Режиссеры «Мосфильма»

®
Основана в 1890 году
Ф. Павленковым
и продолжена в 1933 году
М. Горьким
ВЫПУСК
2083
(1883)

МОСКВА
МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ
2021

УДК 791.43(47+57)“451.30”
ББК 85.373(2)л6-85
 
Л 13
Издательство выражает искреннюю
благодарность киноконцерну «Мосфильм»
за предоставленные фотоматериалы
знак информационной
продукции
16+
© Лаврентьев С. А., 2021
© Киноконцерн «Мосфильм»,
 
кадры из фильмов и фотоматериалы, 2021
© Издательство АО «Молодая гвардия»,
 
художественное оформление, 2021
ISBN 978-5-235-04453-1

Вступление
«Время больших студий прошло» — так говорят нынче все, кто создает кинокартины. И с этим утверждением 
трудно не согласиться. Нынче, для того чтобы снять фильм, 
не нужны гигантская съемочная группа, громоздкие декорации. Камеры сегодня почти никогда не передвигаются 
по специально положенным рельсам с помощью пяти-семи человек, отвечающих за скорость и остановки вовремя... 
К сожалению, пока что удешевление процесса создания 
фильма идет параллельно с удешевлением его художественного качества, но надо надеяться на перемены к лучшему. 
Во имя этих перемен и продолжают существовать знаменитые киностудии Голливуда и Болливуда, кинокомплексы 
в немецком Потсдаме и чешском Баррандове. Что же касается крупнейшей киностудии нашей державы, то «Мосфильм» ныне популярен так же, как и в советские времена, 
когда в павильонах, возведенных на месте бывшей деревни 
Потылиха, снималось около шестидесяти фильмов в год. 
Сейчас  — два-три. Но студия работает. Оказывает услуги 
разным кино- и телекомпаниям, функционирует как музей. 
Ежедневно на «Мосфильме» проводится до тридцати экскурсий. Маленькие дети и пенсионеры, школьники и студенты, жители столицы и приезжие приходят туда, где были 
созданы «Бриллиантовая рука» и «Берегись автомобиля», 
«Андрей Рублев» и «Восхождение». Приходят, чтобы подышать тем же воздухом, посмотреть на сохранившиеся костюмы, а порой и декорации, походить по тем же коридорам...
И почему бы, собственно, не провести своеобразную 
литературную экскурсию по «Мосфильму». Только не по 
музейной его части, а по производственной. По тем кабинетам, в которых, как извещают мемориальные таблички, 
работали титаны советского кинематографа, так много сделавшие для нашей культуры, для нашего самопознания, 
для развлечения, наконец. 
Обычно, когда в любой компании заходит разговор о 
5

кино, люди прежде всего и главным образом обсуждают 
актеров и актрис. 
Но вряд ли многим сейчас известна полемическая фраза, брошенная советским киноклассиком Михаилом Роммом в конце пятидесятых годов прошлого века: «В кино 
всё равно, что снимать — актера или лампу». К этой фразе 
и к человеку, ее произнесшему, у нас еще будет повод вернуться. Конечно же, на «Мосфильме» трудилось великое 
множество актеров и актрис, которые сегодня именуются 
звездами, осветившими нашу, порой не слишком яркую, 
советскую действительность. Однако следует, думается, исправить некоторую историческую несправедливость. 
Главным в кино является режиссер. Безусловно, артист 
может улучшить или ухудшить замысел постановщика, но 
принципиально ничего изменить не способен. Просто в 
силу специфики кинематографического творчества актеру 
не дано права придумать фильм или поменять что-то в его 
структуре. Не случайно ведь актера именуют исполнителем 
роли. Если его или ее зовут Евгений Урбанский, Людмила 
Гурченко или Олег Янковский, если ему или ей повезет появиться в нужное время в нужном фильме, то они сделаются 
выразителями этого самого времени. Потому что природа 
актерского дарования, внешние данные, внутренняя человеческая и исполнительская сущность актера или актрисы 
наиболее полно станут соответствовать общественным запросам на определенный тип героя. Парадокс здесь в том, 
что режиссер всегда остается за кадром, а люди, приходя в 
кинозал, восхищаются или возмущаются артистами, не ведая, что они лишь транслируют то, что им велено. Артистам 
посвящают статьи и даже целые номера в глянцевых журналах, каждый прожитый ими день в подробностях описывается светскими хроникерами, литературные «негры» сочиняют их биографии, выходящие под звездными именами... 
режиссеры же в это время уже работают над новой картиной. 
Вот эту-то несправедливость и собирается устранить 
данная литературная экскурсия по крупнейшей киностудии страны. Ведь очевидно же, что не только актерские 
судьбы изобилуют захватывающими поворотами. Не только 
у звезд были чарующие любовные романы и напряженные 
отношения с сильными мира сего. Окажется, что очень часто появление новых удивительных картин, замечательных 
актеров, возникновение новых тенденций в отечественной 
кинокультуре объяснялось частными, бытовыми коллизиями режиссерских жизней. 

