Живопись для дизайнера. Теория и новые методики

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
Уральский федеральный университет
имени первого Президента России Б. Н. Ельцина
Т.  М.  Степанова
А.  В.  Степанов
ЖИВОПИСЬ  ДЛЯ  ДИЗАЙНЕРА  
Теория и новые методики
Учебное пособие
2-е издание, стереотипное
Москва
Издательство «ФЛИНТА»         
2025
      Екатеринбург
           Издательство Уральского университета
      2025

УДК 75.05(075.8) 
ББК 85.146я73
          С79   -  -     
Р е ц е н з е н т ы :
директор института педагогики и психологии детства 
«Уральский гос. педагогический университет», 
д-р пед. наук, проф. С. А. Новоселов; 
чл. союза художников России, председатель секции теории 
и педагогики дизайна Санкт-Петербургского союза дизайнеров, 
доц. И. В. Клюшкин (Ленингр. гос. ун-т им. А. С. Пушкина)
Н а у ч н ы й  р е д а к т о р :
канд. ист. наук О. И. Ган	           --      ----  -     
Степанова Т. М.
      Живопись для дизайнера. Теория и новые методики : учеб. пособие / 
Т. М. Степанова, А. В. Степанов — 2-е изд., стер. — Москва : ФЛИНТА ; 
Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2025. — 96 с. : ил. — ISBN 
978-5-9765-5787-1 (ФЛИНТА) ; ISBN 978-5-7996-3815-3 (Изд-во Урал. 
ун-та). — Текст : электронный.
Учебная дисциплина «Живопись» в процессах обучения дизайнера направлена 
на воспитание эстетико-вкусовых ориентаций, формирование цветопластических 
структурообразующих 
композиционных 
компетенций, 
развитие 
творческой 
мотивации 
и 
интуиции. 
Содержание 
учебного 
пособия 
включает 
ряд 
новационных, не имеющих аналогов подходов к освоению живописной системы, 
раскрывает ее многомерность, открытость, динамичность и разнообразие. Особое 
внимание уделяется научному подходу и освоению исторических традиций 
функционирования живописи как необходимым компонентам современного 
творческого уровня дизайнера.
Рекомендуется для использования в образовательном процессе при обучении 
студентов направлений подготовки «Дизайн» и «Сервис» (54.03.01, 54.04.01, 
43.03.01).
УДК 75.05(075.8) 
ББК 85.146я73----		
ISBN 978-5-9765-5787-1 (ФЛИНТА)
ISBN 978-5-7996-3815-3 (Изд-во Урал. ун-та)
© Уральский федеральный
университет, 2025
© Степанова Т. М., Степанов А. В.,
2025
С79

Оглавление
Предисловие......................................................................................... 5
Введение............................................................................................... 8
Глава 1.  
Живопись: философский, системный и функциональный аспекты.... 12
1.1. Пространственно-временная структурная 
        «голографичность» живописи.................................................... 12
1.2. Системно-функциональный подход.......................................... 18
Вопросы для самоконтроля.............................................................. 22
Творческое задание (теоретическое, для самореализации)............ 23
Глава 2.  
Живописный градиент как базовый элемент живописных структур... 24
2.1. Теоретическая конфигурация понятия 
        «живописный градиент»............................................................. 24
2.2. Общие практико-методические рекомендации 
        по освоению градиентности живописи..................................... 36
Задания  для самоконтроля............................................................... 44
Глава 3.  
Теоретико-практическая методика уровневого освоения цвета......... 45
3.1. Теоретическая концепция модели 
        уровнего освоения цвета............................................................ 45
3.2. Общие практико-методические рекомендации 
        по уровневому освоению цвета.................................................. 52
3.3. Методические рекомендации по освоению 
        апертурного цвета....................................................................... 57
3.4. Методические рекомендации по освоению 
        природного аддитивного цвета.................................................. 60
3.5. Методические рекомендации по освоению 
        аналогового аддитивного цвета................................................. 64
Задания для самоконтроля............................................................... 66

