Основы графики в архитектурном творчестве

И.А. Максимова
А.Е. Винокурова
А.В. Пивоварова
ОСНОВЫ
ГРАФИКИ
В АРХИТЕКТУРНОМ
ТВОРЧЕСТВЕ
УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ
Электронная копия печатной версии
Москва
КУРС
2023

ФЗ 
№ 436-ФЗ
Издание не подлежит маркировке 
в соответствии с п. 1 ч. 2 ст. 1  
УДК 72(075.8)  
ББК 38.2я73
М 17
Рецензенты:
     Шадрин А.А. – кандидат архитектуры, профессор, декан факультета «ОБЩЕЙ ПОДГОТОВКИ» 
(ФОПа)  МАРХИ;
Родионовская И.С. – кандидат архитектуры, профессор Московского государственного строительного университета (МГСУ) 
Подготовлено кафедрой «Основы архитектурного проектирования»  
Московского архитектурного института. Авторы выражают благодарность  
кафедре «Основы архитектурного проектирования» за оказанную поддержку.
М 17
Максимова И.А., Винокурова А.Е., Пивоварова А.В. 
Основы графики в архитектурном творчестве. Учебное пособие – М.: КУРС. – 1 файл pdf: 164 с. – 
(илл.). – Электронная копия печатной версии.
ISBN 978-5-906818-29-4 
Предлагаемое пособие включает обширный материал по истории развития графического искусства выполнения архитектурных чертежей и подробную теоретическую часть, в которую входят 
три основные раздела: черно-белая графика, цветная графика и компьютерная графика, а также 14 
практических заданий. В книгу включены исторические сведения по использованию шрифта и орнамента в архитектуре, многочисленные примеры и опыт проектирования архитектурных деталей 
и другая информация по тематике выполняемых заданий. Рассмотрены варианты совместного использования ручной и компьютерной графики.
Особое внимание уделяется изучению истории жанра архитектурных фантазий, которые являются источником креативных и графических идей для современного архитектора. Также публикуется 
глава, посвящённая способам изображения антуража и стаффажа, являющихся непременными составляющими оформления чертежей и графической презентации архитектурного проекта.
Данное пособие предназначено для студентов архитектурных вузов, архитектурно-художественных колледжей и специализированных школ, обучающихся по направлению подготовки 07.03.01. 
«Архитектура», а также для специалистов, занимающихся полиграфией, рекламным дизайном, дизайном интерьера и окружающей среды, а также для непрофессионалов, желающих освоить самостоятельно азы графического мастерства и основы проектирования решеток, фонарей, витражных 
окон, порталов, каминов и лестниц, логотипов, вывесок и так далее.
В пособии представлен обширный иллюстративный материал, который сопровождает каждую 
тему и способствует лучшему усвоению представленной информации.
УДК  72(075.8) 
ББК  38.2я73 
ISBN 978-5-906818-29-4 
© Максимова И.А., Винокурова А.Е.,
    Пивоварова А.В., 2016, 2018, 2020, 2021 
© КУРС, 2016, 2018, 2020, 2021
Электронная копия печатной версии
Подписано к использованию 01.03.2023 -
ООО Издательство «КУРС»
127273, Москва, ул. Олонецкая, д. 17А, офис 104 
Тел.: (495) 203-57-83
E-mail: kursizdat@gmail.com     http://www.kursizdat.ru

Архитектура для меня всегда начинается 
с рисунка. Я беру карандаш, и появляется 
здание. Больше и добавить нечего.
Оскар Нимейер
Лучший совет начинающим – освойте 
ремесло, научитесь делать вещи своими 
руками. Ведь компьютер всего лишь 
инструмент.
Марк Ньюсон