ТРАКТОРИСТ 
КАРАМАЗОВ,
ИЛИ ПРЕВРАЩЕНИЯ
ИВАНА 
ПЫРЬЕВА

ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ ПЫРЬЕВ (1901—1968)  — 
народный артист СССР. Лауреат шести Сталинских премий. Председатель Оргкомитета по созданию Союза кинематографистов СССР. В 1954—1957  годах  — директор 
киностудии «Мосфильм». Основные фильмы: «Трактористы» (1939); «Кубанские казаки» (1949); «Идиот» (1957); 
«Братья Карамазовы» (1968).
Начать, конечно, надо бы у той массивной двери, к 
которой прикреплена изрядно уже поблекшая табличка, 
извещающая, что здесь работал Иван Александрович 
Пырьев — классик советского кино, а в 1954—1957 годах — 
директор всей киностудии. 
Об этом человеке написано так много и так по-разному, 
что любому современному исследователю его творчества 
очень сложно определить, какие характеристики Пырьева надо считать правдивыми, а какие — отринуть, увидев 
в них лишь конъюнктуру времени. 
После того как режиссер обрел себя в качестве постановщика музыкальных колхозных комедий, о нем писали 
только положительно, а порой и восторженно. Да и как 
можно было иначе, ведь, начиная с «Трактористов» (1939) и 
заканчивая «Кубанскими казаками» (1949), ни одна из шести пырьевских лент не осталась без Сталинской премии.
В «оттепель» Ивана Александровича поругивали за «лакировку действительности». «Кубанские казаки» стали нарицательным примером того, как в годы «культа личности» кино 
полностью и окончательно отвернулось от реальной жизни. 
9

На рубеже 1960—1970-х годов, в период осторожной, 
но твердой ресталинизации, «лакировочных» «Казаков», 
подправив и подчистив, снова выпустили на экраны, и 
народ, не столь, конечно, рьяно, как в 1950-м, но все-таки 
с благодарностью глядел яркое, праздничное действо. 
Сейчас, когда о великих мастерах прошлого вспоминают главным образом для того, чтобы покопаться в их 
грязном белье, Ивану Александровичу вменяют в вину 
неуемное женолюбие и жестокость в отношении тех актрис, которые отказались уступить его домогательствам. 
«Пырьев? Зловещая была фигура»,  — довелось недавно 
где-то прочесть. 
Недавно Иван Александрович предстал перед российскими телезрителями второплановым персонажем в двух 
сериалах, посвященных людям советского кинематографа. В телеромане Сергея Алдонина «Людмила Гурченко» 
непосредственно Пырьеву уделено немного времени, а в 
более знаменитой «Оттепели» Валерия Тодоровского черты характера знаменитого постановщика и руководителя 
кинопроизводства воплотились в собирательных фигурах 
директора студии Пронина и режиссера Кривицкого. 
Удивительно, почему до сих пор отечественные мастера экранного искусства не посвятили Пырьеву целый многосерийный фильм. Ведь биография у режиссера такая, 
что хватило бы часов на двадцать, не меньше. И несложно 
было бы ответить на главный вопрос: почему певец советских трактористов, свинарок и пастухов закончил свой 
творческий путь экранизациями Достоевского. 
Судите сами. 
Ваня Пырьев появился на свет в крестьянской семье 
4 (17) ноября 1901 года в деревне Камень Барнаульского 
уезда Томской губернии. Отца мальчик фактически не 
знал. Через три года после рождения сына Александр 
Пырьев ввязался в пьяную драку, в которой был убит. 
Матери пришлось отправиться в город на заработки, 
а юный Ванюша был отдан на воспитание деду-старообрядцу. Разумеется, с младых ногтей работал. Помогал по 
дому, был пастухом... Без дела не сидел. Беззаботное детство — это не про Ивана Александровича. 
В 1912  году, отучившись в церковно-приходской 
школе, переехал к матери. Однако вскоре после ссоры с 
10