Создание инсценировки и постановка спектакля по роману М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы» с неслышащими студентами

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«Российская государственная специализированная академия искусств»





                Ю. Ю. Авшарова





Создание инсценировки и постановка спектакля по роману М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы» с неслышащими студентами



Учебно-методическое пособие








Москва Издательско-торговая корпорация «Дашков и К°» 2024

УДК 792.2(07) ББК85.334я7
    А18

Рецензенты:
     В.В. Иванов - заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Театрального института им. Бориса Щукина;
     В.П. Николаенко - заслуженный деятель искусств РФ, профессор Театрального института им. Бориса Щукина.

Вступительная статья кандидата искусствоведения, доцента, профессора кафедры актерского искусства РГСАИ НА Филатовой

Фото: сцены и афиша дипломного спектакля «Господа Головлевы» студентов театрального факультета РГСАИ.
Компьютерная верстка обложки - НА. Ястребов

     Авшарова, Ю.Ю.
А18     Создание инсценировки и постановка спектакля по роману
     М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы» с неслышащими студентами : учебно-методическое пособие / Ю.Ю. Авшарова ; [ред. и вступит, статья Н.А. Филатовой]. - Москва : Издательско-торговая корпорация «Дашков и К°», 2024. - 54 с.
         ISBN978-5-394-06119-6.
         Предлагаемое учебно-методическое пособие создано на основе обобщения практического опыта автора в работе со студентами театральных вузов, в частности со студентами Российской государственной специализированной академии искусств, имеющими ограничения по слуху и играющими спектакли на русском жестовом языке. В центре внимания автора единый творческий процесс создания инсценировки и постановки спектакля с определенным коллективом по роману М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы».
         Пособие адресовано преподавателям, работающим со студентами высших и средних специальных учебных заведений, осуществляющих подготовку по специальности «Актерское искусство».
         Издание может быть интересно преподавателям курсов повышения квалификации педагогических кадров, руководителям творческих коллективов, в том числе инклюзивных, студентам, ассистентам-стажерам, аспирантам.


ISBN978-5-394-06119-6

© АвшароваЮ.Ю., 2024

                Три секрета Юлии Авшаровой





    Талант заслуженной артистки России Юлии Авшаровой многогранен - драматическая сцена и литературная эстрада, театральная педагогика и режиссура, общественная деятельность в Союзе Театральных деятелей России - раскрылся еще в одном направлении, оказалось, что Юлия Юрьевна обладает даром сценариста-практика. Так, например, ее сценарий литературно-музыкального спектакля-концерта «Встреча, которой не было» о заочном споре Владимира Маяковского и Анны Ахматовой блестяще исполняется самой Юлией Авшаровой вместе с ведущим артистом театра «Модерн» Юрием Анпилоговым в сопровождении оркестра «Виртуозы Москвы». Поводом и отчасти материалом для создания сценария спектакля-концерта послужила лекция-статья Корнея Чуковского «Ахматова и Маяковский», увидевшего в них «две мировые стихии, два воплощения грандиозных исторических сил» словно «на разных планетах, отделенных друг от друга веками» [5]. Но не только тонко найденные штрихи портретного воплощения актерами поэтических строк в скупом на выразительные средства литературном материале вызывают всегда эмоциональные отклики публики. Первооснова - работа сценариста, соединившего в сценическом литературно-музыкальном пространстве «два полюса русской поэзии».
    Сто лет назад Чуковский говорил, что пришло «время синтеза этих обеих стихий» и они «могут существовать только слившись». И вот теперь эта идея нашла свое воплощение в сценическом решении.
    Авшарову - сценариста и педагога - так же вдохновляют рассказы Михаила Зощенко, Константина Коровина, которые она сразу переносит на студенческую и профессиональную сцену.


3

    Особо хочется сказать об инсценировке романа Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы», представленной в данном издании. Сквозь текст замечательного романа сценарист видит не только драматургическую форму, режиссерское воображение сразу представляет конечный результат - оживших и действующих в пространстве сцены героев романа - она видит спектакль. Более того, она создает драматургическую форму, не изменив ни одного слова Салтыкова-Щедрина. В диалоговой форме Юлия Авшарова воссоздает и страшную атмосферу - мучительный и тягостный «процесс умертвия» многочисленного Головлевского семейства.
    Работа над инсценировкой была завершена, по словам Ав-шаровой, до начала работы над спектаклем. Именно такой способ полного погружения в материал, несмотря на то что он «требует больше времени», она находит более правильным. На этапе работы с текстом был найден и образ всего спектакля - в скупом устройстве дома большого семейства Головлевых за глухим дощатым забором.
    При этом Юлия Юрьевна говорит, что «не видит» себя в режиссерском кресле, ей больше по душе педагогический подход к работе над спектаклем. Возможно, именно такой подход к работе с начинающими артистами и помогает создавать живые образы, вдохновенно играть, побеждать на фестивалях и приносить радость себе и зрителям.
    Жизнь студенческих дипломных спектаклей коротка. Как правило, после вручения дипломов занавес закрывается в последний раз, оставляя только воспоминания. Но бывают счастливые исключения, спектакль продолжает долгую жизнь на профессиональной сцене. Судьба спектаклей, поставленных в РГСАИ Юлией Авшаровой, именно такова.
    «Утиная охота», спектакль по пьесе А. Вампилова, поставленный ею на курсе А.С. Башенковой, вошел в репертуар театра неслышащих артистов «Недослов». Спектакль стал лауреатом