Оглавление
Глава 4.  
Дизайн-живопись как новая жанровая форма живописного 
творчества.......................................................................................... 67
4.1. Теоретическая конфигурация дизайн-живописи..................... 67
4.2. Практико-ориентированные рекомендации 
        по освоению дизайна-живописи............................................... 71
Вопросы для самоконтроля.............................................................. 75
Глава 5.  
Иммерсионные процессы и освоение живописного пространства...... 76
5.1. Теоретические аспекты иммерсионного подхода..................... 76
5.2. Практико-методические рекомендации 
        по иммерсионному «освоению» живописи............................... 82
Вопросы для самоконтроля.............................................................. 84
Глава 6.  
Универсальный алгоритм процесса творческой деятельности 
и его роль в живописной подготовке дизайнера.................................. 85
6.1. Алгоритм процесса творческой деятельности........................... 85
6.2. Практико-методические рекомендации по освоению 
        универсального творческого алгоритма в учебной 
        живописи.................................................................................... 89
Вопросы для самоконтроля.............................................................. 92
Библиографический список................................................................ 93


Предисловие
Ц
елью авторов данной книги было дать не специализированный, ориентированный только на отведенное 
в учебных планах время подготовки дизайнеров, материал по дисциплине «Живопись», а сформировать более расширенное проблемно-информационное поле живописи вообще, в целом; посмотреть на живопись в ее системном статусе, 
увидеть в ней не ее локально выделенное функционально-прикладное значение, а в какой-то мере развернуть системный план 
живописной культуры, приблизиться к тому пониманию живописи, которое сформулировал Леонардо да Винчи: «Живопись 
в состоянии сообщить свои конечные результаты всем поколениям Вселенной, так как ее конечный результат есть предмет 
зрительной способности (человека)» [2, c. 354].
Именно обращенный на человека, его развитие и раскрытие творческого «вселенского» потенциала смысл живописи 
должен стать современным ориентиром для системы образовательных процессов. Сохраняя традиционные подходы и методы, учебная живопись в своем содержательном наполнении 
должна быть ориентирована на будущее, на перспективу, поэтому главной задачей стала попытка формирования учебного пособия, как сейчас популярно позиционировать, «нового 
поколения».
В теоретико-практическом арсенале мировой науки есть такое важнейшее понятие — визуализация. В своем последнем интервью Никола Тесла за все свои изобретения благодарит имен

Предисловие
но визуализацию (!). Вот так! Оказывается, визуализация — это 
«супертехнология» в руках человека, дающая возможность решать не только образные задачи, а оснащающая человечество 
творческой энергией, дающая сообществу людей силы и возможности для научно-технического покорения вселенского 
пространства и времени. Живопись в системе визуализации 
является необходимым базовым компонентом, формирующим 
мышление человека, определяющим целостный синтез восприятия, аналитического изучения и композиционно-преобразующего моделирования окружающего мира.
В проектировании окружающей среды (дизайн, архитектура) живопись выполняет ряд функций, связанных с изучением и прикладным практическим освоением светоцветового 
и природно-предметного состояния жизненной среды. К таким функциям живописи надо отнести познавательно-эвристическую, суггестивную, гармонизирующую, гедонистическую, структурно-моделирующую, образовательную. Поэтому 
в данном тексте стояла задача перевести вектор теоретикопрактического представления о предмете живописи в план 
ее философско-культурологических значений; также ставилась задача предъявить в тексте не общеизвестные, а новационные аспекты образовательных методик и технологий освоения живописи.
В совокупности теоретические и практико-ориентированные новации можно конфигурировать кругом следующих тем: 
концепция пространственно-временной голографичности живописи; системный подход к живописи как средству восприятия, анализа и композиционно-пластического моделирования; 
концепция и методика применения понятия «живописный градиент»; теоретико-практический аспект уровневого освоения 
цвета; концепция применения иммерсионной технологии в изучении живописи; практическая модель универсального творческого алгоритма; теоретико-практический концепт жанра дизайнерской живописи.


Данные новации ориентированы на студентов-дизайнеров, 
которым будет полезно ознакомиться с ними, а также использовать в учебных процессах как теоретический и практико-методический материал в освоении живописи. Еще одна целевая 
аудитория — преподаватели живописи колледжей и вузов — 
на основе предлагаемых новаций могут согласно учебным планам вносить те или иные дополнения и изменения в содержание 
процесса обучения студентов живописи и образно-пластической культуре. Также организаторы образовательных процессов, учитывая данный материал, могут в дальнейшем применять его для планирования и проектирования.
Информируем, что все представленные практико-ориентированные новации прошли апробацию в вузовской практике 
с высокой степенью эффективности, а теоретический материал в своей большей части опубликован в отечественных и зарубежных научных изданиях.

