Методология художественного образования

С. П. ЛОМОВ, С. А. АМАНЖОЛОВ

МЕТОДОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО 
ОБРАЗОВАНИЯ

Учебное пособие

Москва -2011

УДК 372.8 (072):7 
ББК 74.268.5 я73 
      М545

Рекомендовано Учебно-методическим объединением по специальностям педагогического образования в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по 
специальности «Изобразительное искусство».

Рецензенты:

С.П. Рощин, доктор педагогических наук, профессор, заведующий кафедрой рисунка и графики Московского городского педагогического университета;
С. Е. Игнатьев, доктор педагогических наук, профессор 
кафедры методики Московского педагогического государственного университета.

Ломов С.П., Аманжолов С.А. Методология художественного образования: Учебное пособие.– М.: МПГУ, 2011.– 
188 с.

Учебное пособие посвящено историческим, теорети
ческим и методологическим аспектам художественного 
образования. В учебном пособии раскрываются специфика и методика преподавания изобразительного искусства 
в общеобразовательной школе в ее историческом развитии. 
Книга подготовлена в соответствии с новыми требованиями 
стандарта педагогических вузов.
Адресовано художникам-педагогам, искусствоведам, 
бакалаврам, аспирантам, магистрантам, студентам, учителям изобразительного искусства, а также широкому кругу 
читателей, интересующихся проблемами художественного 
образования.

ISBN 978–5–4263–0040–8

© С. П. Ломов, С. А. Аманжолов 2011 
© МПГУ, 2011
© Оформление. Издательство «Прометей», 2011

М545

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ ............................................................................................... 5

1.
СТАНОВЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ
СИСТЕМЫ В ШКОЛАХ РОССИИ ................................................ 9

Особенности преподавания рисования в приходских,
уездных училищах и гимназиях в XVIII–XIХ вв.......................... 9
А.П. Сапожников и его педагогическая система .......................13
Пособие А. Гиппиуса «Очерки теории рисования 
как общего учебного предмета» ..................................................23

2.
РОЛЬ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРАТОРСКОЙ АКАДЕМИИ
ХУДОЖЕСТВ В РАЗРАБОТКЕ МЕТОДОВ
ОБУЧЕНИЯ И ПЕРВЫХ ПРОГРАММ
ПО РИСОВАНИЮ ...........................................................................26

Реформы народного просвещения 1864 г. ...................................26
Влияние Академии художеств на развитие 
методов обучения изобразительному 
искусству в школе ........................................................................34
Деятельность Конкурсной комиссии 
Академии художеств ....................................................................44

3.
РИСОВАНИЕ КАК ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ
ПРЕДМЕТ В КОНЦЕ XIX – НАЧАЛЕ XX ВВ...............................59

Исследования изобразительного творчества детей 
на рубеже XIX–XX вв...................................................................59
Петербургское общество учителей рисования ...........................66

4.
ПРЕПОДАВАНИЕ РИСОВАНИЯ
И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
В СОВЕТСКОЙ И СОВРЕМЕННОЙ ШКОЛАХ ........................83

Поиски новых форм преподавания рисования
в школе в начале XX в.  (1917–1930 гг.) .......................................83
Рисование в политехнической школе (1931–1945 гг.) .............103
Разработка методов обучения рисованию
с натуры (1946–1970-е гг.) .........................................................117
Изобразительное искусство в школе 
периода 1970–1990-х гг...............................................................144
Изобразительное искусство в современной школе ..................148

5.  НАУЧНАЯ ШКОЛА Н. Н. РОСТОВЦЕВА

В СОВРЕМЕННОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ
ПРОСТРАНСТВЕ  ...........................................................................155

 
Методология художественно-образовательной
деятельности как основа научной школы  ................................155

 
Принципы художественной деятельности  ...............................162

 
Научная школа Н. Н. РОСТОВЦЕВА и его роль
в подготовке научных кадров художественного
образования (на постсоветском пространстве)  ........................163

 
Образование и искусство в современных
условиях глобализации  ..............................................................171

ЗАКЛЮЧЕНИЕ  .....................................................................................175

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК  ...............................................184

ВВЕДЕНИЕ 

Среди существующих искусств важное место занимает 

искусство изобразительное (живопись, графика, скульптура) 
и примыкающие к нему декоративное искусство и архитектура. Как и остальные искусства (литература, музыка, театр 
и другие), перечисленные виды искусств содействуют развитию у людей оценочного отношения к восприятию действительности, воспитывают эстетическое чувство, эстетические потребности и вкус, влияют на их поведение в обществе. Вместе с тем, будучи связаны с материальной 
сферой жизни, они (особенно дизайн, архитектура и декоративное искусство) воздействует на облик окружающей 
человека предметной среды, которая, независимо от его 
воли, постоянно оказывает на него влияние.