ВВЕДЕНИЕ
рования. Но проблемы полностью компьютерного 
дизайна, очевидно, находятся в наиболее уязвимой 
стадии дизайнерского процесса, когда архитектурный замысел только начинает формироваться. Рука 
с помощью угля, карандаша и пера создает непосредственную связь между объектом и замыслом 
архитектора, который воплощает его при строительстве».
В архитектурной практике всегда идет поиск 
новых видов графики, возникновение которых диктует время, характер архитектуры, современные 
компьютерные методы проектирования, новые требования к изображению элементов проекта.
Традиционное направление дисциплины «Приемы изобразительного языка в современной архитектуре» дает возможность более углубленно 
изучить классическую технику графического изображения. По мнению Палласмаа, «все студенты 
должны начинать с развития образного мышления 
и воплощения архитектурных образов руками, прежде чем они перейдут к работе на компьютере». 
Именно по такому принципу построена программа 
дисциплины по выбору, которая включает первоначальное освоение ручных графических приемов 
и постепенное их соединение с компьютерными 
основами в области графических технологий. Для 
более полного овладения методиками изображения 
в программу включены разнообразные задания, в 
которых рассматриваются линейные и тональные, 
черно-белые и цветные графические приемы. Черно-белая графика вследствие своей лаконичности 
является одной из наиболее эффектных и стильных 
средств в решении архитектурного замысла. Умение при помощи цвета, колористических гармоний 
создать запоминающийся архитектурный образ – 
одна из важных составляющих образовательного 
процесса в архитектурном образовании.
Компьютерные графические программы на начальном этапе обучения помогают студенту на 
разных стадиях работы над творческими идеями, 
дополняя изучаемые ручные графические возможности изображения.
Любое архитектурно-графическое изображение 
должно нести не только изобразительную информацию, но и  эмоционально-эстетическую нагрузку, воспитывать вкус, развивать профессионально, 
что необходимо для формирования будущих архитекторов – представителей творческой профессии.
Процесс овладения профессией архитектора 
традиционно сопровождается освоением разнообразных приемов и средств графического изображения проектируемых объектов. С появлением 
компьютерных технологий возможности архитектора значительно расширились, но это не означает, что можно обойтись без классических способов 
выражения архитектурной мысли.
В данном пособии рассматриваются как классические (ручные), так и компьютерные изобразительные приемы, которые взаимодополняют друг 
друга.
В процессе преподавания дисциплины по выбору «Приемы изобразительного языка в современной архитектуре», разработанной для студентов 
младших курсов Московского архитектурного института, удалось соединить традицию и современность в изображении архитектурной идеи.
Во время обучения студенты знакомятся с разнообразными графическими техниками, не изучаемыми в программе базовых предметов кафедры 
«Основы архитектурного проектирования», что 
дает возможность использовать более широкую 
изобразительную палитру как в графических и проектных заданиях на первом и втором курсах, так и в 
дальнейшем, на старших курсах и в архитектурной 
практической деятельности.
Программа дисциплины по выбору включает 
ряд заданий по проектированию малых форм и архитектурных деталей, на примере которых подробно изучаются различные приемы ручной и компьютерной графики в сочетании друг с другом, как на 
стадии эскизирования, так и на стадии окончательного изображения проекта.
Классическая графика до сих пор остается одним из наиболее эффектных способов развития 
профессионального мышления и творческих навыков, а классические графические приемы являются 
основой для последующего освоения возможностей цифровых технологий. Грамотное овладение 
выразительными приемами ручной графики предопределяет успех применения современных компьютерных графических программ, таких как 
Photoshop, Sketch Up, в творческом процессе. В то 
же время применение компьютера может облегчить 
и дополнить выбор наиболее удачного графического и проектного решений.
Юхани Палласмаа, известный финский архитектор, в 2009 г. в своей книге «Мыслящая рука» 
писал о роли ручной и компьютерной графики в 
архитектурном образовании: «Компьютер, без сомнения, ускоряет многие этапы архитектурного 
производства. Он хорош в процессе анализа, тести

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ АРХИТЕКТУРНОЙ ГРАФИКИ
Графика (греч.– письменный) – вид изобразительного искусства, являющийся подготовительным этапом к любому виду творческой деятельности: в живописи, в скульптуре, в архитектуре и т.д.
Различают следующие виды графики:
1) станковая;
2) книжная;
3) журнальная, газетная;
4) миниатюра;
5) промграфика;
6) плакат;
7) архитектурная графика.
Рис. 1.  Амфитеатр в Помпеях, 1 в. нашей эры
ном изобразительном искусстве в приемах передачи 
пространства и объема нет определенной системы.
Ученые предполагают, что в период античности 
при строительстве для начертания архитектурных 
форм применялись рисунки в натуральную величину. Были найдены доказательства того, что начальный этап строительства включал нанесение 
планировочных изображений в горизонтальной и в 
вертикальной плоскостях в масштабе 1:1. С окончанием работ на одном уровне сооружения необходимые части схемы переносились на следующую 
площадку с внесением дополнений, необходимых 
а.
б.
Рис. 2 (а, б).  Осирис у пруда
Архитектурная графика – это направление графического искусства, охватывающее творческий 
процесс представления идей и образов в области 
проектирования. Согласно определению признанного специалиста в области архитектурной графики, профессора МАРХИ К.В. Кудряшева «архитектурная графика – это прекрасный мир образов и 
понятий, без которого не может быть острых творческих переживаний, столь необходимых каждому 
архитектору».
Понятие «архитектурная графика» возникло в 
конце XVIII – начале XIX вв. Это было связано с 
академическими архитектурными школами, где рисунки студентов-архитекторов стали называть «архитектурной графикой». Именно в это время стало 
появляться специализированное архитектурное образование. До этого момента архитекторов учили 
по одной и той же программе с инженерами, художниками, скульпторами и т.д. Как раньше изображалось будущее сооружение, доподлинно неизвестно. 
Ряд специалистов считают, что зодчие Древнего 
мира обходились без чертежей. Скорее всего, они 
пользовались объемными моделями. До нас дошли 
лишь изображения архитектуры на плоскости керамических изделий или в монументальных произведениях, найденных при раскопках древних городов, 
например в Помпеях, а также на древнеегипетских 
саркофагах и на барельефах в пирамидах (рис. 1).
Для египетской цивилизации характерен графический показ архитектуры на плоскости, который 
основан на канонах, соответствующих принципу 
ортогонального изображения (рис. 2 а, б). Известно, что на этой основе были выработаны приемы, 
которые, например, использовались в нанесении 
прямоугольных сеток, позволявших вписывать в нее 
планировку, а также различные по форме элементы.
В росписях античных ваз изображения зданий условны, хотя их рисунок близок реальным греческим 
сооружениям. Как в вазописи, так и монументаль

