Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Уникальные дома: новая геометрия жилого пространства

Покупка
Новинка
Артикул: 737503.02.99
Доступ онлайн
2 600 ₽
В корзину
Пособие посвящено анализу наиболее известных в мире домов, особняков, поместий и, как исключение, концептуальных многоэтажных домов, построенных по проектам знаменитых архитекторов Европы и США, а также России, с середины XIX в. по настоящее время. В книге рассматриваются вопросы стилистической направленности архитектуры различных периодов (стилизация, модерн, интернациональный стиль, модернизм, постмодернизм и т.д.), а также общие задачи создания гуманистической среды обитания. Анализируются творческие искания различных архитекторов, имеющие концептуальное значение, и их теоретические проекты. Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Архитектура», а также для широкого круга читателей, интересующихся проблемами создания жилища высокой комфортабельности и альтернативных типов жилой среды.
Анисимова, И. И. Уникальные дома: новая геометрия жилого пространства : учебное пособие / И. И. Анисимова ; под. ред. А. В. Анисимова. - Москва : КУРС, 2023. - 200 с. - ISBN 978-5-907064-01-0. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.ru/catalog/product/2192514 (дата обращения: 25.01.2025). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов
И.И. Анисимова
УНИКАЛЬНЫЕ ДОМА
Новая геометрия 
жилого пространства
Под редакцией А.В. Анисимова
Учебное пособие
Электронная копия печатной версии
Москва
2023


ФЗ 
№ 436-ФЗ
Издание не подлежит маркировке 
в соответствии с п. 1 ч. 4 ст. 11
УДК 72.03(075.8)
ББК 85я73
А67
Издание осуществлено при финансовой поддержке  
Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям  
в рамках федеральной целевой программы «Культура России (2012–2018 годы)»
А67
Анисимова И.И.
Уникальные дома: новая геометрия жилого пространства: учеб. 
пособие / И.И. Анисимова; под ред. А.В. Анисимова. — М.: КУРС. — 
1 файл.pdf: 200 с. — (илл.). —Электронная копия печатной версии.
ISBN 978-5-907064-01-0
Пособие посвящено анализу наиболее известных в мире домов, особняков, 
поместий и, как исключение, концептуальных многоэтажных домов, построенных по проектам знаменитых архитекторов Европы и США, а также России, с середины XIX в. по настоящее время. В книге рассматриваются вопросы 
стили 
стической направленности архитектуры различных периодов (стилизация, модерн, интернациональный стиль, модернизм, постмодернизм и т.д.), 
а также общие задачи создания гуманистической среды обитания. Анализируются творческие искания различных архитекторов, имеющие концептуальное 
значение, и их теоретические проекты.
Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Архитектура», а также для широкого круга читателей, интересующихся проблемами создания жилища высокой комфортабельности и альтернативных типов жилой среды.  
УДК 72.03(075.8)
ББК 85я73
© Анисимова И.И., 2019
© КУРС, 2019
ISBN 978-5-907064-01-0
Электронная копия печатной версии
Оригинал-макет подготовлен в Издательстве «КУРС»
Подписано к использованию 01.03.2023.
ООО Издательство «КУРС» 
127273, Москва, ул. Олонецкая, д. 17А, офис 104. 
Тел.: (495) 203-57-83. 
E-mail: kursizdat@gmail.com       http://www.kursizdat.ru


