Основы композиции

Т. Г. Шестакович
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ
Допущено Министерством образования Республики 
Беларусь в качестве учебного пособия для учащихся 
учреждений образования, реализующих образовательные 
программы среднего специального образования 
по специальностям «Живопись», «Скульптура», 
«Декоративно-прикладное искусство», «Дизайн», 
«Начальное образование (“Творческая деятельность”)», 
«Дошкольное образование (“Творческая деятельность”)»
Минск
РИПО
2022

УДК 	75.02(075.32)
ББК 	85.14я723
	
Ш51
А в т о р:
преподаватель УО «Бобруйский государственный 
колледж имени А. Е. Ларина» Т. Г. Шестакович.
Р е ц е н з е н т ы: 
цикловая комиссия по живописи ГУО «Гимназия-колледж искусств 
имени И. О. Ахремчика» (Г. В. Герасимов);  
заведующий кафедрой художественно-педагогического 
образования УО «Белорусский государственный педагогический 
университет имени Максима Танка» доцент Г. В. Лойко.
Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги или 
любой ее части без разрешения издательства запрещено.
Выпуск издания осуществлен при финансовой поддержке Министерства образования Республики Беларусь.
Шестакович, Т. Г.
Ш51
Основы композиции : учеб. пособие / Т.  Г. Шестакович. – 
Минск : РИПО, 2022. – 191 с. : ил.
ISBN 978-985-895-077-4.
Учебное пособие содержит теоретическую основу художественно-композиционного формообразования и цветоведения, а также систему программных заданий с методическими пояснениями для практического освоения теоретических 
знаний. В качестве примеров, раскрывающих основные понятия, используется 
обширный иллюстративный материал работ известных мастеров. 
Предназначено для учащихся учреждений, реализующих образовательные 
программы среднего специального образования. Может быть полезно всем, увлекающимся творчеством. 
 УДК 75.02(075.32)
ББК 85.14я723
ISBN 978-985-895-077-4	
© Шестакович Т. Г., 2022
	
	
© Оформление. Республиканский институт
  	
	
	  профессионального образования, 2022

ПРЕДИСЛОВИЕ
Учебный предмет «Основы композиции» изучают при освоении специальностей «Живопись», «Дизайн», «Декоративноприкладное искусство», «Скульптура» и специальностей направления образования «Творческая деятельность». В каждой учебной специальности, как и в различных видах искусства, есть 
свои особенности работы над композицией, которые в одном 
учебном пособии охватить целиком практически невозможно. 
Процесс подготовки творческих специалистов основывается 
на индивидуальном подходе, на творческой отдаче и методической гибкости самого педагога. Изложенный автором материал 
основан на многолетнем опыте его работы в системе среднего 
специального образования по специальностям художественно-педагогического направления.
В книге изложены основы для формирования четких и ясных 
представлений о закономерностях художественно-композиционного формообразования, раскрывающих общеизвестные принципы творческой деятельности. Материал учебного пособия 
поможет освоить общий начальный уровень художественно-композиционного процесса, найти для себя необходимые примеры 
и справиться с практическими заданиями педагогов.
Особенность данного учебного пособия заключается в систематизации и размещении основных понятий композиции, 
которые встречались ранее в различных изданиях по направлениям изобразительного, декоративно-прикладного искусства 
и дизайна, имели разнохарактерное или недостаточно доступное 
изложение для учащихся уровня среднего специального образования. 
Основной целью создания данного учебного пособия явилась 
необходимость наличия нового универсального, систематизиро

