Композиция и дизайн мебели

СРЕДНЕЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Серия основана в 2001 году




А.А. БАРТАШЕВИЧ




                КОМПОЗИЦИЯ И ДИЗАЙН МЕБЕЛИ




УЧЕБНИК

2-е издание, стереотипное



Рекомендовано
                         Межрегиональным учебно-методическим советом профессионального образования в качестве учебника для учебных заведений, реализующих программу среднего профессионального образования по специальностям
35.02.03 «Технология деревообработки»,
                                                    54.02.01 «Дизайн (по отраслям)» (протокол № 10 от 12.10.2020)



Москва ИНФРА-М
2024

 УДК [684.4+747.012](075.32)
 ББК 37.134.1я723
       Б26



       Автор:
         Барташевич А.А., кандидат технических наук, почетный доктор, профессор, профессор Белорусского государственного технологического университета


       Рецензенты:
         кафедра жилых и общественных зданий Белорусского национального технического университета (заведующий кафедрой доктор архитектуры, профессор С.А. Сергачев);
         Аладова Н.И., профессор кафедры интерьера и оборудования Белорусской государственной академии искусств, академии архитектуры



       Барташевич А.А.
  Б26     Композиция и дизайн мебели : учебник / А.А. Барташевич. —
        2-е изд., стер. — Москва : ИНФРА-М, 2024. — 178 с., [5] c. цв. ил. — (Среднее профессиональное образование).
          ISBN 978-5-16-016802-9
          В учебнике изложены виды композиции, ее основные свойства и качества. Рассмотрены средства композиционного формообразования и основы дизайна. Показана роль анализа композиции предметов мебели в проектной практике. Содержит большое количество иллюстраций по формальной композиции и композиции предметов мебели.
          Предназначен для студентов средних профессиональных учебных заведений, обучающихся по направлению подготовки «Технология лесозаготовительных и деревоперерабатывающих производств». Будет полезен слушателям факультетов подготовки и переподготовки кадров, студентам вузов деревообрабатывающего профиля, а также специалистам и дизайнерам мебельных предприятий.

УДК [684.4+747.012](075.32)
ББК 37.134.1я723










ISBN 978-5-16-016802-9

© Барташевич А.А., 2012, 2021

ВВЕДЕНИЕ

   Мебель является областью прикладного искусства, имеет много общего с архитектурой и дизайном. Изделия мебели формируют интерьер, то есть среду обитания человека, и должны отражать его эстетические запросы, формировать художественные вкусы.
   Эстетические требования к мебели можно сформулировать как систему эстетических норм, обеспечивающих создание изделий, выразительных в художественном отношении и оказывающих положительное эмоциональное воздействие на человека. Эстетические требования включают:
   обеспечение образной выразительности мебели, характеризующей способность изделий отражать сложившиеся в обществе эстетические представления и культурные нормы;
   учет социально-исторических закономерностей эстетической культуры и творческих направлений;
   соответствие господствующему стилю и моде, которые обусловливают отражение в форме определенного уровня общественного и культурного развития, господствующих эстетических вкусов и предпочтений;
   формирование разнообразных смысловых и эмоциональнообразных свойств предметов мебели в соответствии с критериями возрастных групп людей;
   обеспечение рациональности формы, соответствие ее объективным условиям производства, выражение в ней функциональной и конструктивной сущности изделия;
   обеспечение соответствия формы закономерностям композиции, упорядоченность графических и изобразительных элементов, их подчиненность общему композиционному решению; обеспечение цветовой гармонии изделий и интерьера.
   В работе над формой дизайнер должен учитывать объективные закономерности формообразования - материал, технологию, эстетические требования и др. Однако он должен не только обеспечить полезность вещи, но и создать ее красивой, то есть взаимоувязать в одном предмете пользу и красоту, которые в различных предметах выступают в разных соотношениях.
   В отношении мебели и многих других изделий из древесины (игрушки, сувениры, такие столярно-строительные изделия как окна, двери, карнизные доски, наличники, художественный паркет) можно

