Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Письма мхатовцам. 1898-1904

Покупка
Новинка
Артикул: 845635.01.99
Доступ онлайн
1 200 ₽
В корзину
В сборник вошли письма А.П. Чехова мхатовцам, а также несколько писем А.М. Горькому, А.С. Суворину, В.Ф. Комиссаржевской, Ф.Д. Батюшкову и др. В письмах отражены деловые отношения писателя с МХТ, его требования к постановке своих пьес, к подбору актеров; раскрываются также и дружеские связи с режиссерами и актерами театра. Особое место занимает личная переписка А.П. Чехова с О.Л. Книппер-Чеховой - женой и ведущей актрисой МХТ. Для широкого круга читателей.
Чехов, А. П. Письма мхатовцам. 1898-1904 : сборник научных трудов / А. П. Чехов. - Москва : Наука, 2023. - 1092 с. - ISBN 978-5-02-040996-5. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.ru/catalog/product/2177632 (дата обращения: 31.10.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов
А.П. Чехов. 1902 г.


А.П. Чехов 
Письма 
мхатовцам
1898-1904 
МОСКВА  НАУКА  2023


УДК 821.161.1
ББК 8 (2 Рос=Рус)1
Ч 56
Редактор-составитель Н.Д. Александрова
Печатается по изданию:
Чехов А.П. Полное собрание сочинений и писем: В 30 т.
Письма: В 12 т. 2-е изд. М.: Наука, 2009. Т. 1–12
Чехов А.П.
Письма мхатовцам. 1898–1904 / Чехов А.П. – М. : -
Наука, 
2023. – 1038 с. : ил.
В сборник вошли письма А.П. Чехова мхатовцам, а также несколько 
писем А.М. Горькому, А.С. Суворину, В.Ф. Комиссаржевской, Ф.Д. Батюшкову и др. В письмах отражены деловые отношения писателя с МХТ, 
его требования к постановке своих пьес, к подбору актеров; раскрываются также и дружеские связи с режиссерами и актерами -
театра. Особое место занимает личная переписка А.П. Чехова с О.Л. Книппер-Чеховой – женой и ведущей актрисой МХТ.
Для широкого круга читателей.
ISBN 978-5-02-040996-5	
© 
Александрова Н.Д., составление, 
2023
	
© 
Конюхов Е.А., вступительное 
слово, 2023
	
© 
Музей МХАТ, фотографии, 2023
	
© 
Редакционно-издательское 
оформление, издательство 
«Наука», 2023


ОТ РЕДАКЦИИ
В  2023  г. отмечается знаменательная дата  – 125  лет со дня 
-
основания Московского художественного театра (МХТ).
В самом начале пути Художественный театр приобрел своего 
автора – Антона Павловича Чехова. И вот уже более века светит 
над театром чеховская звезда.
Влияние Чехова на мировой театр рубежа двух предшествующих столетий и наступившего XXI века безгранично. Масштаб 
его личности, значение его творчества неоспоримы. Прошло более 
ста лет, а Чехов по-прежнему современен. Мысли и чаяния героев 
чеховских пьес близки и понятны каждому, обратившемуся к творчеству великого русского писателя.
Эпистолярное наследие А.П. Чехова – одно из самых значительных в литературном наследии русских классиков и интересных широкому кругу читателей. Чеховские письма не уступают по 
совершенству языка его художественным произведениям.
В  настоящем издании представлены письма Чехова, связанные с Художественным театром. В письмах не только о -
Театре, но 
и о жизни всей России, ее культуре конца XIX – начала XX века.
Письма печатаются без купюр по Полному академическому 
собранию сочинений и писем А.П. Чехова в 30 томах 2009 г.
Фотографии для тома предоставлены музеем МХАТ, некоторые из них публикуются впервые.
Не сомневаемся, что этот том будет интересен всем любителям литературы и театрального искусства.


ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО
«Ты дал моей “Чайке” жизнь. Спасибо!» – такие слова были 
выгравированы внутри брелока в виде томика с пьесами «Чайка» 
и  «Дядя Ваня», подаренного Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко Антоном Павловичем Чеховым (хранится в  Музее 
МХАТ). И действительно, если бы не Владимир Иванович, сценическая судьба чеховских пьес могла быть совсем иной, как и история Художественного театра.
Вл.И. Немирович-Данченко ценил драматургию А.П. Чехова 
задолго до создания с К.С. Станиславским Московского Художественно-общедоступного театра, позже ставшего известным под 
аббревиатурой МХТ, а еще позднее как МХАТ. Еще в 1896 г. он 
отказался от присуждаемой ему почетной Грибоедовской премии 
за пьесу «Цена жизни» в пользу чеховской «Чайки». Провал постановки «Чайки» в Александринском театре не давал Вл.И. Немировичу-Данченко покоя, это было его личной трагедией – с тех пор 
он загорелся желанием поставить ее «правильно», как он писал 
 
