Живопись

А. Л. Селицкий 
К. С. Селицкая-Ткачёва
ЖИВОПИСЬ
Допущено Министерством образования Республики Беларусь 
в качестве учебного пособия для учащихся учреждений образования, 
реализующих образовательные программы среднего специального образования 
по специальностям «Живопись», «Декоративно-прикладное искусство», «Дизайн»
Минск
РИПО
2022

УДК 75(075.32)
ББК 85.14я723
 	
С29
А в т о р ы:
старший преподаватель УО «Белорусский государственный педагогический 
университет имени Максима Танка» А. Л. Селицкий;  
искусствовед в ОО «Белорусский союз художников» К. С. Селицкая-Ткачёва.
Р е ц е н з е н т ы:
предметно-цикловая комиссия изобразительного искусства 
ГУО «Гимназия-колледж искусств г. Молодечно» Н. В. Овчинников; 
заведующий кафедрой живописи УО «Белорусская государственная 
академия искусств» профессор В. П. Маслеников.
Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги или любой ее 
части не может быть осуществлено без разрешения издательства.
Выпуск издания осуществлен при финансовой поддержке Министерства 
образования Республики Беларусь.
Селицкий, А. Л.
С29
Живопись : учеб. пособие / А. Л. Селицкий, К. С. СелицкаяТкачёва. – Минск : РИПО, 2022. – 267 с. : ил.
ISBN 978-985-895-082-8.
Основной целью учебного пособия является формирование у учащихся 
профессиональных теоретических знаний, необходимых для приобретения практических навыков работы в технике акварельной, гуашевой, темперной, масляной живописи реалистического направления. Учебное пособие содержит иллюстрации, помогающие учащимся изучать материал.
Предназначено для учащихся учреждений образования, реализующих 
образовательные программы среднего специального образования по специальностям «Живопись», «Декоративно-прикладное искусство», «Дизайн».
УДК 75(075.32)
ББК 85.14я723
ISBN 978-985-895-082-8 	
© Селицкий А. Л., Селицкая-Ткачёва К. С., 2022 
	
© 
Оформление. Республиканский институт 
профессионального образования, 2022

ПРЕДИСЛОВИЕ
Учебное пособие «Живопись» предназначено для изучения 
теоретических основ данного вида искусства, являющегося профилирующим предметом при подготовке художников-живописцев и одним из ведущих в системе подготовки дизайнеров 
и художников декоративно-прикладного искусства. Учебное пособие составлено в соответствии с типовой учебной программой 
по учебной дисциплине «Живопись» для учащихся учреждений 
среднего специального образования в области культуры и искусства по специальностям «Живопись», «Декоративно-прикладное 
искусство», «Дизайн». 
Выполнение этюдов с натуры, составляющих фундамент обучения живописи, требует понимания законов светотени, колористической гармонии, принципов лепки цветом объемной формы; 
владения методами передачи пространства, воздушной перспективы, условий среды и освещенности; умения изображать объекты предметного мира и человеческую фигуру (что требует знаний их строения). Кроме того, для успешного решения учебнотворческих задач учащимся необходимо иметь представление об 
этапах ведения работы над различными постановками, а также 
знать технические приемы и материалы, применяемые в живописной практике. 
В основу изложения учебной информации положен принцип 
систематичности и последовательности: темы логически взаимосвязаны, новая информация опирается на предыдущую и готовит 
к освоению следующей. Материал учебного пособия распределен 
по разделам, главам и пунктам. Первый раздел об акварельной 
живописи включает две главы, в которых изложены теоретические 
и технологические аспекты живописи акварелью, а также особенности работы над натюрмортными постановками в акварельной 
технике. Первая глава содержит информацию об истории развития 
акварельной живописи на примере зарубежного и отечественного 
изобразительного искусства; знакомит с материалами и принад3