ВВЕДЕНИЕ
В течение тысячелетий практически каждый жилой дом имел какого-либо конкретного владельца. Дом был хранителем мифов и преданий, символом преемственности развития и связи поколений. История дома становилась историей семьи, входила в историю города и даже государства. В городской застройке именно частные 
дома формировали лицо средневекового и классического города. Укрепленные замки 
(жилища феодалов), дворцы правителей и знати стали естественными доминантами 
территории, вокруг них группировались рядовые дома. Однако, говоря об уникальном 
жилище, мы имеем в виду не исторические примеры, а те сооружения, которые были 
построены уже в Новое время (с середины XIX в.), но по-прежнему носили традиционные исторические названия. Образ сооружения при этом часто изменялся. В конце 
XIX — начале ХХ в. замком могли назвать поместье в средневековом стиле или загородный дом промышленного магната, дворцом — общественное сооружение, предназначенное для культурно-просветительских целей (дворец культуры, дворец молодежи, дворец бракосочетания). Дворцы, замки, особняки эпохи эклектики и модерна 
отражали стилистические особенности своего времени.
Рост городов и развитие промышленности изменили систему расселения, создав 
огромные территории многоэтажной застройки, проника 
ющей даже в исторические 
зоны городов. Особенно радикально этот процесс происходил в нашей стране после 
1920-х гг. В результате индивидуальное жилище, особенно богатое, практически исчезло  из  городской  застройки  как  объект  проектирования,  за  исключением 
государствен 
ных дач, спрятанных за высокими заборами.
Особняки классицизма, эклектики и модерна, украшавшие многие улицы Москвы 
и других крупных городов, превращались в конторы, посольства и прочие «закрытые» 
учреждения. Уникальная мебель, картины вывозились, в лучшем случае, в музеи. 
К примеру, в Москве в настоящее время осталось всего несколько исторических особняков с сохранившимися интерьерами, открытых для посетителей.
Преобладающими типами жилища в нашей стране стали индустриально возводимые многоквартирные жилые дома, и современный городской житель имеет мало 
возможностей познакомиться в натуре с альтернативными способами организации 
жизни в прошлом. В этом одна из причин того, что, изучая проблемы современного 
индивидуального жилища высокой комфортабельности, мы вынуждены постоянно 
обращаться к зарубежному опыту.
Потребность в подобных типах жилища возникла лишь в последние десятилетия, 
когда изменение социально-экономических условий в России привело к неизбежной 
для каждого общества дифференциации сферы жилища. Появилось так называемое 
элитное жилье — многоуровневые квартиры в многоэтажных домах, загородные особняки, коттеджные поселки. Последние довольно хаотично размещаются среди дачной 
или деревенской застройки. Ни социально, ни пространственно эти образования не 
вошли органично в существующую жилую среду и не повлияли на систему расселения 
страны, за исключением отдельных редких случаев. Большая часть населения не может примириться с неизбежностью неравенства людей в сфере жилища.
3


ВВедение
Эта ситуация противоположна отношению населения к «богатому» жилищу, сложившемуся в развитых странах Европы и США. Многие знаменитые особняки, построенные 
известными архитекторами, после смерти владельца становятся музеями: виллы Савой 
и Ла Рош Ле Корбюзье во Франции, дом Шредер в Голландии (арх. Г. Ритвельд), вилла 
Т
угендхад в Брно (арх. Мис ван дер Роэ), конечно, «Дом над водопадом» Ф.Л. Райта 
и многие другие. Общественное мнение этих стран сформировано убеждением, что появление «в соседстве» богатого и знаменитого дома повышает «рейтинг» местности и тем 
самым выгодно всему населению.
В истории архитектуры уже давно сложился устойчивый набор индивидуальных 
жилых сооружений, ставших (особенно в Новое время) символами нового значительного направления в архитектуре и декоративном искусстве. К сожалению, многие дома 
исчезают — это такие небольшие хрупкие объекты. Однако дом может исчезнуть, но 
память о нем остается: в книгах, фотографиях, памяти людей, легендах.
В учебной программе кафедры «Основы архитектурного проектирования» Московского архитектурного института (МАРХИ) проектированию различных типов 
индивидуального жилища уделяется значительное внимание. В 1990 г. в программу 
второго курса было введено учебное задание «Анализ жилого дома мастера архитектуры». В процессе выполнения этой работы выяснилось, что студент второго курса 
еще не знаком с историей современной архитектуры, не владеет иллюстративным 
материалом, чтобы составить визуальный образ объекта, определить его роль в историческом процессе формирования жилой среды.
В настоящем издании ставится задача восполнить этот пробел, однако оно ни 
в коей мере не претендует на полное освещение темы. В связи с ограниченностью 
объема автор был вынужден остановиться на ключевых сооружениях и именах, опираясь на фундаментальные исследования в этой области отечественных и зарубежных 
авторов (А.В. Иконникова, С.О. Хан-Магомедова, А.В. Рябушина, Е.И. Кириченко, 
Е.А. Борисовой, М.В. Нащокиной, И.А. Добрициной, Т.Ю. Гнедовской, Э.А. Гольдзамта, а также З. Гидеона, Ю. Йодике, В. Гропиуса, Д. Уоткина, Ч. Дженкса и др.).
Автор выражает благодарность коллегам, друзьям, родственникам, оказавшим помощь в организации издания либо предоставившим свои иллюстративные материалы: 
доктору архитектуры А.В. Анисимову, натурные фотографии которого широко использованы в книге; доктору архитектуры Н.А. Сапрыкиной; архитектору К.А. Анисимову; доценту МАРХИ В.П. Чукловой; всем педагогам, с кем проходил учебный 
процесс на кафедре ОАП МАРХИ в 1980–2005 гг.


