Семь уроков сценического движения для самостоятельной работы

ВСЕРОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ 
КИНЕМАТОГРАФИИ им. С.А. ГЕРАСИМОВА

Актерский факультет

А.З. ЗАКИРОВ

СЕМЬ УРОКОВ 
СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ 
ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

Рекомендовано кафедрой актерского мастерства

в качестве методического пособия

МОСКВА
2009

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ .............................................................................................4

УРОК 1 ....................................................................................................8

УРОК 2 ..................................................................................................15

УРОК 3 ..................................................................................................27

УРОК 4 ..................................................................................................39

УРОК 5 ..................................................................................................51

УРОК 6 ..................................................................................................51

УРОК 7 ..................................................................................................51

ЗАКЛЮЧЕНИЕ .......................................................................................4

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ........................................................................4

УДК — 778.5
ББК — 85ю373 (2)
Р — 765

Рецензенты:
заведующий кафедрой сценической пластики РАТИ-ГИТИС 
профессор В.Н.Карпов,
профессор кафедры пластической выразительности актера 
театрального института им.  Бориса Щукина А.А. Щукин.

Закиров Айдар. Семь уроков сценического движения для самостоятельной работы: Методическое пособие. – М., ВГИК. 2009.
Данное пособие предлагает специальный комплекс упражнений для индивидуального тренинга, который повысит уровень общей физической подготовки 
артиста и поможет ему выполнить любую профессиональную задачу, поставленную режиссером.
Эта работа предназначена для студентов театральных ВУЗов, которые, в 
соответствии с программой обучения, изучают курс «Сценическое движение», 
а также для профессиональных актеров, испытывающих необходимость в 
постоянном тренинге.

© А.З.Закиров
Всероссийский государственный
университет кинематографии
имени С.А. Герасимова (ВГИК)

5

ВВЕДЕНИЕ

В «Толковом словаре живого великорусского языка» Владимир 
Даль так объясняет значение слова «пластика»: «Это искусство 
изображать предметы в полном, круглом, толстом виде, ваяньем 
или лепкою; применяется и к живописи, и даже к поэзии; живо, 
верно, округло, выпукло. Пластичность… – жизненная полнота и 
круглота, изящная округлость»1. Нет необходимости доказывать, 
что искусство театра является по сути и форме своей искусством 
пластическим, 
его 
зрелищность, 
в 
первую 
очередь, 
достигается через тело, пластику актера. Такие качества как 
лёгкость, гибкость, внутренняя и внешняя подвижность, чувство 
формы – все это должно быть присуще современному актеру. 
К. Станиславский призывал развивать чувство движения, так 
как вся внешняя пластика основана на внутреннем, мышечном 
ощущении движения энергии. «Главная беда в том, – писал он, – что 
я запутываюсь в своих мышечных ощущениях. От этого перестаёшь 
понимать, где руки и где голова»2. Термин «освобождение мышц», 
введенный К. Станиславским, означает не расслабление мышц, 
а нужное их напряжение – расслабление мускулатуры делает 
актера физически несобранным и вялым. В книге «Работа актёра 
над собой» великий режиссер утверждал, что для будущего актёра 
одной из основных задач является развитие своих психофизических 
качеств. Разделение «внутренняя техника актёра» и «внешняя 
техника актёра» было условным и тогда, когда зарождался предмет 
«Сценическое движение», и сегодня, когда предмет является фундаментальным в воспитании актёра. 
Найти законы выразительного движения актёра на сцене 
стремился и В. Э. Мейерхольд. «Искусство актёра – размышлял он, 
– заключается в организации своего материала, то есть в умении 
правильно использовать выразительные средства своего тела. В 
актёре совмещается и организатор, и организуемый (то есть художник 
и материал)… Актёру нужно так натренировать свой материал – тело, 
чтобы оно могло мгновенно исполнять полученные извне (от актёра, 
режиссёра) задания. Поскольку задачей игры актёра является реализация определённого задания, от него требуется экономия выразительных средств, которая гарантирует точность движений, способствующих скорейшей реализации задания…
Актёру необходимо: 1) обладать природной способностью к 
рефлекторной возбудимости… 2) актёр должен быть «физически 

благополучен», то есть должен иметь верхний глазомер, обладать 
устойчивостью, в любой момент знать центр тяжести своего тела»3.
Вот почему мы уделяем особое внимание тренингу. «Тренинг» 
(от англ.сл. «train» – обучать, воспитывать) понимается как процесс 
совершенствования организма с помощью систематических упражнений при постепенном увеличении нагрузки и возрастающей 
степени сложности. Тренинг – это не разминка, а работа со своим 
телом, с психофизическим аппаратом. Актёр должен готовить своё 
тело и к репетициям, и к спектаклям, и к съёмочной площадке. Ему 
необходимо иметь в своём «багаже» профессиональный тренинг, 
ценность которго заключается в том, что актер сам сознательно 
выбирает те или иные упражнения.
Как готовится к работе актёр, я наблюдал и за кулисами, и 
на съёмочной площадке. Чаще всего это несколько упражнений: 
«разминка» мышц шеи, спины. Профессиональный тренинг, на мой 
взгляд, должен быть намного значительней и важней. Особенно для 
предстоящего спектакля, где есть сцена боя или активного физического действия. Понимание необходимости постоянного тренинга для 
своего тела – важный момент в профессиональной деятельности. 
Что может входить в тренинг? Первое – это подготовка и разогрев 
всего мышечного аппарата. В спортивной практике обучение и тренировка двигательного навыка предполагает многократное повторение 
однотипных движений. Благодаря этому возникает автоматизм: 
движения становятся более точными, лишние движения устраняются. Для профессионального тренинга этого недостаточно. 
Движения, которые выполняются сегодня, должны отличаться от 
этих же движений, выполненных вчера, пять минут назад, десять 
секунд назад. Важно чувство движения, ощущение его процесса. 
Необходимо каждый раз по-новому ощущать то или иное движение. 
Научиться владеть своим телом, поддерживать его в форме, 
развивать его возможности, которые безграничны, – цель профессионального тренинга.
Персонально помочь каждому создать универсальную систему 
«физической настройки» организма на выполнение поставленных 
задач – это и есть наша главная цель, направленная на формирование индивидуального тренинга.
Индивидуальный тренинг занимает важнейшее место в творческом 
процессе работы актера над собой. К.С.Станиславский, придавая 
огромное значение развитию и физическому совершенствованию 
актерской природы, писал, что необходимо «сделать физический 
аппарат воплощения , т.е. телесную природу артиста, тонким, гибким, 

