаров .................................................. 71 3.2. Модная торговля в литературном пространстве ......... 80 3.3. Столица и провинция, город и деревня .......................... 88 3.4. Дворяне и недворяне ........................................................... 91 3.5. Дворянская одежда как «униформа» ............................... 95 § 4. Конкуренция мод в Европе ....................................................... 96 4.1. В какой стране живут самые красивые и элегантные дамы ............................................................... 96 4.2. Влияние России на европейские моды ............................ 102 Глава 2. Новые представления о моде и красоте и их европейские источники ....................................................... 110 § 1. Российские и европейские модные журналы ......................................................................... 110 1.1. «Модное ежемесячное издание, или Библиотека для дамского туалета» (1779) .............. 112
Оглавление 1.2. Публикации о моде в журнале «Лекарство от скуки и забот» (1786–1787) ..................... 118 1.3. Публикации о моде в газете «Московские ведомости» (1787) ....................................... 119 1.4. «Магазин английских, французских и немецких новых мод» (1791) .......................................... 121 1.5. «Модный журнал» (1795) ................................................... 128 § 2. Мода изображенная и описанная ........................................... 133 2.1. Гравюры мод в журналах .................................................... 135 2.2. Изображения моды и модников в русской народной картинке ............................................ 150 § 3. Практики заботы о теле ............................................................. 169 3.1. Косметические сборники ................................................... 169 3.2. Физическая красота ............................................................. 180 3.3. Практики ухода за телом .................................................... 189 § 4. Российская кокетка ..................................................................... 199 4.1. Определение понятия: кокетка, петиметерка, жеманиха, щеголиха................................... 200 4.2. Поведение кокетки .............................................................. 205 4.3. Мода как лекарство от старости ....................................... 216 4.4. «Ничему не учась сделаться ученым» .............................. 225 Глава 3. Единое модное пространство: идеи о привлекательности и красоте в Европе и России ................ 231 § 1. Понятие о моде и образ Моды .................................................. 231 1.1. Мода в истории и история в модах .................................. 231 1.2. Мода и роскошь .................................................................... 235 1.3. Идея простого ....................................................................... 243 1.4. Вкус .......................................................................................... 246 1.5. Благоговение перед модой ................................................. 247 § 2. Основания суждений о привлекательности ........................ 249 2.1. Здоровый вид ........................................................................ 249 2.2. Естественность ..................................................................... 253 2.3. Индивидуальное восприятие ............................................ 257 Заключение ...................................................................................... 261 Приложения .................................................................................... 268 Примечания ..................................................................................... 290 Библиография ................................................................................. 302 Предметный указатель.................................................................. 332 Именной указатель ........................................................................ 334 Пре дметный и именной указатель на иностранных языках ........................................................ 337
От автора 7 От автора Работа над этой книгой была начата в 2007 году. Исследование представляло собой диссертацию на соискание ученой степени и на разных этапах поддерживалось российскими и зарубежными организациями: Министерством образования и науки Российской Федерации совместно с Германской службой академических обменов (DAAD), программой «Иммануил Кант»; Германским историческим институтом в Москве; Франко-российским центром гуманитарных и общественных наук в Москве; Французским правительством; оксфордским подразделением Французского национального центра научных исследований (CNRS). Результаты исследования обсуждались в Историко-архивном институте РГГУ, на кафедре истории России средневековья и раннего нового времени, ру ко водителем которой был А.Б. Каменский. С 2007 по 2013 год моей научной ра бо той совместно руководили профессор НИУ ВШЭ Е.Б. Смилянская и профессор университета Новая Сорбонна Париж-3 А.Ф. Строев. Моим учителям я выражаю глубокую благодарность. Без участия А.Ф. Строева это исследование так и осталось бы проектом. Я также чрезвычайно признательна Р.М. Кирсановой за помощь на заключительном этапе написания книги. Не имея возможности поименно поблагодарить десятки коллег, оказав ших мне ценную помощь своими советами, вопросами и замечаниями, я все же хотела бы выразить признательность А.С. Бодровой, О.Б. Вайнштейн, К. Гусаровой, Д.А. Кондакову, Е.В. Родионовой, Е.В. Акельеву, П. Кюжи. Отдельную благодарность выражаю Ю.Н. Зайцеву, В. Гайдук и Т. Гурьевой за техническую помощь. Особую признательность выражаю сотрудникам музеев, безвозмездно предоставивших издательству право публикации изображений живописных полотен и костюмов. Это музеи: Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный музей-заповедник «Павловск», Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственная публичная историческая библиотека. Также я благодарю господина Антуана и господина Николя, владельцев «Diktats bookstore». Мне не удалось бы довести эту работу до конца без участия моих родных. Им я адресую заключительные слова благодарности: Ольге, Александру и Евгению, Франсуазе и Вивьену.