нАСЛедие ЭКЛеКТиКи и СТиЛЬ МОдеРн
Конец XIX – начало ХХ века


Конец XIX – начало ХХ века
нАСЛедие ЭКЛеКТиКи и СТиЛЬ МОдеРн


ЧАСТь ПЕРВАя
Архитектура классицизма решала задачи строительства соборов, ратушей, 
замков, богатых поместий. Образцом для подражания в основном служили 
античные сооружения, принятые за идеал. Начало промышленной революции 
потребовало создания новых типов зданий — конторских, банковских, торговых, транспортных и промышленных сооружений, новых типов жилища. Архитекторам пришлось искать для этих зданий новые формы и новый язык 
изображения. Таким языком в конце XIX в. стали стилизация и эклектика.
Стилизация подразумевала использование атрибутов одного определенного 
исторического стиля, являющегося образцом для подражания.
Архитекторы-эклектики не ограничивались подражанием какому-либо 
единственному образцу. Их интересовали разные миры — Античность, Средневековье, Древний Восток, Византия и т.д. При этом в одном и том же здании 
могли сосуществовать различные прообразы. СМЕШЕНИЕ приемов формообразования, их различное сочетание стало творческим методом многих архитекторов в конце XIX в. В этом смешении видели возможность обогащения 
художественного облика сооружения, что было большим соблазном для проектировщика. Кроме того, обращение к тому или иному стилю определялось 
личными пристрастиями заказчика. Использовалось классическое наследие, 
неклассические (средневековые) образцы, национальный романтизм тех стран, 
где уже осознавалась необходимость национального самоопределения. Смешение прообразов, их различное сочетание стали распространенным творческим методом многих архитекторов.
7


ЧАСТЬ пеРВАя
ЭПИЗОДЫ ЭКЛЕКТИКИ 
И СТИЛИЗАЦИИ В АРХИТЕКТУРЕ 
ЕВРОПЫ
В XVIII–XIX вв. в архитектуре 
и декоративном искусстве Европы 
стал  популярен  МЕДИЕВИЗМ  — 
обращение к средневековым прототипам  (готическое  Возрождение, 
«неоготика»). Неоготика использовала символы и литературные ассоциации, опыт завершения в XIX в. 
великих недостроенных или испорченных объектов Средневековья: собора в Кельне (1822–1886), собора 
в Милане (1815–1875), фасадов собора Санта Мария дель Фиори во 
Флоренции  (1857–1876),  собора 
Св.Вита  в  Праге,  работ  Виоле  ле 
Дюка во Франции. Романтическая 
неоготика стала популярной и при 
строительстве жилищ в буржуазных 
пригородах.  В  Великобритании, 
бывшей в то время самой развитой 
страной Европы, средневековые образы отражали вкусы консервативного  дворянства.  В  1840–1865  гг. 
в Лондоне было возведено неоготическое  здание  парламента  (арх. 
Чарльз  Барри,  окончено  в  1865). 
Строились жилые особняки в виде 
средневековых замков. Средневековые  атрибуты  были  непременной 
принадлежностью интерьера. Всегда 
были популярны живописные сады, 
поддельные  руины,  исторические 
ландшафты.
Стилизация позволила активно использовать  национальные  мотивы 
в архитектуре жилища. В России русско-византийский стиль отражал идеи 
славянофильства. В сооружениях из 
Вальгалла. Зал славы германских народов. 
Арх. Лео фон Кленце. 1830–1845
8


