Цветоведение. Колористика в композиции

Москва
Издательство «ФЛИНТА»
Издательство Уральского университета
2017

МИнИстЕрство образованИя И наУкИ россИйской ФЕдЕрацИИ

УральскИй ФЕдЕральный УнИвЕрсИтЕт  

ИМЕнИ пЕрвого прЕзИдЕнта россИИ б. н. ЕльцИна

н. п. никитина

цвЕтовЕдЕнИЕ

колорИстИка в коМпозИцИИ

рекомендовано методическим советом УрФУ
в качестве учебного пособия для студентов, 
обучающихся по программе бакалавриата  
по направлениям подготовки  
270800 (08.03.01) «строительство»,  
270100 (07.03.01) «архитектура»

2-е издание, стереотипное

© Уральский федеральный 
    университет, 2015

р е ц е н з е н т ы:

кафедра культурологии 

Уральского государственного педагогического университета 
(заведующий кафедрой доктор культурологии 
профессор И. я. М у р з и н а);

л. н. с м и р н о в, кандидат архитектуры, профессор,
член союза архитекторов россии, 

заслуженный работник высшей школы рФ  

(Уральская государственная архитектурно-художественная академия)

н а у ч н ы й  р е д а к т о р

а. Ю. И с т р а т о в, доцент кафедры архитектурного проектирования
Уральской государственной архитектурно-художественной академии

УДК 72.012(075.8)
ББК Щ140.5я73-1
      Н624

Никитина, Н. П.
цветоведение. колористика в композиции [Электронный 
ресурс]: [учеб. пособие] / н. п. никитина ; [науч. ред. а. Ю. 
Истратов] ; М-во образования и науки рос. Федерации, Урал. 
федер. ун-т. — 2-е изд., стер. — М. : ФЛИНТА : Изд-во Урал. унта, 2017. — 85 с. : [46] л. ил.

ISBN 978-5-9765-3186-4 (ФЛИНТА)
ISBN 978-5-7996-1475-1 (Изд-во Урал. ун-та)

в учебном пособии дается понятие о композиции в художественной 
деятельности и архитектуре, показана психология зрительного восприятия 
художественного произведения. предлагаются практические задания, способствующие приобретению навыков в решении композиционных задач, умению 
работать с цветом, применять законы цветовой гармонии и композиции.

для студентов, осваивающих дисциплину «колористика» (модуль 
«профессиональный рисунок»), а также для аспирантов и научных 
сотрудников, исследующих проблемы художественного творчества в 
образовательном процессе.

Н624

УДК 72.012(075.8)
ББК Щ140.5я73-1

ISBN 978-5-9765-3186-4 (ФЛИНТА)
ISBN 978-5-7996-1475-1 (Изд-во Урал. ун-та)

Предисловие

Учебное пособие составлено в соответствии с учебным планом 
по направлению подготовки «строительство» (профиль подготовки 
«проектирование зданий»), для квалификации подготовки «бакалавр». содержание пособия соответствует программе дисциплины 
профессионального цикла «колористика» для студентов второго 
и третьего курсов строительного института Уральского федерального университета имени первого президента россии б. н. Ельцина. кроме того, предлагаемое издание может быть рекомендовано 
для методического обеспечения теоретических и практических 
занятий, индивидуальной работы и курсового проектирования студентов, обучающихся по напрвлению подготовки «архитектура».
предлагаемое учебное пособие поможет студентам выполнить 
учебные задания по разделам дисциплины «колористика», посвященные начальному проектированию и основанные на практическом умении работать с цветом и на теоретическом знании, 
приобретенном в освоении лекционного материала и специальной 
литературы, рекомендованной пособием.
цель дисциплины — отработать теоретические знания и практические навыки по вопросам цветовой гармонии, использовать 
их в решении простых цвето-композиционных задач, выявить 
уровень цветовой культуры, технику и качество графического выполнения поставленной задачи, творческий потенциал, целостность 
композиционного видения и уровень подготовки для дальнейшего 
обучения по профилю.
задачи дисциплины:
— овладение художественной графикой оформления учебных 
заданий и курсовых проектов;

— практическое усвоение приемов колористической композиции;
— обучение применению законов цветовой гармонии и композиции, а также методов проектирования (способов архитектурной 
графики) в процессе курсового архитектурного проектирования. 
на начальном этапе обучения архитектурному проектированию 
(в том числе при освоении дисциплин «основы архитектурноконструктивного проектирования» и «колористика» на втором 
и третьем курсах бакалавриата) студенту необходимо овладеть 
частными методами архитектурно-художественного проектирования (графический; методом предметного и пространственного моделирования — макетирования; методом рабочего макетирования; 
логико-математическим методом). Частный метод отражает повторяемость определенных приемов и путей деятельности; в методе 
закономерности создания художественной работы или проектной 
модели (архитектурного проекта) становятся правилами действия 
студента — инженера-архитектора. 
графический метод заключен в создании архитектурных набросков, рисунков, схем, эскизов и чертежей, отражающих состояние 
объема или объекта на графических моделях в процессе проектирования (начиная с выполнения клаузуры). Использование 
данного метода необходимо при выполнении учебных заданий по 
дисциплине «колористика» и курсовых проектов, выполняемых 
в рамках курса «основы архитектурно-конструктивного проектирования». логико-математический метод предполагает измерение 
компонентов объема или объекта и наличие критериев оценки, отображает зависимость между компонентами для целей оптимизации 
проектных решений при выполнении проекта в любой технике. 
применение методов архитектурного проектирования на первых 
курсах обучения было бы невозможно без метода моделирования 
художественного творческого процесса, к которому мы можем отнести и методы деятельности педагога: информационный; управления художественной творческой деятельностью студента; передачи 
определенной системы знаний, умений, навыков; изучения деятельности студента. Моделирование художественного творческого процесса заключается в консультировании и руководстве творческой 
работой студентов, в осмыслении и переработке программного 