Особенно велика роль изобразительного, декоративного 

искусств, архитектуры в формировании растущего человека. 
Отвечая внутренним потребностям ребенка в творчестве, 
изобразительная деятельность сопровождает его от начала 
дошкольного возраста и до того времени, когда кончаются 
занятия по изобразительному искусству в школе. Меняясь 
по своему характеру на каждой ступени, изобразительная 
деятельность дает детям доступные им средства познания 
жизни, развивает зрительное восприятие, воспитывает эстетическую восприимчивость к прекрасному в жизни и искусстве, художественный вкус и творческие особенности.

Изобразительная деятельность имеет также важное зна
чение для политехнического, трудового обучения, так как 
формируемые ею у учащихся качества творческой личности, 
развитие пространственных представлений и сами изобразительные навыки в дальнейшем помогают окончившим 
школу успешно работать в разных областях социально-экономической среде, науки и техники.

Ознакомление с художественно-техническим конструи
рованием не только не уводит изобразительное искусство 
в сторону от решения основной задачи: развить чувство 
прекрасного, формировать здоровые вкусы, умение пра

вильно понимать и ценить произведения искусства, красоту и богатство самой природы, но расширяет и общее развитие учащихся.

Особенно велика роль изобразительного искусства в сов
ременных условиях развития информационного общества. 
Глобализация информационного пространства предъявляет 
высокие требования к восприятию и осмыслению реального мира по законам красоты. В этой связи ИЗО в школе приобретает важную воспитательно-образовательную функцию, 
функцию формирования мировоззрения. Решению вставших в наше время задач соответствия содержания учебного 
предмета «Изобразительное искусство» экономическому 
и социальному развитию страны значительно могло бы помочь изучению исторического опыта. К сожалению, работ, 
которые бы знакомили учителей с преподаванием изобразительного искусства в дореволюционной и советской общеобразовательной школе и которые были бы выполнены 
на уровне современных требований к научному исследованию, у нас пока еще мало. Как правило, опубликованные 
работы являются небольшими историческими очерками или 
излагают историю обучения рисунку вообще, соединяя в одном труде сведения, относящиеся как к профессиональной, 
так и общеобразовательной школе. Вышедшая в 2008 г. книга известного художника Б. М. Неменского «Педагогика искусства» представляет собой эссе с автобиографическими 
эпизодами. О методах преподавания изобразительного искусства автор размышляет отвлеченно, утверждая, что обучение искусству вторично, первично только детское творчество, но научное объяснение этому подходу не дается.

Глава в «Методике преподавания изобразительного ис
кусства в школе» Н. Н. Ростовцева, посвященная истории 
методики обучения рисованию, также не дает ясного представления о проблеме, поскольку в ней значительная часть 
материала посвящена не занятиям в общеобразовательной 
школе, а обучению рисунку в профессионально-художественном плане. Мы обозначили как бы два полюса нашей 
современной отечественной методологии художественного образования.

Небогата и дореволюционная литература. Это, в первую 

очередь, книга М. М. Попова «Иллюстрированная история 
методики рисования», в которой содержится большой фактический материал, относящийся, в основном, к истории 
зарубежных методов обучения рисованию. Будучи сам сторонником так называемой геометрической системы обучения, автор останавливается главным образом на ней. О методах обучения рисованию с натуры предметов окружающей 
жизни он говорит мало, хотя во время опубликования книги 
(1909 г.) разработка этих методов была в центре внимания 
педагогической общественности России.

В дореволюционное же время была опубликована одна 

переведенная крупная работа – «История методики рисования от руки в общеобразовательных учебных заведениях» 
Т. Вундерлиха. Она посвящена развитию методов профессионального обучения рисованию в древности, в средние века, 
в XVI в., а также в школах Западной Европы в XVIII в. и начале XIX в.

Кроме этих работ, в дореволюционное время были опу
бликованы две небольшие статьи – «Рисование в общеобразовательной школе» и методические концепции, сыгравшие важную роль в последующем развитии преподавания 
изобразительного искусства и в каких-то частях сохранившие свое значение до настоящего времени.