3

сказать, что эстетические требования не менее значимы, чем функциональные, поэтому поиску формы необходимо уделять нс меньше внимания, чем разработке конструкции и технологии их изготовления.
   Работа над формой представляет собой сложный и комплексный процесс реализации социальных, функциональных, эргономических, эстетических, экономических и других требований, от решения которых в конечном счете зависит удобство пользования, надежность и эстетичность предметов.
   Из примеров эволюции форм мебели следует, что во все времена ведущие тенденции формообразования отражали основные социальные проблемы и в той или иной мере всегда учитывались функция, конструкция, материал и технология производства изделия. При примитивной технике больше внимания уделялось конструкции - так было в Древнем мире. В периоды ее развития, когда господствующими были декоративные стили, требования к объектам диктовались социальным заказом, и их форма, как правило, преобладала над конструкцией.
   В наше время социальные и производственные условия в корне отличаются от условий ремесленного производства. Унифицированное массовое производство и экономические факторы обусловливают необходимость стандартизации и унификации размеров изделий и их элементов, а также их технологичность. Уровень благосостояния и культуры населения требует отражения в изделиях стилевых, эстетических и других факторов. Поэтому современный дизайнер работает в совершенно других условиях, нежели, например, мастер-ремесленник. Если в процессе работы над формой будет учитывать только художественную сторону изделий, они могут оказаться нетехнологичными и нерентабельными. Игнорирование же этого фактора в угоду технологичности и рентабельности может привести к однообразно-скучным решениям, в конечном счете обедняющим содержание и развитие материальной культуры.
   Требования к мебели и другим предметам дизайнер реализует в процессе проектирования. Дизайнер призван разрешить противоречия между стандартом и массовостью производства, с одной стороны, и необходимостью создания образной предмстно-пространствснной среды - с другой. Это является одной из сложнейших задач дизайнерского проектирования, но ее правильное решение — первейшая необходимость. Здесь на помощь проектировщику и приходят закономерности композиции. Опираясь на объективные факторы формообразо

4

вания, он определенным образом осмысливает эстетические представления общества и с помощью средств композиции решает поставленные задачи.
   Использование закономерностей композиции имеет важное значение и при создании условий для трудовой деятельности. В связи с усложнением производственной среды приведение ее к композиционной целостности является одним из средств повышения производительности труда, снижения утомляемости и достижения положительного эмоционального воздействия на человека в условиях производства (то же - быта, отдыха).
   Композиция (от лат. composita - составление, соединение) - это научная дисциплина, в которой рассматриваются закономерности формообразования, а также специфические приемы и средства, применяемые в процессе работы над художественным образом.
   Приемы и средства композиции известны давно и широко применяются в художественной практике - архитектуре, скульптуре, прикладном искусстве, дизайне. Суть композиционного формообразования состоит в построении выразительной формы изделия. Последняя рассматривается не только сама по себе, но и в системах «вещь - среда», «вещь - человек». Создавая новые вещи, дизайнер включает их в определенную среду обитания, в тот или иной стилистический контекст и выражает свое понимание этих вещей в культуре. С помощью композиционных средств в процессе формообразования решаются задачи гармонизации связей вещей и культуры (то есть задачи системы «вещь - среда»).
   Средства и приемы композиционного формообразования используются также для решения задачи привнесения человеческой меры в объекты промышленного производства, гармонизации структурных связей между человеком и вещью, включаемой в процесс жизнедеятельности (то есть задачи системы «вещь - человек»).
   Композиционные приемы формообразования используются при разработке формы изделия как такового, в процессе выявления связи его элементов между собой и с целым изолированно от других вещей, а также в процессе выявления отношений данной вещи с другими (то сеть при решении задачи «вещь - вещь»).
   Отмеченные три уровня гармонизации находятся в органичном взаимодействии. Система «вещь - среда» («вещь - культура») задаст стилистическую структуру предмета, включая его в контекст предметной культуры. В системе «вещь - человек» предмет представляет

