Основы экранной культуры

А.С. Брейтман

Основы экранной культуры

Москва

Инфра-М

2017

А.С. Брейтман

Основы экранной культуры

Учебное пособие

Москва

Инфра-М; Znanium.com

2017

УДК 791.43.01

ББК Щ37

Б 877

Брейтман, А.С.

Основы экранной культуры: учеб. пос. / А.С. Брейтман. – М.: Инфра-М; 

Znanium.com, 2017. – 112 с.

ISBN 978-5-16-105855-8 (online)

Учебное пособие написано в соответствии с учебной программой курса 

«Основы экранной культуры», предназначенного студентам бакалавриата 
направления «Менеджмент и реклама» ХГАЭП. Экранные искусства (кино, 
телевидение, видео, компьютерная анимация) рассмотрены как активная и 
наиболее востребованная составляющая культуры рубежа ХХ-ХХI вв., 
раскрывающая свой потенциал в опоре на неисчерпаемые возможности 
электронных экранных носителей. Определены выразительные средства 
киноязыка как “корневой системы” всех последующих экранных искусств. 
Демонстрируются возможности “киновзгляда” при анализе феноменов 
экрана.

ISBN 978-5-16-105855-8 (online)
© А.С. Брейтман, 2013, 2017

УДК 791.43.01
ББК Щ37

Б 877

Б 877
Брейтман 
А.С. 
Основы 
экранной 
культуры. 
–

Хабаровск, ХГАЭП, 2013. – 112 с.

ISBN 5-262-00019-3

Учебное пособие написано в соответствии с учебной программой 

курса «Основы экранной культуры», предназначенного студентам 
бакалавриата направления «Менеджмент и реклама» ХГАЭП. 
Экранные искусства (кино, телевидение, видео, компьютерная 
анимация) рассмотрены как активная и наиболее востребованная 
составляющая культуры рубежа ХХ-ХХI вв., раскрывающая свой 
потенциал в опоре на неисчерпаемые возможности электронных 
экранных 
носителей. 
Определены 
выразительные 
средства 

киноязыка как “корневой системы” всех последующих экранных 
искусств. Демонстрируются возможности “киновзгляда” при анализе 
феноменов экрана.

Рис. – 1, табл. – 2, список лит. – 115 назв.

УДК 791.43.01
ББК Щ37

Рецензенты:

доцент кафедры культорологии ХИИК,

киновед Э.М. Корчмарев;

д-р филос. наук, профессор И.М. Ревич.

«Хабаровская государственная академия экономики и права»

ISBN 5-262-00019-3
Брейтман А.С.

ПРЕДИСЛОВИЕ

Предлагаемое учебное пособие основано на материалах 

прикладных исследований по кафедре художественной культуры 
РГПУ им. А.И. Герцена (СПб) в 1993-1997 гг.; спецкурсов и 
спецсеминаров, 
проводившихся 
для 
студентов 
ДВГУПС, 

Педагогического университета и Института искусств и культуры г. 
Хабаровска, слушателей институтов повышения квалификации 
учителей Хабаровска и  С.-Петербурга в 1991-1998 гг.; а также на 
опыте реализации авторского курса «Основы экранной культуры» 
для студентов кафедры «Маркетинг и реклама» ХГАЭП в 2011 –
2013 гг.

Изложение и структура работы соответствуют традиционному 

опыту отечественного кинообразования и изучения основ экранной 
культуры в целом, учитывающих различия информационного и 
художественного 
медиатекстов. 
Рассмотрение 
же 
экранного  

искусства (экранных искусств) – детища ХХв. – в системе других, 
традиционных, искусств позволяет не только лучше понять 
строение, функционирование и генезис кино, но и выработать 
“кинематографический 
взгляд” 
на 
смежные 
искусства, 
что 

актуализирует возможности их освоения в контексте доминирования 
«экрана» в современной культуре.

Автор отдаѐт должное своим коллегам, специалистам в области 

аудиовизуального, оказавших решающее влияние на формирование 
его взглядов на эволюцию «экрана», методы его исследования и 
преподавания: доценту Э.М. Корчмареву (г. Хабаровск), профессору 
Ю.Н. Усову (г. Москва) и профессору Н.С. Горницкой (г. СанктПетербург).

При проведении исследований в РГПУ им. А.И. Герцена, были 

использованы советы профессора М.С. Кагана, позволившие 
определить 
место 
киноискусства 
в 
системе 
художественной 

культуры. Сами же исследования стали возможны благодаря 
конструктивной поддержке зав. кафедрой “Мировой художественной 
культуры” РГПУ профессора Л.М. Мосоловой.