материала, передаче информации различными способами. главные 
из них — речевые сообщения, ссылки на аналог, наброски, схемы 
или непосредственные исправления эскиза студента. Информационным методом преподаватель руководствуется на всех этапах 
проектирования, особенно на начальном этапе, который наступает 
после прослушивания вводной лекции. Метод управления художественной творческой деятельностью, а также передача определенных знаний, умений — опыта руководителя-педагога характерны 
для проектного этапа, на котором происходят поиск и разработка 
творческой идеи, контроль и регулирование рабочего процесса 
художественного и архитектурного проектирования, в том числе 
его систематичности.
предложенные в учебном пособии задания по цветоведению 
и колористике, выполняемые на начальном этапе обучения, направлены на формирование творческого мировоззрения, развитие 
цвето-композиционных способностей студента, выработку художественно-конструктивного вкуса и профессионального мастерства. 
пособие содержит иллюстративные материалы, порядок расположения рисунков в которых соответствует логике последовательного освоения студентами теоретических и практических знаний 
и навыков.

архитектурной композицией (лат. compositio — соединение, 
составление, связь) называется определенное закономерное расположение или сочетание внешних и внутренних элементов здания, 
согласованных между собой и образующих единое целое. в контексте градостроительной ситуации закономерное расположение 
нескольких зданий и сочетание их с внешним пространством также 
составляют композицию. таким образом, в широком смысле под 
композицией понимается художественная структура, построение 
архитектурного произведения или, иными словами, целостная 
художественно выразительная система форм, вытекающих из 
конкретного содержания и предназначенных для отображения 
определенного идейно-художественного замысла.
архитектурная композиция строится на законах науки и искусства, определяясь в каждом случае конкретными функциональными, технико-экономическими и эстетическими требованиями. 
Формула «строить удобно, прочно, экономично и красиво», выражающая специфические задачи архитектуры, определяет и основы 
архитектурной композиции, которая является, таким образом, 
воплощением единства формы и содержания в архитектуре. разнообразные сложные требования, предъявляемые к архитектурным 
сооружениям, иногда приходят в противоречия друг с другом. задача композиции — примирить эти противоречия. 
Чтобы овладеть мастерством композиции, архитектору нужно 
знать ее законы, являющиеся основой архитектурной грамоты. 
теория архитектурной композиции составляет часть общей архитектурной науки. Ее содержанием является исследование общих 
закономерностей формообразования. таким образом, теория 

раздел 1

ПоНЯТие о КоМПоЗиЦии  
в ХУдоЖесТвеННоЙ деЯТелЬНосТи  
и АрХиТеКТУре

композиции образует своего рода переходную ступень от обшей 
теории к практике, к творческому профессиональному мастерству.
закономерности, исследуемые в теории художественной композиции, называются категориями или элементами композиции. 
к этим категориям относятся объемно-пространственная структура, тектоника, средства гармонизации (симметрия и асимметрия, 
статика и динамика, пропорционирование, масштаб и масштабность, ритм и метр, контраст и нюанс, светотень, фактура, цвет 
и т. д.).
построение объемно-пространственной структуры и тектоника — главные композиционные средства (категории) архитектуры, 
непосредственно связанные с функциональной организацией 
и конструкцией ее произведений. симметрия и асимметрия, ритм, 
пропорции и др. — средства для организации пространственной 
формы, придающие ей эстетический и художественный смысл. 
Если первые две категории являются специфической принадлежностью произведений архитектуры, то средства гармонизации 
формы используются и в других видах искусств, например в живописи, графике.
все категории и средства композиции только условно могут 
рассматриваться изолированно друг от друга, так как каждая из 
них отражает лишь одну сторону обшей взаимосвязи частей формы-сооружения. одни и те же задачи могут быть решены разными 
композиционными приемами. профессионализм архитектора 
и заключается в том, чтобы найти лучший из них. Чтобы овладеть 
мастерством композиции, архитектору нужно знать ее законы, 
являющиеся основой архитектурной грамоты.
закономерности образования целого определяются основным законом теории композиции — законом гармонического единства содержания и формы архитектурного произведения. Можно сказать: 
есть единство — есть композиция, нет единства — нет и композиции. 
одним из основных средств образования единства является соподчинение частей композиции, их взаимная согласованность, связь 
и гармония. поиски единства композиции — профессиональная 
задача архитектора. специфической задачей архитектуры в общем 
виде является организация системы материальных структур, формирующих пространственную среду для жизни и деятельности 