Рассматривая развитие преподавания изобразительного ис
кусства в школе, мы основное внимание сосредоточивали 
на проблемах практических занятий, а не на ознакомлении 
учащихся с произведениями искусства, указывая, однако, в какие периоды такое ознакомление предусматривалось содержанием занятий. Необходимо учесть также, что исследование 
развития внеклассных, внешкольных форм занятий изобразительным искусством и рассмотрение работы детских художественных школ в задачу данного издания не входили.

Продумывая периодизацию преподавания изобразитель
ного искусства, мы исходили из того, что она должна отвечать 
двум условиям: 1) отражать основные этапы развития учебного предмета, характеризующиеся определенными, присущими каждому этапу, особенностями; 2) не идти в разрез с периодизацией, принятой в истории России, истории искусств, 

истории педагогики. Мы позволяли себе лишь в нужных случаях укрупнять периоды, чтобы сохранить цельность отдельных этапов развития учебного предмета.

Книга состоит из пяти частей, первые две из которых пос
вящены методологии дореволюционной школы рисования, 
третья – проблемам преподавания изобразительного искусства на рубеже XIX–XX вв., четвертая – советскому периоду 
обучения, пятая – современному этапу развития методики 
преподавания изобразительного искусства в Российской школе. Каждая из частей делится на главы, обусловленные принятой периодизацией.

Таким образом, книга по методологии художественного 

образования в России выстроена с опорой на известные достижения в данной области и, по существу, является продолжением и развитием идей выдающихся русских художников 
и педагогов, ученых и методистов, руководителей научной 
художественно-графической педагогической школы, профессоров Н. Н. Ростовцева и В. С. Кузина. Их памяти и посвящена эта книга.

Книга подготовлена в рамках международной науч
ной стажировки «Болашак-2010» профессорами кафедры 
живописи Московского педагогического государственного университета.

1. СТАНОВЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО
ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ

В ШКОЛАХ РОССИИ 

Особенности преподавания рисования

в приходских, уездных училищах и гимназиях 

в XVIII–XIХ вв.

Рисование как учебный предмет начинает свою историю 

с 1804 г., хотя, строго говоря, в некоторых учебных заведениях занятия рисованием велись и раньше. Так, в кадетских 
корпусах их ввели с 1732 г., в гимназиях при Петербургской 
Академии наук, Московском и Казанском университетах – 
с середины XVIII в. Однако в кадетских корпусах эти занятия 
были частью военной подготовки воспитанников, а названные гимназии еще не стали типовыми учебными заведениями – каждая из них работала по своему учебному плану.

Время от начала до 60-х гг. ХIХ в. характеризуется разло
жением феодально-крепостнического строя России и, хотя 
и медленным, но развитием капиталистического уклада. 
Необходимость реформ ощущалась уже в начале царствования Александра I. Различные комиссии разрабатывали проекты реформ, в том числе и в области народного образования.

По утвержденному царем «Уставу учебных заведений» 

(1804 г.) создавались приходские, уездные училища и гимназии. В учебных планах этих учебных заведений (кроме приходских училищ) было предусмотрено преподавание рисования. В двухгодичных уездных училищах оно преподавалось 
в обоих классах, на что выделялось по четыре урока в неделю 
в каждом. В гимназиях, которые имели четырехлетний курс, 
на рисование отводилось во всех классах по одному двухчасовому уроку в неделю; для занятий учащиеся объединялись: 
первый класс со вторым, третий – с четвертым.

Несмотря на введение рисования в учебные планы данных 

учебных заведений, ясного понимания задач, которые должны решаться рисованием, в то время не было. Об этом свидетельствуют Правила Царскосельского лицея, в котором учился А. С. Пушкин. Относительно рисования, чистописания 
и гимнастики в них говорилось: «Часть сия ни в каком случае 
не должна иметь другого вида, кроме забавы и отдыха».

По содержанию и методам занятия рисованием в то время 

не отличались от обучения в младших классах художественной школы, где в основном акцент в методах преподавания 
ИЗО строился на копировании (известно, что в училище при 
Академии художеств поступали дети 8–9 лет).

Методической основой копирования была вышедшая 

в русском переводе в 1795 г. книга И. Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству».

Рис. 1. Титульный лист пособия И. Прейслера 

В соответствии с книгой Прейслера обучающиеся рисо
ванию сначала знакомились с проведением прямых, кривых