Всем 
указанным 
лицам 
автор 
выражает 
искреннюю 

признательность.

ВВЕДЕНИЕ

Особая роль кинематографа в культуре, а, следовательно, 

необходимость его изучения осознаны давно –
практически с 

превращением в 1920–30-е гг. "движущейся" фотографии в "Великого 
Немого".

Доминирующим 
качеством 
современной 
культуры 
является 

экранность, по аналогии с понятием письменность. С появлением 
кинематографа (затем телевидения и видео) начался процесс 
активного экранного освоения культуры. С широким распространением 
компьютерных систем процесс перекодировки языка книжной культуры 
на язык экранной (аудиовизуальной) культуры принял всеобщий 
характер. 

В известном смысле (о чем писал еще в 70-е гг. М. Маклюэн в 

книге "Средство сообщения - само сообщение") мы живем в период 
смены культурных эпох: подходит к концу эпоха "книжной 
(письменной, шрифтовой) культуры", где основным носителем, 
хранителем и передатчиком культурной информации была книга, и 
начинается эпоха "экранной (аудио-визуальной) культуры", в 
которой 
основным 
носителем, 
хранителем 
и 
передатчиком 

культурной информации является экран.

Вербальная культура сдает свои позиции и все более 

оттесняется культурой визуальной. Еще в середине 70-х, по данным 
опросов, среди выпускников школ читавших "Войну и мир" было 
44%, смотревших –– 97%, "Гамлета", соответственно, – 33 и 84%, 
"Дон Кихота" – 24 и 77%. Даже студенты-филологи, читавшие 
литературный 
текст, 
воспринимали 
его 
через 
экранную 

интерпретацию [61].

Достаточно широко распространена точка зрения по поводу 

видеокассетного масскульта, превращающего культуру в царство 
"сенсорных и тактильных символов, где отпадает необходимость в 
разуме и где в конце концов язык будет сведен к минимуму, а образы 
станут всемогущими" [61]. Такой взгляд отражает реальность, но не 
всю.

Хуан Антонио Васко в статье "Судьба книги в аудиовизуальный 

век" упоминает об эксперименте американских психологов, которые 
на Аляске в небольшом эскимосском поселке  Уэйлс  установили 
кабельную сеть. Участники - все сто тридцать жителей поселка, 
которые 
смотрели 
обычные 
телепередачи. 
По 
результатам 

наблюдения, за шесть месяцев у детей, проживающих в поселке 

Уэйлс, повысился коэффициент интеллекта, пополнился словарный 
запас, они стали лучше выражать свои мысли, чем дети из соседних 
поселков, никогда не видевшие телевизора или видеоустановки.

Все больше накапливается сведений, говорящих о том, что мы –

в начале видеокомпьютерной цивилизации.

Компьютерные системы постепенно завоевывают все большие 

количество свободного времени человека. Актуальнейшей проблема с 
создания единой компьютерной сети, способной объединить все виды 
визуальных и аудиовизуальных технологий и осуществить, наконец, 
телеобщение в глобальных масштабах [79], сегодня успешно 
разрешена.

В 
складывающейся 
культурной 
ситуации 
достаточно 

убедительны доводы о том, что книга, оставаясь, в лучшем случае, 
произведением графического искусства или дизайна, перейдет в 
разряд памятника культуры, а ее место практически целиком займет 
экран, на который через единую компьютерную сеть может быть 
доставлена любая (научная или художественная, игровая или 
документальная, 
цифровая 
или 
графическая 
и 
так 
далее) 

информация из любого более или менее крупного научного, 
культурного центра, библиотеки, фильмохранилища мира1.

Экранные искусства (кино, телевидение, видео, компьютерная 

анимация) 
как 
часть 
экранной 
культуры 
занимают 
сегодня 

лидирующее положение в системе искусств (имеется в виду их 
востребованность обществом)2. 

Особая роль кинематографа (в дальнейшем - телевидения и 

видео) в художественной культуре ХХ века объясняется, в том 
числе, и его общественной востребованностью, и тем местом в 
системе 
искусств, 
на 
которое 
указывает 
М.С. 
Каган 
[50]. 

Предпринятый им анализ строения художественной культуры 
приводит к неизбежному выводу о том, что “...искусство пластикодинамическое, опредмечиваемое движением человеческого тела, 
встречается 
с 
искусством 
словесно-музыкальным, 

материализуемым человеческими же средствами, и эта встреча 
рождает синтетические же формы актерского искусства, на которых 
строятся 
такие 
разновидности 
зрелищной 
культуры, 
как... 