людей. теоретически следует рассмотреть три общих вида архитектурной композиции. Ф р о н т а л ь н а я  к о м п о з и ц и я  характеризуется тем, что все ее элементы располагаются по двум фронтальным координатам, то есть по ширине и высоте. расположение по 
глубине имеет подчиненное значение — оно физически мало. такую 
композицию могут иметь фасады зданий. она рассчитана на обозрение с одной стороны и характерна для зданий, расположенных 
в ряду улицы. объ е м н а я  к о м п о з и ц и я  характеризуется тем, 
что ее элементы располагаются по трем координатам — ширине, 
высоте и глубине. такую композицию применяют для отдельно 
стоящих зданий, рассчитанных на обозрение со всех точек зрения. 
г л у б и н н о-п р о с т р а н с т в е н н а я  к о м п о з и ц и я  характеризуется наличием пространства, в котором определяющими 
являются глубинные координаты. такое композиционное построение может относиться как к одному зданию, так и к группе 
зданий. 
существует два основных вида глубинного пространства: внутреннее, то есть интерьер, и внешнее, образуемое зданиями в градостроительном контексте либо объединенное с ландшафтом. 
в развитую глубинно-пространственную композицию фронтальная и объемная композиции входят в качестве ее составных 
частей. таким образом, все три вида композиции во многих случаях 
могут иметь место в одном архитектурном произведении, поэтому 
их выделение является в какой-то мере условным.

глаза являются удивительным инструментом, который позволяет воспринимать окружающий мир во всем богатстве его проявлений и получать при этом разные зрительные ощущения. причем 
видим мы непроизвольно, вне зависимости от нашего желания, 
а воспринимаем нечто большее, чем разрозненную совокупность 
объектов, находящихся перед глазами.
Из одного миллиона единиц зрительной информации, поступающей к нам ежесекундно, мы способны воспринимать лишь около 
70 тыс. единиц. при этом каждый человек выберет такую информацию, которая соответствует именно его потребностям, уровню 
образования, культуры и т. п.
Чем же являются для нас объекты, попавшие в поле зрения? 
отражением на сетчатке глаз или изображениями, смоделированными мозгом? очевидно одно: без участия мозга наш зрительный 
аппарат не сможет работать полноценно. существует и обратная 
связь. Мозг, лишенный зрительных ощущений, также не сможет 
представить в сознании образную картину мира. поэтому глаз 
и мозг образуют единую зрительную систему восприятия, они неразрывно связаны между собой физиологически, функционально 
и структурно.
согласно рефлекторной концепции восприятия, основы которой были заложены создателем русской физиологической школы 
И. М. сеченовым и обоснованы экспериментально академиком 
И. п. павловым, ощущение и восприятие рассматриваются как 
активные процессы, характеризующиеся известной избирательностью. глаз, воспринимая предметы окружающего мира, активно 
их «ощупывает», и эти движения, равно как и сигналы от глазных 

раздел 2

ПсиХолоГиЯ ЗриТелЬНоГо восПриЯТиЯ 
ХУдоЖесТвеННоГо ПроиЗведеНиЯ

мышц, входят в состав зрительного восприятия. Исследование 
зрительного восприятия в специальных условиях показало, что 
оно имеет сложный механизм, сходный с механизмом тактильного восприятия. глаза последовательно выделяют ряд признаков, которые постепенно объединяются в одно целое. процесс 
восприятия художником того или иного предмета определяется 
не только творческой задачей, но и характером самого процесса 
изображения, а также осмыслением полученного результата или, 
если быть точнее, его прочтением и пониманием; должна существовать обратная связь между изображением и художником, 
изображением и зрителем.
Если обратиться к конкретному произведению изобразительного искусства, то любая картина или учебная композиция представляют собой зрительный раздражитель, вызывающий большой поток 
сенсорных сигналов, направленных к мозговым центрам. наши 
глаза воспринимают физические раздражения, а художественный 
образ формируется в высших отделах головного мозга на основе 
жизненного опыта человека, его памяти и эмоционального состояния. в наше время, рассматривая вопросы творческого процесса, 
работу глаз невозможно отделять от психологии художественного 
восприятия.
Многие результаты, полученные специалистами в области 
психологии и физиологии при изучении зрения, приоткрывают 
завесу над различными механизмами восприятия зрительной информации у человека.
зрительную систему человека в соответствии с гипотезой, 
выдвинутой профессором в. д. глезером, можно рассматривать 
как нейрофизиологический механизм, реализующий некоторые 
принципы голографии, важными аспектами которой являются 
целостное восприятие и запоминание полученной информации. 
опыты, проведенные в лаборатории профессора, показали, что зрительный аппарат человека построен по принципу многоканальной 
системы. каждый из этих каналов работает независимо и передает 
информацию о какой-то одной характеристике зрительного образа: 
форме, размере, цвете, местоположении, яркости и т. д. важнейшим 
зрительным каналом является канал передачи сведений о форме, 
которые преобразуются мозгом в обобщенный образ объекта. такой