5

как уже опосредованная связь с культурой. В свою очередь, в системе «вещь - вещь» предмет должен восприниматься как уже опосредованный связью и с культурой, и с человеком.
   Для успешного решения проектных задач специалисту необходимо освоить все закономерности композиции (азбуку проектирования) и уметь пользоваться ее средствами. Поэтому преподавание дисциплины должно базироваться на активной творческой работе студентов. Эта работа заключается в выполнении упражнений по каждой изучаемой теме. В связи с этим в учебнике приведено много примеров формальной композиции, представляющих работы студентов Белорусского государственного технологического университета (кафедра технологии и дизайна изделий из древесины), Белорусской государственной академии искусств (кафедра интерьера и оборудования), Государственного института управления и социальных технологий Белорусского государственного университета (кафедра искусств). Поэтому учебник может быть полезным и для студентов вышеупомянутых кафедр, а также для архитекторов, дизайнеров-практиков по мебели и интерьеру.

6

1. СВОЙСТВА ФОРМЫ И виды композиции

   Интерьер, мебель, изделия декоративно-прикладного искусства представляют собой объемно-пространственные формы. В основе их проектирования лежат объективные свойства, присущие любым объемным, плоскостным и линейным телам: геометрический вид, величина, масса, положение в пространстве, а также фактура и цвет, которые определяют характер и внешний вид поверхности. Каждое из свойств может иметь множество различных состояний.

    1.1. Свойства формы

   Геометрический вид формы определяется характером очертания поверхности и его размерами. По характеру очертаний элементы бывают следующих групп:
   образованные параллельно-перпендикулярными плоскостями -куб, параллелепипед;                                      .
   образованные неперпендикулярными плоскостями - пирамида, призма, многогранник;
   тела вращения - цилиндр, шар, конус;
   элементы, имеющие различные прямолинейные и криволинейные поверхности.
   При проектировании корпусной мебели наиболее употребительны формы параллелепипедов. Изделия таких форм соответствуют формам помещений и удобны для размещения в интерьере, легко блокируются в любые группы, технологичны в изготовлении, легко делятся на внутренние объемы любых размеров. Однако с целью получения интересных композиций применяются и другие очертания элементов -в виде тел вращения, многогранников, криволинейные. При проектировании мягкой мебели используются формы, имеющие сложные криволинейные поверхности.
   В зависимости от соотношения размеров по трем координатам форма может быть объемной, плоскостной и линейной.
   Объемные формы по всем координатам имеют относительно равные или сравнимые размеры. Это формы изделий в целом, отдельных объемных узлов (например, ящиков) и функциональных емкостей.


7

     Плоскостные формы имеют развитые размеры по двум координатам, а по третьей — небольшие, подчиненные первым двум. В мебели гаковыми являются все щитовые детали.
     Линейная форма характеризуется преобладанием одного размера над остальными. Это брусковые детали значительной длины. Если длина бруска мала по сравнению с шириной и толщиной, его форма переходит в объемную. При изменении соотношения размеров возможен также переход объемной формы в плоскостную, плоскостной - в линейную и т.п. Предельными состояниями формы являются куб, квадрат, линия. Размеры формы определяются ее протяженностью по । рем координатам.
     Положение формы в пространстве определяется по отношению к осям координат, к другим формам и к зрителю.
     По положению доминирующей поверхности форма может быть вертикальной, горизонтальной или промежуточной (наклонной). Вертикальная форма может занимать фронтальное или профильное положение. Форма относительно человека и других форм в горизонтальной плоскости может находиться ближе или дальше, слева или справа; в вертикальной плоскости - выше или ниже. Между собой формы могут примыкать друг к другу, быть на некотором расстоянии, врезаться друг в друга (рис. 1.1).
     Масса формы определяется объемом вещества и его плотностью. Масса ассоциируется с массивностью. Они имеют ряд особенностей:
     большей форме зрительно соответствует большая масса и, соответственно, большая массивность;
     объемные формы воспринимаются более массивными по сравнению с линейными и пространственными.
     Массивность формы зависит от плотности материала, из которого опа сделана, а также от цвета. Темные цвета воспринимаются тяжелее, чем светлые.
     Фактура (от лат. factura - обработка) - характер обработки поверхности изделия или художественного произведения. Она может быть зеркальной (полированной), гладкой, шероховатой, рельефной. Если элементы рельефа увеличивать, то они начнут восприниматься как самостоятельные части формы и будут выглядеть уже не как фактура, а как членения поверхности.
     Восприятие поверхности зависит от положения зрителя относительно поверхности. При удалении от нее отдельно воспринимаемые элементы начинают сливаться в общий фон и выглядят как фактура.