4

нескольких фестивалей, сначала в качестве дипломного спектакля получил приз зрительских симпатий и Гран-при фестиваля дипломных спектаклей во ВГИКе в 2016 году. В 2021 году получил Золотой диплом лауреата II степени на Международном театральном онлайн-фестивале одной пьесы. Безусловно, это говорит о высоком качестве педагогически-режиссерской работы Ю. Авшаровой.
    Неслышащие выпускники РГСАИ ограничены в выборе театров: Театр мимики и жеста (ТМЖ) и театр «Недослов».
    В ТМЖ охотно принимают выпускников в свой репертуар.
    В «Недослове» с самого начала, с 2003 года, складывался иной принцип формирования репертуара: лучшие студенческие спектакли вместе с дипломированными исполнителями «переезжают» на профессиональную сцену. Первым спектаклем нового театра неслышащих актеров стал один из дипломных спектаклей курса И.М. Вострова - «Крылья даны всем» по повести Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Весь курс, состоящий из восьми человек, вместе с молодым педагогом и режиссером этого спектакля Анной Башенковой стали театром. Постоянный успех спектакля в гастрольных поездках по Америке и Канаде сначала удивлял и радовал коллектив, а затем и вдохновил на отважное решение создания театрального проекта неслышащих актеров. Можно понять их смелость, зная, что более сорока лет в стране существовал один-единственный театр неслышащих артистов - ТМЖ.
    Яркие впечатления от «Крыльев» сохранились до сих пор. Не могу не вспомнить начало этого спектакля, потрясшего всех зрителей.
    Спектакль еще не начался, в зрительном зале горит свет, два человека в черном молча проходят по зрительному залу и раздают газеты, зрители с недоумением берут эти газетные листы, не зная, что с ними делать, держат на коленях, кладут на пол... Свет гаснет, начинается спектакль и в первой же сцене из

5

таких же газет артисты начинают создавать буквально чудеса: шумящее море, ветер, полет птиц - газеты летают, шуршат -«оживают». Дальше спектакль захватывал, и мы в течение часа неотрывно следили за событиями, за тем, как одни хотят взмыть ввысь, а другие - всего лишь найти пищу и погреться на солнышке. Зажигается свет и тут мы обнаруживаем «свои» газеты, сложенные, смятые, валяющиеся под стульями, и понимаем, что «крылья» действительно были «даны всем». А что мы с ними сделали? Взлетели или..? Более двадцати лет помнится это.
    Академия всегда всецело поддерживает выпускников, оставаясь родным домом, репетиционной площадкой, а небольшой театральный зал с тех пор видит поочередно студенческие экзамены и спектакли театра «Недослов». Безусловно, при некоторых трудностях театральных будней, польза взаимного общения и профессионального обогащения очевидна для всех. Постепенно театр взрослел, и спектакли стали ставить уже на труппу, но дипломные спектакли по-прежнему приходят в репертуар вместе с новыми исполнителями. Спектакль «Господа Головлевы», родившись на студенческой сцене, тоже продолжает радовать зрителей театра «Недослов».
    И уже в новом качестве - спектакль театра «Недослов» «Господа Головлевы» - признан профессиональными экспертами ярким театральным явлением 2021 года и внесен в лонг-лист главного театрального фестиваля «Золотая маска». Спектакль стал рождением новой театральной реальности и открывал новые пласты понимания романа - этим открытием поделился известный художник и режиссер-мультипликатор Юрий Норштейн, посмотрев спектакль «Господа Головлевы» на жестовом языке: «неожиданно язык спектакля и язык романа совпали, получился внутренний смысл, который уже нельзя разъять» [1]. Пластика рук обретала и привносила новый смысл, она была не только средством передачи текста, тем более что на спектакли «Недослова» приходят большинство слышащих

6