Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Незабываемые певцы

Покупка
Новинка
Артикул: 849283.01.99
Доступ онлайн
198 ₽
В корзину
Книга «Незабываемые певцы» объединяет в себе уникальный материал о талантливейших певцах прошлого, чьи имена до сих пор служат эталоном вкуса и качества на русской эстраде. Изабелла Юрьева, Николай Печковский, Вадим Козин, Алла Баянова, Петр Лещенко и многие другие в зеркале собственных воспоминаний и в рассказах своих близких. Книга проиллюстрирована фотоматериалом из коллекции автора.
Сосудин, Ю. Я. Незабываемые певцы : научно-популярное издание / Ю. Я. Сосудин. - Санкт-Петербург : Издательско-Торговый Дом «Скифия», 2015. - 265 с. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.ru/catalog/product/2185817 (дата обращения: 27.11.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов
ЮРИЙ СОСУДИН
НЕЗАБЫВАЕМЫЕ 
ПЕВЦЫ
О Ч Е Р К И    К О Л Л Е К Ц И О Н Е Р А
Г
алина Баранова


ББК 
844/84(2)4
 
C54
УДК 
(02) 929
Сосудин Юрий Яковлеевич
НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ПЕВЦЫ
Сосудин Ю. Я.
С54
Незабываемые певцы — СПб.: Издательско-Торговый 
Дом «Скифия», 2015. — 260 с. 
Книга «Незабываемые певцы» объединяет в себе уникальный 
материал о талантливейших певцах прошлого, чьи имена до сих пор 
служат эталоном вкуса и качества на русской эстраде. Изабелла 
Юрьева, Николай Печковский, Вадим Козин, Алла Баянова, Петр 
Лещенко и многие другие в зеркале собственных воспоминаний и в 
рассказах своих близких.
Книга проиллюстрирована фотоматериалом из коллекции автора. 
ББК 
844/84(2)4
 
C54
УДК 
(02) 929
Эта книга создавалась с рассказов самих певцов,  
или их родственников и их друзей 
Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения 
владельцев авторских прав.
© Сосудин Ю. А., 2015
© Издательство «Скифия», 2015


НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ПЕВЦЫ
ОТ АВТОРА
С ранних лет меня волновала прекрасно исполненная песня, 
в которой с трех-четырех куплетов можно услышать целую историю о любви или разлуке, о тяжелой или бесшабашной жизни, о 
радости или печали. Каждая песня — это чья-то жизнь, а в какой-то 
песне подчас узнаешь свои собственные переживания.
Немало прекрасных песен пел под гитару и мой отец. Нередко 
собирались и друзья родителей: двое приходили со своими инструментами, тогда вместе с гитарой звучали баян и балалайка, а 
песни лились одна за другой. Большинства из тех песен я потом 
не слышал уже нигде.
За Балтийским вокзалом в те годы находилась барахолка, 
и старых вещей продавалось там действительно много. Были и 
пластинки: одни просто лежали на каком-нибудь ящичке, а другие 
показывались оглядывающимися продавцами из распахнутого 
пиджака. Сейчас те альбомы можно купить в магазинах на новеньких долгоиграющих дисках и компактах.
Рано я начал собирать пластинки, записи, но поздно, к сожалению, стал интересоваться исполнителями. А когда начал 
знакомиться и узнавать, было больно вспоминать Бухарест, места 
по которым когда-то разгуливал, ресторан, в котором обедали с 
друзьями — только потом и узнал, что несколько десятилетий ранее по этим самым улицам ходили и в том самом ресторане пели и 
Вертинский, и Лещенко, и Сокольский, и Хенкин...
Ныне нет уже наших родителей, нет тех прекрасных друзей — 
теперь у нас дома иногда собираются и поют. Звучали и голоса 
таких гостей, как Константин Тарасович Сокольский, Стронгилла 
Шеббетаевна Иртлач, Мария Ивановна Истомина, Илья Николаевич Печковский (превосходный пианист-импровизатор, сын 
Николая Константиновича Печковского). Слушали и Эдуарда 
Львовича Боксера. Это — прекрасный наследник певцов прошлых 
лет. Он никому не подражает и по-своему исполняет репертуар таких певцов, как Лещенко, Сокольский, Виноградов, Вертинский... 
Со своими концертами, на которых звучит и русская, и зарубежная 
песня на разных языках, Эдуард Львович объехал более 100 стран, 
завоевав большую популярность. Сейчас, живя в нашем городе, 
работает в ресторане гостинницы «Москва», дает сольные концерты во дворце Юсупова на Мойке, в Эрмитажном театре и в других 
залах города...
3