киноискусство 
и 
телеискусство. 
Здесь 
достигается 
известное 

1 Из беседы, состоявшейся  с профессором М.С.Каганом ещѐ в 1996 г. по 
итогам его поездки в США.
2 А. Липков [62] приводит данные, что уже в 1985 г. количество видеокассет 

(1.200.000.000), 
взятых 
американцами 
напрокат 
впервые, 
превысило 

количество книг (1.197.000.000), выданных в тот же период в публичных 
библиотеках.

равновесие духовного и материального в художественно-образной 
ткани, непосредственно отражающее их равновесие в реальном 
бытии человека. Это-то и позволяет синтетическому актерскому 
искусству занять центральное место в художественной культуре и 
тем самым замкнуть спектральный ряд образующих ее зон” [50]. 

Центральное положение синтетических (в данном случае, 

экранных) искусств в структуре современной художественной 
культуры дает возможность рассмотрения киноискусства  в его 
сопряженности и взаимодействии с искусствами “традиционными”, а 
также, в известном смысле, в его исторической обусловленности 
предыдущей художественной культурой.

Одновременно мы являемся свидетелями того, как электронные 

искусства (телевидение, видео, компьютерная анимация) все 
основательнее занимают ту культурную нишу, которая прежде по 
праву принадлежала кинематографу. Из этого нередко делают 
выводы о кризисном состоянии кино.

Безусловно, резкое сокращение количества кинозрителей (по 

данным статистики в 1994-1995 гг. в среднем на одного россиянина 
приходилось одно посещение кинотеатра в год) – это показатель 
кризиса. Отсюда и пессимистические нотки в выступлении А. Германа, 
состоявшемся в библиотеке им. Салтыкова – Щедрина (г. Москва) в 
ноябре 1997 г.: "Наш народ и не заметит исчезновения нашего кино". 

Нельзя так же не учитывать и того обстоятельства, что для 

массового сознания "посмотреть фильм по телевизору или видео" –
равнозначно просмотру в кинотеатре3. А это далеко не одно и то же. 
Анализ изданных в нашей стране каталогов видеофильмов4

показывает, 
что 
в 
абсолютном 
большинстве 
случаев 
мы 

сталкиваемся не с видеопродукцией как таковой. Фактически в 
подобные каталоги вносятся, по преимуществу, кинофильмы, 
перезаписанные 
на 
магнитную 
ленту 
(видеокассету)5. 
По 

заключению специалистов, даже при использовании новейшей 
видеои 
телеаппаратуры, 
перезапись 
сопровождается 

3 Гигантское расширение киноаудитории за счет демонстрации кинофильмов на 

теле- и видеоэкране - явление несомненно позитивное, но и заключающее в 
себе опасность.

4 Видеогид. 1000 видеофильмов. – М.: Информкино, 1992-1995гг.; Каталог 

аннотаций 1545 видеофильмов. В.1. – М.: ОСОО Интерполиграф, 1992.; 
Кудрявцев С. 500 фильмов. Видео-асс. –
М.: СП ИКПА, 1991.: 1000 

видеофильмов. 1970-1991. – Спб.: СП АЛГА-фонд, 1992 и др.

5 В Англии, например, через видеовоспроизводство проходит примерно 500 игровых 

кинофильмов в год. По данным исследований [100], фильмы, идущие в 
кинотеатрах, предпочитают посмотреть по ТВ или видео 40 % англичан, 60 % 
французов и 70 % итальянцев.

невосполнимой 
потерей 
художественного 
качества. 
А 
для 

кинопроизведений с ярко выраженным изобразительным (живописно-поэтическим) началом (фильмы Феллини, Бергмана, Антониони, Бертолуччи, Тарковского, Параджанова, Сокурова и др.) подобная перезапись, при неизбежной утрате большого экрана, означает 
понижение художественного качества до уровня репродукции6. 

На негативные последствия домашнего “фильмопотребления” 

указывал французский социолог Ж. Казнов, когда говорил, что 
телевидение "впервые делает нас зрителями автоматически, ничего 
не меняя в повседневной жизни, не требуя специального 
исполнения этой роли, что характерно для просмотров в кинотеатре 
..." [76].

“Поп-кино – искусство для ленивых” – метко и зло определяет 

сегодняшний 
уровень 
зрительской 
культуры 
это 
выражение, 

ставшее крылатым. Действительно: акценты расставлены, угол 
зрения выбран и зрителю остается только “проглотить” (или 
употребить) готовый продукт7. 