А.П. Чехову, «как может показать только литератор со вкусом, 
-
умеющий понять красоты твоих произведений, – и в то же время 
сам умелый режиссер».
«Чайка» была для Вл.И. Немировича-Данченко «единственной современной пьесой», которая захватывала его как режиссера. 
Именно поэтому он сумел уговорить на постановку А.П. Чехова, 
уговорил К.С. Станиславского взяться за эту великолепную, хотя 
и провалившуюся пьесу. Надо отметить, что Константин Сергеевич тогда еще был приверженцем классического репертуара, он не 
видел Чехова среди драматургов нового театра, но поверил Владимиру Ивановичу и согласился включить постановку в репертуар.
Постановка «Чайки» разделилась на три этапа – беседы и читки Вл.И. Немировича-Данченко с  актерами, репетиции по режиссерскому плану К.С. Станиславского и  показ наработанного 
материала А.П. Чехову и позже репетиции с К.С. Станиславским 
в качестве актера и режиссера.
4


На «Чайку» возлагались большие надежды, ведь после успеха 
«Царя Федора Иоанновича» другие спектакли не вызывали такого 
фурора.
Премьера спектакля состоялась 17 декабря 1898 г. Весь театр 
был взволнован, ведь от успеха или провала спектакля зависел художественный путь развития нового театра. К тому же у Антона 
Павловича случилось обострение туберкулеза, и еще одного провала своей пьесы он бы не перенес. По окончании первого акта 
опустился занавес, кто-то плакал, зал молчал, но потом разразился аплодисментами. Небывалый успех. «Чайка» получила новое 
рождение, Немирович-Данченко осуществил свою художественную мечту,  Станиславский открыл для себя новую драматургию, 
но страдал от непринятия его актерской работы.
С этого момента и навсегда А.П. Чехов становится истинным 
драматургом Художественного театра. Не было ни одного периода, 
когда на сцене не игрались бы чеховские пьесы.
«Чайка» прошла 52 раза. Спектакль просуществовал в репертуаре до 1902 г., но сошел со сцены сразу же после ухода из театра 
Всеволода Мейерхольда, который играл в постановке Треплева.
В 1905 г. у театра начался сложный период – ушли из жизни А.П. Чехов и С.Т. Морозов, после постановки «Детей солнца» 
-
театр разошелся во мнениях с Максимом Горьким.
Было решено возобновить спектакль «Чайка». Хотя и декорации исконного спектакля не сохранились, и театру пришлось все 
восстанавливать, Антон Павлович Чехов стал к этому времени уже 
классиком, и спектакль мог бы помочь восстановить сложное финансовое положение. Но этому не суждено было случиться. Возобновленный спектакль прошел всего 11 раз. Сложное материальное 
положение Художественного театра заставило прекратить сезон 
и  готовиться к  зарубежным гастролям, которые помогли бы покрыть убытки.
После оглушительного успеха «Чайки» новые пьесы Чехова хотели получить многие театры. Так было и с пьесой «Дядя 
Ваня», которую драматург в итоге отдал в Художественный театр. 
Пьеса понравилась К.С. Станиславскому больше, чем «Чайка». 
В спектакле он хотел сыграть самого дядю Ваню – Войницкого, 
но в итоге играл Астрова, о чем красочно пишет в «Моей жизни 
в искусстве».
Работа над пьесой шла по уже привычному плану: Немирович-Данченко разбирал с  актерами пьесу, Станиславский писал 
в имении Любимовка режиссерский план, далее шли репетиции.
5


Константин Сергеевич по-особому видел Астрова и его отношение к Елене. Для него чувства Астрова были серьезными. Но 
Чехов указал на ошибку, и Станиславскому пришлось перестраиваться. После генеральной репетиции Немирович-Данченко успокаивал Антона Павловича, что Станиславский отошел от «романтического пафоса».
Премьера спектакля состоялась 26 октября 1899 г., в первую 
годовщину открытия Художественного театра. За сезон театр отыграл этот спектакль 25 раз при полном зале.
В 1900 г. Художественный театр едет на гастроли в Ялту, где 
собирает аншлаги. Среди зрителей – Горький, Бунин, Рахманинов, 
Мамин-Сибиряк. Чехов увидел «Дядю Ваню» впервые в Севастополе, после чего ему самому пришлось показывать Станиславскому, как Астров должен целовать Елену – кротко. Лишь с годами 
Константин Сергеевич принял все чеховские «правки» к  роли 
Астрова, и она стала одной из его лучших ролей, которую он играл 
до самых последних выходов на сцену в качестве актера.
В конце октября 1900 г. Чехов заканчивает работу над пьесой 
«Три сестры», а уже 24 октября проводит читку актерам Художественного театра.
Впервые на афише спектакля как режиссеры указаны 
К.С. Станиславский и  В.В. Лужский. Вл.И. Немирович-Данченко 
на начальном этапе работы над пьесой часто находится в разъездах то в Петербург, то за границу. Это объективно не давало ему 
возможности работать над спектаклем. С другой стороны, Владимир Иванович не так увлекся этой пьесой, она казалась ему менее 
глубокой, чем «Чайка» и «Дядя Ваня».
Работа над спектаклем шла сложно, но с каждой репетицией 
Станиславский все больше заражался пьесой, хотя изначально она 
казалась ему скучной. Чехов боялся, что Станиславский не справится с таким обилием важных женских образов, но присутствовать на каждой репетиции не мог – не позволяло здоровье. Фактически Константин Сергеевич работал над пьесой один. На первых 
афишах спектакля Станиславский числился единственным режиссером, несмотря на то, что в работе над постановкой ему помогал 
Василий Васильевич Лужский. Впервые имена всех трех создателей спектакля появились лишь на афишах гастролей Художественного театра в Америке в 1922–1924 гг.
По возвращении Немировича-Данченко Станиславскому было 
необходимо показать итог работы, сдать своеобразный экзамен. 
6