нАСЛедие ЭКЛеКТиКи и СТиЛЬ МОдеРн
Замок Нойшванштайн. Бавария. 
Арх. Э. Ридель. 1869–1883
был искусно вписан в скалистый рельеф и имел пять уровней. Он был 
предназначен для концертов, которые  устраивались  в  праздничных 
и певческих залах на нижних уровнях. На верхних этажах располагались личные покои короля. Интерьеры  украшались  иллюстрациями 
к старинным германским легендам 
и операм Рихарда Вагнера. «Лебединые» мотивы были связаны не только 
с операми «Парсифаль» и «Лоэнгрин» Вагнера: Лебедь был геральдической птицей владельцев этих земель.  Замок  Нойшванштайн  стал 
последней феодальной резиденцией 
в условиях сложившегося буржуазного государства [70].
красного кирпича имитировались детали народного деревянного строительства.  В  небольших  особняках 
В.А. Гартмана, И.Н. Ропета в качестве 
декора в изобилии воспроизводились 
декоративные детали якобы народного крестьянского искусства.
В Германии большое влияние на 
архитектуру оказали литература, философия, музыка. Нордические мифы 
Рихарда  Вагнера,  идеи  Фридриха 
Ницше о высших и низших расах нашли свое отражение и в архитектуре. 
Оперы Вагнера на сюжеты северогерманской мифологии стали основой для создания нескольких уникальных сооружений.
В 1830–1845 гг. выдающийся германский архитектор Лео фон Кленце 
(1784–1854) по заказу Людвига I, короля Баварии*, спроектировал ВАЛьГАЛЛУ — монумент павшим германским воинам на берегу Дуная под Регенсбургом на высоте 45 м от уровня 
воды.  Со  стороны  реки  вверх  вели 
мощные каменные ступени. Лео фон 
Кленце занимался историей, архитектурой и проектированием музеев. Его 
педантичные стилизации опирались на 
опубликованные к тому времени обмеры античных памятников (Stuart 
and Revett «The antiquities of Athens»). 
В значительной мере благодаря этим 
публикациям в России также стал популярен стиль «нео-грек».
В 1869–1883 гг. по заказу  эксцентричного  баварского  короля  Людвига  II  (поклонника  Рихарда  Вагнера) в горах Баварии был построен 
з а м о к  
Н О Й Ш В А Н Ш ТА Й Н 
(арх. Э. Ридель). Сказочный дворец 
*  Людвиг I Баварский (дед) — 1786–1868.
  Людвиг II Баварский (внук) — 1845–1886.
Парк перед фестивальным театром в Байройте. 
Фото А. Анисимова. 2014
9


ЧАСТЬ пеРВАя
фасады — это четкие геометрические 
плоскости с выделением центра. На 
главном фасаде центр обозначен ризалитом и входным порталом с картушем. На картуше — рельеф с изображеним Вотана (главного бога нордического  пантеона)  в  окружении 
муз. В подвальном этаже — помещения  для  прислуги,  кухня  и  печи. 
Выше — приемные покои, столовая 
и высокий зал с верхним освещением 
и кессонированным деревянным потолком. Кабинет Вагнера был устроен с необычной роскошью: широкие окна, открытые в сад; старинная 
мебель. Перед главным фасадом — 
бюст Людвига Второго Баварского на 
постаменте. С противоположного фасада — полуротонда и скромный фонтан [3].
Театр  функционирует  и  в  наше 
время. В парке перед ним на склоне 
В 1870-е гг. Вагнеру удалось приступить к осуществлению своего самого амбициозного замысла — строительству в небольшом средневековом 
городке Байройте собственного театра,  где  должны  были  ставить 
только  его  оперы.  Это,  пожалуй, 
единственный  пример  в  истории 
оперного искусства, когда композитор настолько единолично мог распоряжаться судьбой театра и его труппой.  Здание  фестивального  театра 
расположено  на  вершине  холма 
в парке, украшением которого стали 
многочисленные маленькие разноцветные фигурки дирижирующего 
Вагнера [3].
Одновременно,  в  1874  г.  в  Байройте был построен дом для семьи 
Вагнера (арх. Вейфель). Архитектура 
дома была выполнена по указаниям 
самого Вагнера. Главный и парковый 
Собственный дом Рихарда Вагнера в Байройте. Арх Вейфель. 1874
10


Похожие

Доступ онлайн
2 600 ₽
В корзину