Введение Введение Была ли российская мода XVIII века подражанием европейской? Ответу на этот вопрос посвящена настоящая книга. В ней рассказано о том, как Екатерина II изобретала наряды, прославляющие Россию, и как одежда помогла сформировать имидж страны за ее пределами. Императрица провела на троне тридцать четыре года. За это время были осуществлены важнейшие для российской государственности реформы. По сравнению с началом века российские дворяне стали образованнее: они овладевали иностранными языками, составляли библиотеки, совершали заграничные путешествия. Костюм, разработанный Екатериной II для дворян, стал для них своеобразной охранной грамотой, а новый идеал женского образа, сформированный просветительской литературой, — одним из «атрибутов» дворянской культуры. В период царствования Екатерины II российская мода связывалась в сознании окружающих — соотечественников и иностранцев — с военными победами, которых было немало в период ее царствования: разделы Польши, русско-турецкие войны и присоединение Крыма заставили мировую общественность обратить взоры в сторону великой державы. Путешественники, дипломаты, журналисты интересовались, как одеваются российские дамы и, конечно, главная вершительница судеб полумира — Екатерина II. Общее благоприятное впечатление о России как высокоцивилизованной и «модной» стране было усилено путешествием наследника престола Павла Петровича и его супруги великой княгини Марии Федоровны в европейские страны в 1782 году. Но европейцы не только удивлялись России. В конце века на русский вкус стали ориентироваться создатели европейской моды, в это время страна представляла значительный рынок сбыта. Официальный торговый договор с Францией, основным производителем предметов роскоши и моды, была заключен в 1787 году. Но и ранее обе страны с успехом торговали друг с другом. Голландские и английские купцы привозили в Россию и продавали самые разнообразные французские товары: мебель, книги, кружева и ткани, галантерею. Французские модистки учитывали запросы русских клиенток, в числе которых были члены императорской семьи, и вдохновлялись русскими мотивами для создания новых моделей. Космополитичная французская мода «одалживала» яркие
Введение 9 образы у зарубежных стран и основывала свою легитимность на этой «интернациональности». Человек XVIII века понимал моду как широкий круг поведенческих практик; представление о ней выходило далеко за пределы образцов в одежде и прическе. Мода понималась как перемена, которой подвержено все жизненное пространство: манеры, досуг, знакомства, чтение, язык, но также мебель, экипажи, предметы домашнего обихода и т.д. Согласно «Словарю русского языка XVIII века», мода вбирала в себя ряд значений: «1. Форма, образец, манера. 2. Постоянно изменяющаяся манера одеваться, вести себя, выбирать занятия и т.п. 3. Обычай, нрав, обыкновение»1. Уникальность исторической эпохи, которой посвящена книга, заключается в том, что российская мода сформировалась именно в XVIII веке. В предыдущие столетия положенный статусом костюм менялся сообразно времени года. Сезонную перемену костюма нельзя назвать модой в полном смысле слова. О моде можно говорить тогда, когда смена костюма стала частью общественной жизни и предметом обсуждения. В век Просвещения этот процесс охватил всю Европу. В последнюю треть столетия «одеться по-другому» означало «стать кем-то другим», примерить на себя образ, круг общения, стандарты поведения и даже чувствовать и мыслить по-новому. С точки зрения французов, главных специалистов в этом вопросе, не только человек, но и народ цивилизован настолько, насколько он моден. Читателю XXI века важно помнить это толкование моды: быть актуальным, быть информированным, следовать за переменами — словом, идти в ногу со временем. Вставшая благодаря петровским реформам на путь цивилизации, в том смысле, в котором понимали его философы Просвещения, и ошеломительно быстро «догнавшая» цивилизованные страны, Московия приковывала к себе внимание интеллектуальных элит Европы. В период всего царствования Екатерины ІІ Россия не переставала демонстрировать свою современность, готовность к переменам, чуткость ко всему происходящему при европейских дворах. Не завораживала ли Россия Вольтера, сочинившего историю Петра Великого и состоявшего в переписке с российской императрицей? Бывшая при Петре I «ученицей», Россия при Екатерине II становится соперницей Франции, Англии, Швеции, Священной Римской империи. Во второй половине XVIII века вырабатывалось и обосновывалось понятие вкуса применительно к внешнему облику. Вкус понимали как квинтэссенцию поведения, взгляда на мир и манеры одеваться — сегодня мы назвали бы это стилем. В текстах того времени понятие «стиль» тоже встречается, но только применительно к художественному творчеству. В 1753 году Ж.-Л. Бюффон выдвинул тезис: «стиль — это человек», отнеся категорию стиля к сфере