Владимир Иванович высоко оценил работу Станиславского и на 
последующих репетициях тщательно вникал в  режиссерский 
план и все больше погружался в пьесу, а по завершении отработки трех актов написал Чехову: «Сегодня я в духе, я совсем 
поверил в пьесу».
Премьера спектакля была сыграна 31 января 1901 г. Чехов был 
на лечении за границей и быть на спектакле не мог. Он получил телеграмму от Ольги Леонардовны Книппер на французском языке 
со следующим текстом: «Большой успех, обнимаю своего дорогого и любимого».
В 1903 г. болезнь Антона Павловича обостряется, но он продолжает работать. Художественный театр ждет от него новую пьесу – «Вишневый сад». Она оказалась последней для драматурга.
В  декабре Чехов присутствовал на нескольких репетициях, 
но его попросили больше не приходить, так как он вносил разлад – Чехову не нравилось, что из его комедии делали драму, он 
считал, что Станиславский чрезмерно усердно пытается создавать 
«настроение».
Премьера спектакля состоялась 17  января 1904  г. Поначалу Антон Павлович вообще не хотел приезжать на спектакль, но 
после уговоров согласился. Между третьим и четвертым актами 
публика приветствовала Антона Павловича. Чехов не принял постановку «Вишневого сада», он считал, что Станиславский сгубил 
пьесу. Спектакль не стал новой «Чайкой» и не имел такого успеха, 
но постепенно набирал силу и просуществовал в репертуаре театра до 1950 г.
2 июля 1904 г. умирает Чехов. В черновике письма к Книппер-Чеховой Станиславский пишет, что он с  женой, -
Марией 
Петровной Лилиной, потерял родственника, что они сидят, 
прижавшись друг к другу, будто сироты. Театр потерял своего 
вдохновителя и проводника в мир новой драматургии.
19 октября 1904 г. состоялась премьера спектакля «Иванов», 
первая премьера чеховского спектакля после кончины драматурга, 
спектакль в память об А.П. Чехове.
Антон Павлович Чехов стал для МХАТ путеводной звездой, 
которая по сей день устремляет театр вперед. С 1898 по 2023 год 
на сцене МХАТ СССР имени М. Горького, а затем на сцене МХТ 
-
имени А.П. Чехова было поставлено 27 спектаклей по произведениям великого драматурга. Чехов и  Художественный театр  – 
неотделимы. Чеховская «Чайка», взлетев однажды в  далеком 
7


1898  г. на сцене МХАТ, стала символом театра и  украшает по 
сей день интерьер и занавес МХТ имени А.П. Чехова и МХАТ 
-
имени М. Горького.
«Чайка». Драма в 4-х действиях. Режиссеры – Вл.И. Немирович-Данченко, К.С. Станиславский. Художник – В.А. Симов. Премьера – 17 декабря 1898 г. Последний спектакль – 3 декабря 1905 г. 
(после  возобновления). Количество репетиций  – 26. Количество 
спектаклей – 63.
«Дядя Ваня». Сцены из деревенской жизни. Режиссеры  – 
К.С. Станиславский, Вл.И. Немирович-Данченко. Художник  – 
В.А. Симов. Премьера – 26 октября 1899 г. Последний спектакль – 
8 июля 1928 г. 30 мая 1935 г. – один спектакль (специальный показ 
к 75-летию со дня рождения А.П. Чехова в Городском драматическом театре г. Таганрога). Количество спектаклей – 323.
«Три сестры». Драма в 4-х действиях. Режиссеры – К.С. Станиславский, Вл.И. Немирович-Данченко, В.В. Лужский. Художник – В.А. Симов. Премьера – 31 января 1901 г. Последний спектакль – 28 октября 1923 г. Количество репетиций – 60. Количество 
спектаклей – 297.
«Вишневый сад». Пьеса в 4-х действиях. Режиссеры – К.С. Станиславский, Вл.И. Немирович-Данченко. Художник – В.А. Симов. 
Премьера  – 17  января 1904 г. Последний спектакль  – 5  апреля 
1950 г. Количество -
репетиций – 62. Количество спектаклей – 1209.
«Иванов». Драма в 
4-х действиях. Режиссер – Вл.И. Немирович-Данченко. Художник – В.А. Симов. Премьера – 19 октября 1904 г. 
Последний спектакль – 7 мая 1924 г. Количество спектаклей – 110.
Е.А. Конюхов,
главный хранитель Музея МХАТ


Письма 
 


Доступ онлайн
1 200 ₽
В корзину