8

Восприятие фактуры зависит также от освещенности и направления светового потока. Распределение светотени может меняться от полной затсмненности до максимальной освещенности. Характер светотени зависит и от распределения отраженного света, то есть от состояния фактуры.
   Большое влияние на свойства формы оказывает цветовой тон, его светлота и насыщенность (об этом см. соответствующий раздел).

   Закономерности зрительного восприятия формы. Видимое человеком качество прсдметно-пространствснной среды не всегда соответствует действительности. Это связано с оптическими иллюзиями, причиной которых являются как физические свойства предметов, так и особенности бинокулярного зрения человека, его первичные ориентировочные навыки.

Рис. 1.1. Положения форм в пространстве:
- формы примыкают друг к другу; б - форма врезается в другую; в - формы находятся на расстоянии друг от друга



9

   При взгляде на сложное предметное образование человек стремится свести эту сложность к какой-либо более простой, упорядоченной системе. Так, симметричные близко расположенные элементы воспринимаются как единое целое, ассимстричныс - как отдельные формы (рис. 1.2). Можно сказать, что симметрия обладает группирующим свойством.
   Характер восприятия формы зависит от взаиморасположения элементов в группе. Так, показанная на рис. 1.3, а группа воспринимается как пять элементов, на рис. 1.3, б — скорее как три элемента. Такой характер расположения элементов имеет место при проектировании корпусной мебели, особенно наборов для общих комнат.
   Восприятие объемно-пространственных форм во многом зависит от положения зрителя относительно этих форм. Нормальный угол <рсния не должен превышать 28-30°, иначе будут искажаться размеры предмета. Очень важно также выбрать точку зрения, то сеть положение наблюдателя относительно предмета. На рис. 1.4 покатим различные формы шкафа в зависимости от положения зрителя. Как видим, один и тот же предмет кардинально меняет форму с изменением положения точки зрения. Примеры оптических иллюзий при восприятии различных форм показаны на рис. 1.5 - 1.9. Под оптическими иллюзиями понимаются те изменения, которые возникают под воздействием психологических явлений иррадиации, контраста, зрительной памяти, то есть помещение зрительно можно углубить, сузить, расширить, повысить, понизить (рис. 1.10). Так, горизонтальные полосы «растягивают» помещение, но одновременно снижают (рис. 1.10, 2, 4), вертикальные полосы «сжимают», фительно повышая пространство (рис. 1.10, 3, 5). Мелкий орнамент фительно увеличивает помещение, крупный уменьшает (рис. 1.10, 5, б). Членение поверхности в нижней зоне и применение темного потолка зрительно снижают высоту помещения (рис. 1.10, /, 4). Ощутимый эффект дает членение даже одной плоскости. Помещение может казаться большим (рис.1.10, //) или меньшим (рис. 1.10, /0), сжимающимся (рис.1.10, 8) или расширяющимся (рис. 1.10, /2), укороченным (рис. 1.10, 13) или удлиненным (рис. 1.10, 14).

10