7

точным, ярким, пластичным, как то капризное чувство и неуловимая 
жизнь духа роли, которые он призван выражать. Такой аппарат 
воплощения должен быть не только превосходно выработан, но и 
рабски подчинен внутренним приказам роли. Связь его с внутренней 
стороной и взаимодействие должны быть доведены до мгновенного, 
бессознательного инстинктивного рефлекса»4.
В практической деятельности студенты не всегда имеют возможность постоянно находиться под наблюдением и контролем опытного 
преподавателя. Соответственно, это несколько затрудняет процесс 
физического совершенствования тела. И здесь приходит на помощь 
индивидуальный тренинг: специальный комплекс упражнений, 
который может варьироваться, изменяться и дополняться, в зависимости от степени сложности поставленной задачи и от уровня общей 
физической подготовки актера. Целесообразно использовать традиционную методику «от простого к сложному». Она характеризуется 
постепенным усложнением изученных упражнений при систематическом повторении «пройденного материала».
Упражнения в разделах книги подобраны так, чтобы они являлись 
своего рода «настройкой отдельных струн» актерского инструмента, аналогичных зрительному, слуховому, осязательному и 
другим видам восприятия. Внутреннее видение и память различных 
ощущений и чувств, анализ их проявления в творческом воображении 
и фантазии, в сценическом внимании и в выработке навыков сознательного использования жизненно-бытовых элементов, которые в 
повседневном труде не требуют особенных волевых усилий, – все 
это должно грамотно использоваться при выборе упражнений и на 
занятиях индивидуальным тренингом.
Каждый раздел данной книги является самостоятельным и может 
корректироваться индивидуально при конкретно поставленных 
задачах. Творческое развитие предложенных к изучению упражнений и их дальнейшее совершенствование – вполне естественная 
перспектива развития навыков по овладению возможностями 
телесного аппарата.
Описание упражнений и их содержания дается в непринужденной 
форме. Это связано не только с тем, чтобы избежать навязывания 
канонов точного выполнения каждого элемента. Давая определяющую канву в правильном исполнении того или иного упражнения, вырабатывая творческий подход к созданию индивидуального 
тренинга, мы таким образом показываем многогранный спектр 
разных возможностей, заложенных в самом элементе.

К.С. Станиславский верил, что тренинг – это способ овладения 
актерской техникой. Он призывал относиться к упражнениям так, 
как танцор, музыкант, певец относятся к обязательным своим 
ежедневным экзерсисам и гаммам – гарантии сохранения себя в 
творческой форме.
Познать свое тело, изучить его, научиться «думать» телом и уметь 
выполнить любую задачу, поставленную режиссёром – такова цель 
курса «Сценическое движение».

9

УРОК 1

ТРЕНИНГ РАЗВИВАЮЩИЙ

Упражнение 1

Исходная позиция: ноги вместе, руки опущены вдоль тела.
Упражнение выполняется на восемь счётов в прыжках. На «раз» – 
ноги в стороны; на «два» – ноги вместе; на «три» – правая нога вперёд, 
левая назад, на «четыре» – ноги вместе; на «пять» – ноги в стороны; 
на «шесть» – ноги вместе; на «семь» – левая нога вперёд, правая 
назад; на «восемь» – ноги вместе. Счёт для рук: на «раз» – правая 
рука на пояс; на «два» – левая рука на пояс; на «три» – правая рука 
на плечо; на «четыре» – левая рука на плечо; на «пять» – правая рука 
на затылок; на «шесть» – левая рука на затылок; на «семь» – правая 
рука выпрямляется по направлению вверх; на «восемь» – левая рука 
выпрямляется по направлению вверх. Соединить движения рук и ног 
на восемь счётов.

Упражнение 2

Исходная позиция: нейтральная (ноги на ширине плеч, руки 
опущены вдоль тела).
Потянуться правым ухом вправо, затем левым ухом влево. 
Проконтролировать, чтобы взгляд был направлен вперёд, голова не 
поворачивается, не наклоняется.

Упражнение 3

Исходная позиция: стопы на ширине плеч и параллельны.
Перекаты с пяток на носочки и обратно. Перекатившись на 
носочки, найти устойчивую позицию. Прокатившись на пятки 
удержать устойчивое положение.

Упражнение 4

Исходная позиция: лечь на спину.
Подобрать ноги к себе и выйти в «полумост». Не отрывая пятки от 
пола, максимально прогнуться вверх (фото 1).

Фото 1

Упражнение 5

Исходная позиция: четыре точки опоры спиной к полу.
Раскачать таз вверх-вниз и, отрывая руки от пола, встать через 
прогиб (фото 2).

Фото 2