Пустующие кинотеатры и домашнее фильмопотребление, равно 

как и новые технологии, позволяющие при создании фильмов 
обходиться без участия актеров, заменяя их компьютерными 
конфигурациями, 
нередко 
воспринимаются 
как 
исполнение 

пророчеств о скорой гибели кинематографа.

Однако 
существует 
достаточно 
оснований 
и 
для 
более 

оптимистических 
прогнозов. 
Так, 
гениальный 
новатор 
в 

кинематографе Ф. Феллини предсказывал, что кино, достигнув 
определенного технического уровня, двинется вспять, поскольку уже 
возникают потребность и тоска по "обычному", "традиционному" 
кино8.

Более того, новые технологии, по мнению специалистов, 

способны влить свежую струю в развитие киноискусства.

Аргументация в данном случае может быть следующая.
1. Еще в 1975 г. Жан-Люк Годар в фильме-коллаже "Номер два", 

где была использована видеосъемка, заявил с экрана, что видео 
несет с собой перспективу “демократизации кинематографа”, “выход 
из системы коммерческого искусства”. О “невероятных” возможностях 
видеотехники, в частности, в области цветокоррекции кинофильмов, 

6 На эту метаморфозу в свое время обратил внимание М.С. Каган [49]. 
7 Основной поток кино- и телепродукции сегодня – фильмы для потребления. В 

этом, бесспорно, одна из причин столь широкой популярности американских и 
мексиканских телесериалов.

8 Симптоматично, что сегодня (по результатам телевизионных рейтингов) все 

отчетливее проявляется зрительский интерес к отечественному кино 
прошедших десятилетий (60–80 гг.).

говорил Микеланджело Антониони. Возможности видеотехники, по 
убеждению Ф. Копполы, заставляли старых мастеров кино поверить в 
то, "что до сего времени им казалось несбыточным" [62].

По мнению киноведа А. Липкова, видео дало движению “экран
ной мысли” “степень свободы не меньшую, чем та, которой обладает поэт, писатель, имеющий дело не с фотографическим подобием 
мира, а с его отражением в слове” [62].

2. В настоящее время в развитии мировой кинематографии 

наметилась 
тенденция 
слияния 
техники 
кинематографа, 

телевидения и видео [62]. Так, например, компьютерная техника 
широко используется при создании комбинированных кадров в 
игровых кинофильмах, а переход телевидения от двухмерного к 
трехмерному (стереоскопическому) без применения специальных 
очков – первые шаги в создании кинематографических систем с 
трехмерным изображением, совместимых с телевизионными.

3. Если в конце 70-х и начале 80-х гг. кинематографисты 

опасались вторжения компьютеров на территорию кино, то в начале 
90-х ситуация "парадоксально перевернулась" [79]. "Технарям", 
создавшим блестящий инструментарий и доселе невиданные 
носители нового содержания, оказалось не с чем выйти к широкому 
потребителю. Это содержание помогли привнести те самые, 
"съежившиеся" поначалу кинематографисты9. 

"Создатели кинообразов" не только нашли для себя новые 

рабочие места, но и открыли громадные и “пустые” культурные 
ниши, где без их таланта и мастерства не будет сделано ничего, и 
тем самым стали необходимыми на современном этапе развития 
экранных искусств.

4. 
Страны, 
где 
кинематографии 
традиционно 
сильны, 

предлагают свои варианты решения обозначенной проблемы10. В 
Польше, например, достигнут некий симбиоз кино и телевидения: 
каждый кинофильм на 50-90% финансируется телевидением. 
Причем, 
для 
фильма, 
предназначенного 
к 
последующему 

телепоказу, 
параллельно 
снимается 
телеверсия 
(при 
этом 

учитываются особенности телевизионного восприятия).

Вместе с тем, опыт телевидения не мог не оказать влияния на 

кинематограф. Учитывая привычку киноаудитории к просмотрам на 
малом (телевизионном) экране, кинематографисты изменяли, в том 
числе, 
мизансценирование 
и 
на 
экране 
большом 

9 Так, например, представляет интерес новый вид кинозрелища – "Активный 

кинематограф", созданный на базе компьютерной видеотехники, в котором 
зрители получили возможность влиять на развитие действия в фильме.

10
См. материалы "круглого стола" гильдии российских киноведов и 

кинокритиков "О кино с надеждой и любовью" // Э и С, № 15, 1996.