Предисловие
4
ванного, а главное, доступного для учащихся средних специальных учреждений образования издания, которое будет способствовать формированию знаний по учебному предмету «Основы 
композиции», расширит фундаментальные знания в области 
художественного формообразования и повысит уровень творческого самосовершенствования. 
Для достижения данной цели при создании учебного пособия 
были поставлены следующие задачи: 
▪
▪изложить теоретический материал учебного предмета «Основы композиции», опираясь на дидактические принципы доступности, научности, связи теории и практики;
▪
▪максимально оснастить учебное пособие иллюстративными 
примерами из различных видов изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна;
▪
▪систематизировать теоретический материал в соответствии 
с содержанием современной учебной программы по учебному 
предмету. 
Люди, осваивающие учебные предметы художественно-творческого направления, обладают образным мышлением и эффективнее усваивают знания через образы. Поэтому почти для каждого понятия в издании приводится иллюстративный пример 
в виде схем, фотографий, работ известных мастеров, творческих работ учащихся, примеров из интернет-источников в виде 
станковых композиций, произведений дизайна и скульптуры, 
композиций декоративно-прикладного искусства, формальных 
композиций учебного характера. Разнообразие художественных 
образов предназначено для раскрытия общих основ композиции, которые встречаются в разных областях художественного 
направления.  Все примеры не стоит рассматривать как эталонные образцы, а следует воспринимать как варианты, раскрывающие суть того или иного понятия. 
Теоретический материал по основам композиции усваивается 
только через практическое выполнение упражнений. В учебном 
пособии предлагаются вопросы для контроля усвоения теоретического материала, а также варианты практических заданий 
с целью закрепления пройденного.
В композиции каждого вида искусства и в дизайне присутствуют свои средства формообразования. В процессе разработки 

Предисловие
5
композиции архитекторы и скульпторы оперируют геометрическими объемами и формами, изначально передавая их в графике 
и в виде моделей, художники – через рисунки и колористические работы. В декоративно-прикладном направлении мастера 
используют рисунок, аппликацию и другие средства. Форма 
взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы 
от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными). Этот аспект является решающим при 
изучении предмета «Основы композиции», предназначенного 
сразу для нескольких творческих направлений. Практические 
задания, предложенные в учебном пособии, носят в основном 
формальный характер, экономя учебное время и в то же время 
способствуя формированию общих принципов гармонизации.
В процессе овладения различными практическими способами 
и приемами построения композиций, выполняя ряд упражнений, учащиеся в основном используют традиционные и доступные материалы, такие как акварель, гуашь, тушь, карандаши, 
ручки, белая и цветная бумага.  Для достижения определенных 
творческих целей при обучении той или иной учебной специальности можно использовать и другие художественные материалы: 
акрил, пастель, лайнеры, маркеры, гелевые ручки, пластилин, 
картон, бумагу и др. Ряд упражнений эффективно выполнять 
на компьютере при помощи графических программ, особенно 
тем, кто осваивает специальность «Дизайн». Это ускорит процесс достижения определенных композиционных задач и сформирует навыки владения современными технологиями. 
Свойства материалов нужно знать, чтобы грамотно использовать их в своей работе. Краткие сведения о свойствах материалов, применяемых в композиции, и правила безопасного использования специального оборудования и инструментов изложены 
в приложении. 
Также в издании приводится словарь специальных терминов, 
который дает возможность обращения к научно обоснованной 
терминологии без поиска их в дополнительных источниках. 
Каждое определение раскрывает понятие, встречающееся в тексте учебного пособия, и благодаря алфавитному порядку их 
расположения в словаре дает возможность многократного обращения к необходимым терминам.

Предисловие
6
В учебном пособии присутствует кратко изложенный материал по темам «Цветоведение», «Орнамент», «Приемы композиции» для тех, кто обучается по специальностям направления 
образования «Творческая деятельность».  
На сегодняшний день основы композиции вызывают интерес 
не только у людей, получающих специальное образование, но 
и у тех, кто увлечен поиском законов красоты, гармонии и художественной выразительности творческих работ.