Введение искусства2. Он рассуждал о нем в контексте писательского мастерства и совершенно определенно не имел в виду моду! Важно подчеркнуть, что моду не соотносили с понятием стиля на протяжении всего XVIII века. Воспитать вкус в одежде и прическе помогали многочисленные периодические издания: они учили правильно рассуждать о моде, наблюдать за ней, описывать ее. Модность и ученость, прежде находившиеся на разных полюсах, начали сближаться. Быть привлекательным теперь значило быть интеллектуальным, так что саму моду пытались представить как науку с соответствующей ин сти туцией — Академией. Многие особенности функционирования моды и приемы ее рекламирования были изобретены в XVIII столетии. То, что сегодня кажется ультрасовременным (дискурс глянцевых журналов: покупки, светские новости, объявления, статьи о воспитании) или, наоборот, абсолютно традиционным (ориентация моды на женскую аудиторию), уходит корнями в век Просвещения. Первой такой особенностью является ключевая роль прессы: от периодических изданий, адресованных дамам, постепенно отпочковываются собственно модные журналы, жизнеспособные в течение пяти и более лет. Еще в 1760-е годы ежемесячные модные издания существовали только в фантастических проектах, а уже в 1780-х стали реальностью. Помимо того что периодические издания представляли собой регулярное и относительно доступное чтение, они быстро становились известны за рубежом. Переводы, перепечатки без разрешения издателей, копирование отдельных картинок из французской прессы — все это подпитывало развитие собственных, национальных модных журналов в немецких государствах, Дании, Венеции, Италии, России. Интервал между выходом ультрамодной гравюры и ее перепечаткой составлял от нескольких недель до нескольких месяцев! Итак, говоря современным языком, средства массовой информации сделали понятие моды универсальным, а ее авторитет — непререкаемым. Второй особенностью моды в XVIII веке можно считать переосмысление функций костюма с гендерной точки зрения. Переломный момент пришелся на 1770-е годы: мужская одежда стала функциональнее, женская продолжала оставаться произведением искусства: подчас абсурдным, непрактичным, но неизменно привлекающим внимание. Если еще в середине века в мужской одежде использовались те же ткани, цвета, отделка и украшения, что и в дамской, то в 1780-х годах это становится неприемлемым: в мужских модах однозначно господствует английский стиль, сдержанный и лаконичный. Однако и женскую моду на рубеже 1770–1780-х годов ожидали важные перемены. Идеал солидного, обстоятельного костюма — монументальные формы, насыщенные цвета, тяжелые ткани, вышивка и драгоценности — отходит на второй план. Теперь наряд не обязательно должен выглядеть подчеркнуто богато, зато
Введение 11 он стремится быть новым, удивлять. Если не платьем — то новой шляпкой, если не видом — то хотя бы образом, в создании которого существенную роль играло замысловатое, а то и пикантное название. Третьей особенностью функционирования моды в рассматриваемую эпоху является акцент на изменении отделки, смене аксессуаров и головных уборов, а не смене платьев. В течение столетия фасоны кардинально изменялись всего несколько раз. Часто заказывать платья было накладно: ткань стоила ч р е з в ы ч а й н о дорого — до такой степени, что даже придворные и другие состоятельные особы гораздо чаще, чем принято думать, переделывали свои наряды. Платью давали новую жизнь, приказывая, например, пришить новые аппликации, кружева или искусственные цветы, дополняя новыми аксессуарами: лентами, косынками, манжетами. Модные вещи были столь дорогими, что стоит задаться вопросом, на который источники пока не дают ответа, — как ощущали себя модницы, стоимость рядового наряда которых приближалась к цене каменного особняка, маленькой деревеньки или десятков пудов ржи? Кстати, согласно принятым нормам, модные вещи неприлично было покупать, то есть обменивать на деньги в буквальном смысле слова. Их «брали в долг» и расплачивались с кредиторами в лучшем случае в конце года, а в худшем — предоставляли это скучное дело… наследникам. Четвертой особенностью функционирования моды в XVIII веке является восприятие моды как явления легкомысленного и серьезного одновременно. О моде философствовали, старались ее институционализировать, найти ей место в кругу существующих поведенческих практик. Вот почему, говоря о моде, говорили обо всем: о внутреннем продукте, внешней политике, сословном и цеховом общественном устройстве, женском здоровье, в частности материнстве. Впрочем, гораздо чаще, чем принято думать, моду обсуждали в юмористическом ключе: в вопросах гардероба пародия на новинку предшествовала принятию ее как нормы. Над новыми тенденциями потешались, прежде чем безоговорочно усвоить их, а в скором времени вновь высмеивали, считая устаревшими. Мода, постоянно стремящаяся к обновлению, давала богатый материал авторам фантазийных историй, анекдотов, пародийных картинок и, конечно, сатирических публикаций. Эти тексты составляли целую область произведений о моде. На страницах сатирических журналов 1770-х годов в целом ряде публикаций модники и модницы высмеиваются как глупые и наивные покупатели; их осуждают за привязанность к французским «безделкам». А самих французов язвительно выводят как жадных до наживы, изобретательных обманщиков, которые могут втридорога продать незадачливому моднику завалявшуюся у них безделушку и выставить на посмешище за его же собственные деньги. В свою очередь французские журналы смеялись над англичанами, чьи моды якобы изменялись так редко, что про них нечего было рассказать;