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ АРХИТЕКТУРНОЙ ГРАФИКИ
6
а.
б.
Рис. 3 (а, б). Виллард Хоннекерт.
Лист из «Книги образцов». 1210 –1240 гг.
для возводимого уровня. В храме Апполона в Дидимах на вертикальных плоскостях стен археологами было обнаружено, что изображения профилей 
колонн выполнялись в натуральную величину на 
параллельной плоскости. Размещение элементов 
определялось точной разметочной сеткой. Видимо, 
предварительные схемы могли выполняться на папирусе, пергаменте, отбеленных деревянных досках или на плоских каменных плитах, не дошедших до наших дней.
За многовековый исторический период архитектурной деятельности рисунок архитектора видоизменялся и трансформировался. Изобретались новые инструменты для воплощения архитектурной 
мысли на листе бумаги. В Древней Греции, например, были знакомы с циркулями. Широкое распространение получили линейки, угольники и отвесы.
С усложнением конструктивных и композиционных систем архитектуры возникли профессиональные объединения строителей, которые собирали 
специальные знания и держали их в тайне. Изображения конструкций и декоративных форм, схем, отображающих геометрические построения, используемые средневековыми мастерами, нашли свое место 
в «Книге образцов» Codex, ms. Fr.19093 Вилларда де 
Хоннекерта (Villard de Honnecourt)10, датируемой 
1230 или 1210 –1240 гг (рис. 3 а, б).
Развитие культуры архитектурного чертежа напрямую связано с изменениями в работе архитекторов. В XV в., в эпоху Ренессанса, разделились 
две профессии, ранее объединенные в одну, проектировщик и строитель. В этот период появляются 
крупнейшие мастера-зодчие, которые становятся 
известными всему миру. Это Филиппо Брунеллески, 
спроектировавший уникальный купол собора Санта 
Мария дель Фьоре во Флоренции, со строительства 
которого начинается эпоха высокого Возрождения, 
а также Леон Баттиста Альберти (рис. 4 а, б).
а. Перспективный чертёж собора
б. Современное фото 
Рис. 4 (а, б). Собор Санта Мария дель Фьоре. Флоренция. Италия