Введение
Ч
то такое живопись? Ответ на этот вопрос, на первый 
взгляд, видится не таким уж и сложным. Ведь живопись в объектно-предметной среде обитания человека представлена, скажем так, зримо, широко и привычно. 
Живописные объекты — картины, этюды и другие контенты — 
наполняют пространства музеев мира. Проводятся различные 
по масштабу и уровню художественности выставочные проекты. Живопись осваивается во множестве учебных институций 
художественного, декоративно-прикладного, архитектурного, 
дизайнерского и педагогического профилей [13]. Живопись 
предлагается к продаже на разных аукционах и в специализированных салонах. Растут, хотя медленно и в очень ограниченном количестве, частные коллекции живописи.
Обязательно обратим внимание и на то, что живопись имеет свою многовековую историю, начинающуюся с древних изображений в палеолитических пещерах, то есть ее исторический 
путь длителен, а сам накопленный объем живописи огромен. 
Прибавим к этому то, что за счет приращения к существующему «живописному фонду» других новых арт-объектов, создаваемых современными художниками, наследие в совокупности 
продолжает расти.
Всё это свидетельствует о следующем: живопись — феномен крупнейшего масштаба и значения для общечеловеческой 
культуры, следовательно, ответить на вопрос «Что такое живопись?» абсолютно необходимо. Только сделать это надо по воз

 Введение
можности углубленно, соответственно значению живописи для 
человека.
Вот здесь и обнаруживается, что с ответом не всё так просто, как показалось сначала. Если обратиться к существующей 
конкретике «ответов на этот вопрос», то можно отметить, что 
ответов, а по сути определений живописи, множество. Все они 
в разной степени непротиворечивы и содержат информацию, 
безусловно относящуюся к живописи. Однако сама информация, относящаяся к живописи, видится в определенных смыслах неполной, не раскрывающей живопись «достаточно целостно», убедительно. Какие-то характеристики живописи как бы 
ускальзывают от нашего о ней представления из-за недостаточности информации в определениях.
Обратимся теперь к самим формулировкам, объясняющим 
понятие «живопись». Начнем, к примеру, с актуальной и широко используемой в интернете Википедии. В разъясняющей 
трактовке Википедии живопись — это наиболее популярный 
и прославленный в европейской культуре вид изобразительного 
искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твердую поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет. А вот 
так раскрывается термин «живопись» в словаре русского языка, изданном в 1999 году Российской академией наук (РАН): 
«Живопись — 1. Вид изобразительного искусства, воспроизводящий предметы и явления реального мира с помощью красок; 2. Произведения этого вида искусства: картины, фрески, 
росписи и тому подобное».
Целесообразно напомнить, в рамках какого подхода термин «живопись» представлен в таком историческом авторитетном источнике, как «Толковый словарь русского языка» под 
редакцией Д. Н. Ушакова (1935–1940): «Живопись — это скусство изображать предметы красками. Произведения этого искусства. Манера изображения, как особый жанр этого искусства». С подобной, преимущественно аналоговой данным трем 

Введение
источникам интерпретацией понятия «живопись», можно ознакомиться в «Большой советской энциклопедии», других энциклопедиях и словарях общекультурной информационной 
направленности.
Несколько развернутее понятие «живопись» представлено 
в специализированных искусствоведческих изданиях, относящихся к тематике художественного творчества, дизайна, архитектуры, а также в связанных с этими направлениями деятельности методико-образовательных источниках. Однако следует 
отметить, что принципиальной разницы между формулировками понятия «живопись» в общекультурных и специализированных информационных изданиях нет. Вот, например, как 
представляет «живопись» словарь художественно-педагогической направленности (2005): «Живопись — один из главных видов изобразительного искусства. Правдивая передача внешнего 
облика предмета, его внешних признаков возможна и графическими средствами — линией, тоном» [12, c. 132]. Передать же 
всё необычайно разнообразное многоцветие окружающего мира 
может только живопись. Далее следует описательная характеристика видов, жанров и некоторых техник живописи.
Мало когнитивного материала к понятию «живопись» добавляет и современная специальная научная литература по искусству [3]. В основном «приращения» касаются отдельных 
аспектов и локальных характеристик явления, которое целостно маркируется, как «живопись». К сожалению, обобщающего, 
интегрального вывода о том, что есть живопись, ни в одном источнике лексического, популярного, педагогического, искусствоведческого, общенаучного характера обнаружить не удается [5]. Это свидетельствует о чрезвычайной сложности вопроса, 
несмотря на кажущуюся первоначальную его простоту и очевидность.
Если попытаться выделить в конфигурации и понимании 
живописи наиболее глубоко погружающий в это понятие подход, то таковым, безусловно, окажется комплекс размышле