ЮРИЙ СОСУДИН
В своей книге я постарался написать в первую очередь о тех 
великих певцах прошлого, с кем мне посчастливилось иметь знакомство самому, или чью судьбу мне повезло специально исследовать, о ком мне в руки попадали редкие документы. На страницах 
этой книги вы прочтете о тех, кто подходил к исполняемой песне 
особо, кто мог бы сказать словами Л. Руслановой: «Изведешься, 
пока постигнешь душу песни, пока разгадаешь ее загадку. Песню я 
не пою, я ее играю. Это целая пьеса с несколькими -
ролями».
Эдуард Боксер (1991)
4


НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ПЕВЦЫ
В этой последней книге собрано все, что малыми тиражами печаталось в предыдущих. Книга содержит и более 100 уникальных 
фотографий.
На этот раз мне захотелось обширней рассказать о выдающихся певцах начала 20-го века. А также о творчестве цыган, благодаря 
которым, пожалуй, и поднялся русский романс. Послушать цыган, 
насладиться их буйной пляской, услышать то жестокий романс, то 
разухабистую песню. Приходили и великие писатели, и поэты, и 
композиторы, и князья, и графы. Всех захватывало что-то новое, 
необычное. Кто влюблялся в красавицу цыганку, и тайно женился, 
а кто и месяцами кочевал в таборе. Про них и для них и создавали 
новые романсы, которые становились цыганскими.
В эту книгу входят все певцы, что были в первой, но с дополнениями к ним, и еще певцы, которые не входили в первую. Сюда мне 
еще захотелось прибавить и певцов, с которыми не был знаком, а 
имея интересные материалы, думаю, они вас заинтересуют, как и 
меня.
5


ЮРИЙ СОСУДИН
АКТЕР И ЗРИТЕЛЬ
Разговаривая иногда с друзьями о певцах, артистах, другой раз 
становится больно за них. Многим не понятен труд артиста, труд 
настоящего мастера сцены.
С Шаляпиным произошел такой случай:
— А ты чем, барин, занимаешься? — спросил извозчик.
— Да вот, брат, пою!
— Я не про то, — сказал он. — Я спрашиваю — чего работаешь ? 
А ты — пою ! Петь — мы все поем! И я тоже пою, выпьешь иной раз и 
поешь. А либо станет скучно и, — тоже запоешь, Я спрашиваю — чего 
ты делаешь?
Работа на сцене
Весь мой репертуар, пожалуй, кроме торжествующей Родины, 
глубоко драматичен: Виолетта, Лакме и Лючия умирают. Джульетта погибает... А гибнуть даже на сцене нелегко. К тому же пение — работа. Тяжелая физическая работа. Как сказал поэт, «труд 
трижды проклятый и четырежды благословенный». Почти после 
каждого спектакля по крайней мере дня два прихожу в себя.
Евгения Мирошниченко
Работа на эстраде
Должен сказать вам, что труд этого артиста настолько тяжелый, настолько каждоминутшй, что с ним даже, когда на улице встретишься, разговора не получится, потому что он, и идя по 
улице, думает про свою работу. А в антракте лежит на кушетке 
мокрый с головы до ног и дышит так, будто рубил дрова. Вот такие 
артисты и становятся эстрадными звездами
Василий Ардаматский об Аркадие Райкине
Зрительный зал бывает веселым и скучным. В веселом артист 
чувствует себя как рыба в воде, а в скучном, как та же рыба, выброшенная на берег.
В свободные вечера я ходил в Ла Скала слушать оперы, в которых не был занят, и мог наблюдать итальянскую публику не со сцены, а находясь в недрах ее. Помню представление оперы «Любовный 
6


НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ПЕВЦЫ
напиток», в которой замечательно пел Карузо, тогда еще молодой 
человек, полный сил, весельчак и прекрасный товарищ. Натура порусски широкая, он был исключительно добр, отзывчив и всегда 
охотно, щедро помогал товарищам в трудных случаях жизни.
Так вот, пел Карузо, уже любимец миланской публики, арию в 
«Любовном напитке», пел изумительно! Публика бисирует. Карузо 
каким-то чудом поет еще лучше. В бешеном восторге публика снова 
единодушно просит: — Бис! Карузо, дорогой, бис!
Рядом со мной сидел какой-то человек в пенсне, с маленькой седой бородкой. Он все время очень волновался, но не кричал, а лишь про 
себя вполголоса говорил: — Браво! Когда Карузо спел арию первый раз, 
этот человек тоже кричал «бис» но после второго — он уже только аплодировал. Но когда публика начала требовать третий раз, он 
вскочил и заорал хриплым голосом: — Что же вы, черт вас побери, 
кричите, чтобы он пел третий раз?! Вы думаете, — это пушка ходит по сцене, пушка, которая может стрелять без конца! Довольно! 
Я был изумлен таким отношением к артисту, — я видел, чувствовал, 
что этот человек готов с наслаждением слушать Карузо и три, и десять раз, но — он понимал, что артисту нелегко трижды петь одну 
и ту же арию. С таким бережным отношением к артисту я встречался впервые.
Ф. Шаляпин
О голосах и актерах
Ведь вот, знаю певцов с прекрасными голосами, управляют они 
своим голосом блестяще, то есть... могут в любой момент сделать 
и громко и тихо, пьяно и форте, но почти все они поют только 
ноты, приставляя к этим нотам слога и слова. Так что зачастую 
слушатель не понимает о чем, бишь это они поют? Поет такой певец красиво, но почти никогда одна не отличается от другой, если 
этому очаровательному певцу нужно в один вечер спеть несколько 
песен.
О чем бы он ни пел, о любви или о ненависти. Не потому ли, так 
много певцов и так мало хороших актеров? Ведь кто-то же умеет 
в опере просто, правдиво и внятно рассказать, как страдает мать, 
потерявшая сына на войне, и как плачет девушка, обиженная судьбой и потерявшая любимого человека...
Ф. Шаляпин
7


ЮРИЙ СОСУДИН
Сын Шаляпина — Федор Федорович Шаляпин
Если б вы видели отца на сцене! Он просто поражал всех. К примеру, сцена смерти Дон Кихота. Обычно эту часть партии пели лежа: 
естественно, ведь человек умирает. А Дон Кихот Шаляпина умирал, 
опираясь на дерево — казалось, он будто распят жизнью: потом жизнь 
обрывалась, рушилась — он падал на колени: конец... И это было точно 
и глубоко разработано. Смотреть было безумно интересно.
Свою роль он разрабатывал до мельчайших деталей. Мы должны удивлять публику, повторял он неоднократно. И в спектаклях 
отца придраться было не к чему. В «Борисе Годунове» он за время, 
пока шел спектакль, сменял три грима, три парика: Царь Борис 
старел на глазах у публики. Федор Иванович всегда очень волновался перед выходом на сцену.» 0т меня слишком многого ждут», — 
 
говорил он.
Петь ему иногда надоедало. Уставал. И тогда я говорил отцу: 
папа, имей ввиду, что в зале есть люди, которые тебя услышат сегодня впервые. Это его вдохновляло, и тогда он пел. Да еще как!
Сохранилось много фотографий отца. Среди них — он в роли 
Мефистофеля, Если положить в ряд — видно, как отец развивал 
роль. В конце концов он действительно «становился» Сатаной. Он 
говорил, что Мефистофеля надо играть так, чтобы зритель видел 
копытца на его ногах!
Отец говорил мне: «Федя, талант иметь не обязательно. Имей 
только добросовестность, ты уже будешь замечательным актером».
Сила актерского дарования так велика, что образы созданные 
ими, мы уже не можем представить другими. Разве может быть 
Чапаев иным, чем тот, каким он воплощен Б. Бабочкиным, а Полежаев не такой, как в исполнении Н. Черкасова. Так и каждый образ 
созданный Ф.И. Шаляпиным уже трудно представляется зрителю 
в исполнении других артистов. Такова сила впечатления, полученного от шаляпинской игры.
Театр «Гранд-Опера» 
 в Париже
8


НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ПЕВЦЫ
ПЕВЦЫ И МИКРОФОН
Звукозаписывающий аппарат появился в 1877 году благодаря 
американского изобретателя Томаса Алва одисона.
Первая автоматическая машина-фонограф, аппарат для механической записи воспроизведения звука.
Гениальная догадка блеснула в ходе последовательных наблюдений.
В чем же она состояла?
На первый взгляд в очень простой вещи. Эдисон насадил на 
винт латунный цилиндр, нарезал на нем спиральную дорожку, 
обернул станиолем/оловянной фольгой/, а сверху укрепил неподвижно мембрану с притупленной стальной иглой. Когда изобретатель начал вращать цилиндр, игла пошла по канавке дорожки, 
оставляя на мягкой фольге бороздки.
Это и был тот «след» звука, который искали столетиями.
Экспериментируя далее, Эдисон запел популярную песенку 
о Мэри и ее маленькой овечке. Незатейливая мелодия кончалась 
веселым припевом: «Ха-ха-ха!». Не прошло и минуты, как его помощники стали свидетелями необыкновенного явления: мембрана, возвращенная на прежнее место, самостоятельно повторила 
песенку и так же весело засмеялась голосом изобретателя.
Цилиндр, вращающийся с заданной скоростью, обратился в 
хранителя звуков человеческого голоса— в первую на свете фонограмму. Это произошло в декабре 1877 года. Уже через несколько 
дней один нью-йоркский журнал сообщил: «К нам явился некто 
сэр Томас Эдисон и, поставив на стол небольшой аппарат, начал 
вращать торчащую сбоку рукоятку...» И в тот же день из вечерних 
газет всему населению Соединенных Штатов стало известно о необыкновенном изобретении. В небольшом селении Менло-Парк, 
где находилась лаборатория Эдисона хлынула такая лавина жаждавших воочию убедиться в техническом чуде, что даже были пущены добавочные поезда.
Изобретателем граммофона и звуконосителя 
в виде диска является немец Эмиль Берлинер.
Первый граммофон в России появился в 
1897 году. Второго января 1901 года в Риге начала работать оборудованная по последнему слову 
тогдашней техники граммофонная фабрика. Она 
9


ЮРИЙ СОСУДИН
принадлежала английскому акционерному обществу, в члены которого вошел сам изобретатель граммофона Эмиль Берлинер. А в 
1902 году Ребиков открыл первую русскую фабрику граммофонов 
и пластинок. Первые грамзаписи воспроизводили полосу частот от 
70 до 6000 герц Новые долгоиграющие пластинки из синтетическких материалов появившиеся в 1950 году позволили расширить 
частоту от 30 до 15000 герц.
Мировая общественность познакомилась с стереофоническим 
звучанием в 1958 году.
Не исключено и новое решение проблемы питания. Аппараты, 
как известно, питаются от электрической сети. Нельзя ли от нее 
освободиться с тем, чтобы граммофон зазвучал на улице? Это желание уже стремятся осуществить. Переходом на аккумуляторы? 
Не только. В 1957 году в Нью-йорке демонстрировался первый в 
мире граммофон, действующий за счет солнечной энергии. На крьше аппарата установлены 48 элементов, вырабатывающих электрический ток. Батарея элементов допускает звуковоспроизведение 
и при искусственном освещении. Запасные батареи дают ток при 
отсутствии света.
В том же году на Международной радиовыставке в Гааге были 
представлены радиограммофоны, усилители которых охватывают 
весь диапазон слышимых частот — от 20 до 20000 герц. Совершенство этих аппаратов подтверждалось пластинками, сделанными на 
том же высокотехническом уровне. Нужно ли говорить о силе впечатления у слушателей? Грамзапись гениального творения Бетховена в исполнении большого симфонического оркестра звучит 
настолько безупречно, что различаются все тембровые каждого 
инструмента.
А вот новинка, которая «живет» пока только в лабораторном 
образце, — цифровой лазерный звукопроигрыватель «Луч-001». 
Название звучит интригующе, а внешне проигрыватель напоминает обычный. Только диск, на котором записана музыка, в несколько 
раз меньше тех, к которым мы привыкли, да нет звукоснимателя. 
Вместо иглы в пластинку упирается красная точка.
— Это луч лазера, который «считывает» записанную музыку, — 
объясняет кандидат технических наук Э.И. Вологдин, один из авторов новой разработки. И продолжает, отвечая на наш вопрос о том, 
далеко ли новинке до прилавка магазина: — По прогнозам, через 2–3 
года начнется производство цифровой аппаратуры. Десятки фирм 
во всем мире ведут работы по цифровому кодированию звука. К 
10


Доступ онлайн
198 ₽
В корзину