ВВЕДЕНИЕ
«Для того, чтобы свободно говорить, 
нужно знать язык, на котором 
говоришь; для того, чтобы излагать 
свои мысли на картине, нужно 
свободно владеть языком композиции».
Художник Е. Кибрик
Глядя на окружающий мир, люди всегда задавали себе вопрос: 
почему некоторые вещи привлекают внимание и на них хочется 
смотреть часто, а другие – раздражают или абсолютно незаметны? Также это касается и сочетания звуков, расположения 
предметов, пластики движений, состояний природы, языковых 
оборотов и пр. 
Художники, передавая основную идею своего произведения, всегда находились в поиске наиболее выразительной организации ее подачи. Цвет, формы, пропорции стали объектом 
наблюдения и изучения. Та форма построения художественного 
образа, в которой каждый мастер передавал идею своими изобразительными средствами, получила в дальнейшем название 
«композиция».
Поиск ответов на вопросы о способах достижения красоты 
и гармонии привел к развитию композиции и как науки, т. е. как 
части теоретического искусствоведения. Все открытия в закономерностях достижения выразительности художественных произведений находят свое отражение в общих законах и принципах 
композиции. Они учитываются при создании любого произведения музыки, архитектуры, скульптуры, живописи, графики, 
фотографии, литературы, театра, кино, а также в дизайне и декоративно-прикладном искусстве.
Композиция (от лат. compositio – составление, сочинение) – 
построение художественного произведения, обусловленное его 

Введение
8
содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие.
Художник располагает на полотне детали, линии, пятна цвета 
и света таким образом, чтобы добиться в произведении максимальной выразительности и вместе с тем достичь целостности – 
все закончено, все связано, ни убавить, ни прибавить нельзя, 
ничего лишнего и каждая деталь на своем месте. Для достижения этой целостности художник использует различные средства: 
цвет, контраст, форму, фактуру и др., а также такие приемы, как 
выделение одних элементов и маскировка других, объединение 
элементов в группы, использование интервалов и т. д.
Художники всегда искали наиболее выразительные композиционные схемы для размещения элементов. Если провести графический анализ конструктивного построения художественных произведений, можно увидеть, как расположение 
основных элементов образует простые геометрические фигуры 
(овал, треугольник, круг, квадрат, прямоугольник и т. п.), как 
направлены незаметные на первый взгляд основные оси и как 
подчинены им второстепенные (рис. 1, 2). Можно также выявить 
акценты, узловые точки, пропорциональные отношения элементов и пр.
Рис. 2. Рафаэль Санти. 
Рис. 1. А. Рублев. Троица.
1422–1427
Сикстинская Мадонна. 1512–1513

Введение
9
Взаимосвязанность, согласованность, гармоничное единение являются основными принципами в выборе художником 
тех или иных приемов и средств для достижения выразительности своего произведения. 
Каждая историческая эпоха характеризуется и своими наиболее распространенными принципами организации пространства.
Для классицизма, например, присущи уравновешенность, 
симметрия, систематичность. Данные принципы наиболее ярко 
проявляются в архитектуре, но и живопись этого времени также 
отличается четкостью построения, более пластичными и спокойными позами и жестами людей, делением картины на планы, 
применением перспективных сокращений (рис. 3).
Рис. 3. Никола Пуссен. Аркадские пастухи. 1627
С появлением в искусстве в конце XIX в. множества авангардистских художественных направлений в композиции в большей 
мере стали проявляться индивидуализм, экспериментаторство, 
новаторство, недосказанность, таинственность. В изобразительном искусстве стали использоваться декоративная стилизация, 
необычные ракурсы, пересечения форм и др. (рис. 4).

Введение
10
Каждому виду искусст ва п рису щ и свои 
принципы построения 
художественного произведения и выбор выразительных средств.
В плакате как виде 
Рис. 4. Тимоти М. Паркер. 2010
прикладной печатной 
графики композиционные средства призваны 
максимально быстро 
раскрывать содержание и убеждать зрителя прямо и открыто 
чувствовать основную 
идею. Кроме изображения пользуются обычно и текстом, причем не только объясняющим, но часто призывающим и обращенным напрямую к зрителю (рис. 5).
Если в живописи композиция часто призвана создать 
иллюзию пространства, уходящих далей, то в монументальном искусстве художник композиционными приемами, на-
Рис. 5. Н. Ватолина, 
Н. Денисов. Не болтай! 1941
оборот, стремится «удержать» 
стену, зрительно «не разрушить» 
архитектуру, а даже подчеркивать архитектурные особенности объекта. В некоторых случаях, при не совсем удачных 
архитектурных решениях, он 
должен стремиться «нейтрализовать» их средствами монументальной живописи, например, 
ее ритмом «сократить» длинное 
здание или помещение, «повысить» внутреннее пространство 
и т. д. Нужно помнить, что ком