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ АРХИТЕКТУРНОЙ ГРАФИКИ
7
а. План Владимира  
б. План Московского Пушечного дворца. XVII в.
В процессе сооружения флорентийского собора проводились конкурсы с выполнением макетов. Макет играл важную роль в проектировании 
купола. Его выполняли в крупных масштабах для 
того, чтобы грамотно решить его конструкцию. Совет попечителей флорентийского собора, признав 
Ф. Брунеллески победителем конкурса, обязал его 
начертить план купола в натуральную величину. Для 
проверки технологии сооружения, предложенной 
Брунеллески, пришлось соорудить модель в 1/8  от 
натуральной величины для демонстрации возведения купола без сплошной опалубки. В отличие от 
предыдущих веков архитекторы эпохи Ренессанса занимались только архитектурным проектированием и 
конструктивными вопросами, передавая воплощение 
своих идей строителям-каменщикам. Именно поэтому чертежи стали более подробными и детальными. 
В отличие от всех предыдущих эпох чертежи несли 
исчерпывающую информацию и изображались в ортогональных проекциях и для большей наглядности 
восприятия в перспективе. Чаще всего использовалась центральная перспектива с одной точкой схода. 
Хотя чертежи этих вв. были еще далеки от совершенства. На листах изображались планы в произвольных 
масштабах, часто они соседствовали с перспективными изображениями здания и его деталей. Большое влияние на характер графического изображения 
оказали возникшие в середине XVI в. в Европе архитектурные школы. Это, например, академия во Флоренции, открытая  в начале XVI в., Римская академия 
Святого Луки в 1562 г. и т.д. Искусство академической архитектурной графики достигает в это время 
таких высот, что многие мастера работают в этом 
стиле, считая его одним из видов художественной 
графики. Это так называемые архитектурные фантазии. К наиболее признанным мастерам этого времени 
относят Иоганна Бернгарда Фишера (1656 –1723) и 
римского архитектора Джованни Батиста Пиранези 
(1720 –1778).
В этот период совершенствуются и чертежные 
инструменты. В стенах академии студенты обучаются методам тушевой отмывки, штрихового рисунка, совершенствуются приемы гравировки.
В русских чертежах XV – XVII в., не имевших 
масштабов, использовались приемы «обратной 
перспективы», показывающие архитектуру одновременно с разных точек зрения. На чертежах условно изображался план местности с указанием 
места расположения отдельных сооружений на 
генплане (рис. 5).
В перспективных рисунках отсутствовали классические приемы построения с перспективным 
сокращением; здания изображались с птичьего полета, сопровождались текстами с информацией об 
объемно-пространственной структуре застройки.
Рис. 5 (а, б)

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ АРХИТЕКТУРНОЙ ГРАФИКИ
8
Во второй половине XIX в. в период технического прогресса, большой авторитет приобретает 
профессия инженера, расширяется строительство 
разного вида зданий. Проектные бюро и конторы 
пользуются услугами сотен чертежников и инженеров. Широко внедряются копировальные машины. 
Основными графическими средствами становится 
техника линейной графики с заливкой и штриховкой. Лишь некоторые мастера применяют методику 
отмывки и акварельной подачи (рис. 6 а, б).
а. Проект особняка С-Петербургского общества 
страхований на Тверском бульваре. 1899 г.
а.
б. Проект дома В.Д. Носова. Москва 1903 г.
б.
в. Первый вариант проекта фасада особняка 
В.Д. Носова. 1903 г.
Рис. 6 (а, б). Загородный дом. 1877 г.
По мотивам русской архитектуры
Рис. 7 (а–в).  Чертежи Л.И. Кекушева

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ АРХИТЕКТУРНОЙ ГРАФИКИ
9
Наиболее интересными и выразительными 
чертежами этого времени являются работы мастеров русского модерна, таких как Ф.Шехтель, 
В.Шервуд, А.Кекушев, А.Клейн и др (рис. 7 а–в).
а. Вальтер Гропиус. Чертежи Школы Баухаус. 
1926 г.
В 20-е годы XX в. огромное влияние на архитектурную графику оказала работа двух революционных архитектурных и дизайнерских школ  – 
ВХУТЕМАСа и Баухауза. В архитектурный чертеж 
внедряется показ объектов с птичьего полета, резкие перспективные ракурсы, четкая линейная и 
штриховая графика, покраска чертежа аэрографом, 
гуашью, применение техники коллажа, применение пастели и т.д (рис. 8 а, б).
Многие приемы архитектурной графики того 
периода получили широкое применение в современной архитектурной практике (использование 
линейного способа изображения, контраста черного и белого цветов, применение локального цвета, 
фактуры).
Архитектурное проектирование советской России 1930–1950-х гг. обратилось к монументальным 
пластическим формам классической архитектуры, 
что повлияло на выбор графических способов изображения зданий и сооружений. Эффекты ночного 
освещения, праздничной революционной подсветки объектов потребовали широкого использования 
светотени, что достигалось при помощи техники 
акварельной отмывки. Черно-белая тушевая, а чаще 
цветная отмывка использовались при изображении 
монументальных перспектив и панорамных изображений огромных стадионов, дворцов культуры 
и искусства, высотных домов, крупных гидростанций, что давало представление о грандиозном масштабе и облике проектируемых сооружений.
Для архитектурной графики второй половины 
ХХ в. характерно, кроме использования отмывок 
как основного вида графики, возвращение к черно-белой графической подаче (часто это становилось условием, обязательным для представления 
архитектурных проектов на конкурсы).
В архитектурной практике всегда идет поиск 
новых видов график, возникновение и развитие 
которых, как известно, диктуют время, характер 
архитектуры, современные компьютерные методы 
проектирования, новые требования к изображению 
элементов проекта.
б. Херберт Байер. Интерьер общественного 
-
пространства многоквартирного дома. 1930 г.
Рис. 8 (а, б)