Предисловие
лежностями, необходимыми для занятий акварелью; раскрывает 
специфику технических приемов письма. Во второй главе представлены методические аспекты создания натюрморта акварелью, 
подробно изложена последовательность выполнения постановок 
в зависимости от определенных преподавателем учебных задач. 
Усвоение данной информации позволит учащимся продуманно 
выполнять этюды, придерживаться системы в работе над заданиями, что будет способствовать формированию у них общей профессиональной культуры.
Материал второго раздела посвящен живописи масляными 
красками, темперой и гуашью. В третьей главе представлен краткий исторический обзор развития масляной, гуашевой и темперной живописи, характеризуются материалы и принадлежности для 
работы, анализируются основные техники письма. Четвертая глава 
содержит сведения о методике выполнения этюда натюрморта, 
обусловленной как общими живописными задачами, так и свойствами самих красок. Последовательно разобрана специфика работы над различными натюрмортными постановками, включенными в учебную программу. В пятой главе описан процесс выполнения этюдов головы человека. Порядок тем позволит постепенно 
подвести учащихся к пониманию творческих задач при создании 
портрета. В шестой главе рассмотрены вопросы живописи фигуры 
человека. Подробный анализ методики выполнения этюдов обнаженной и одетой фигуры натурщика создает необходимую базу 
теоретических знаний для работы над композиционным портретом, предполагающим раскрытие образных характеристик модели. 
В конце каждой главы приведены контрольные вопросы, 
поиск ответов на которые обеспечит более эффективную целенаправленную самостоятельную работу учащихся с учебным 
материалом. 
В заключении сформулированы ожидаемые результаты 
от освоения курса. В учебном пособии представлен обширный 
иллюстративный материал: репродукции произведений мастеров 
живописи, примеры различных учебных заданий и их постадийного выполнения. В издание включены терминологический словарь и список литературы для углубленного изучения материала.
4

ВВЕДЕНИЕ
«Живопись – самое трудное и самое кропотливое 
 
ремесло, живописцу необходима эрудиция, 
 
как композитору, но также и блеск исполнения, 
 
как скрипачу» (Э. Делакруа)
Учебная дисциплина «Живопись» является важным звеном 
в системе профессиональной подготовки будущих живописцев, 
дизайнеров, художников декоративно-прикладного искусства. 
В рамках данной дисциплины учащиеся получают комплекс теоретических знаний в области создания живописными средствами 
реалистического изображения на плоскости, а также приобретают 
практические навыки работы акварельными, гуашевыми, масляными красками. Являясь особой образной формой осмысления 
действительности, реалистическая живопись способна воздействовать на эмоциональную сферу человека, формирует его чувства 
и эстетическое отношение к окружающему миру. Вместе с тем 
обучение живописи развивает у учащихся наблюдательность, зрительную память, воображение, помогает понимать цветовую гармонию, воспитывает художественный вкус и колористическую 
культуру. Последовательно овладевая основными законами и правилами построения реалистической формы, учащиеся должны 
начать понимать и решать задачи творческого восприятия натуры, 
необходимого им в профессиональной деятельности. 
Ведущим методом обучения живописи является работа 
с  натуры, в ходе которой закрепляются теоретические знания 
и формируются необходимые практические умения и навыки. 
Цветовое и пластическое многообразие предметного мира предоставляет широкие возможности для развития способности анализировать конструктивное и пластическое строение объектов 
изображения, передавать при помощи цвета их форму, объем, 
материальные характеристики, окраску с учетом условий освещения и рефлексной взаимосвязи с окружающей средой. В процессе 
5

Введение
работы с натуры учащиеся не только глубоко и всесторонне изучают действительность, чтобы отобразить ее жизненно правдиво, 
у них такие формируются реалистическое мировосприятие, художественно-образное мышление, повышается общая профессиональная культура.
Основным видом учебного задания по живописи является 
длительный этюд с натуры, во время выполнения которого учащиеся познают многие закономерности расположения предметов 
в пространстве и их зрительного восприятия. При этом процесс 
формирования практических навыков должен осуществляться 
в тесной связи с освоением теоретических основ живописной грамоты. Еще Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» 
справедливо отмечал, что «живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен 
зеркалу, которое подражает в себе всем противопоставленным 
ему предметам, не обладая знанием их» [31]. Для убедительного 
изображения объектов и явлений окружающего мира, а также 
для свободного выражения творческих идей в реалистической 
живописной форме художнику мало полагаться только на свой 
глаз и интуицию – необходимо иметь представление о законах 
отражения света, пропорциях и строении человеческого тела, 
принципах создания зрительной иллюзии объема предметов 
и пространственной глубины на плоскости и т. д. Теоретические 
основы живописи базируются на данных различных отраслей 
науки: физики (законы оптики), математики (учение о перспективе), химии (технология красок и связующих веществ), физиологии (воздействие света и цвета на зрительный аппарат, их анатомические связи и функции), психологии (влияние цветового 
излучения на психику, изучение специфики художественно-творческого мышления), цветоведения (природа цвета, его основные 
свойства и характеристики, закономерности восприятия), анатомии и др. Овладение комплексом теоретических знаний и практических умений и навыков неразрывно связано с освоением таких дисциплин художественного цикла, как «Рисунок», «Композиция», «Пластическая анатомия», «История изобразительного 
искусства», «Цветоведение». Наличие межпредметных связей 
в образовательном процессе позволяет укрепить фундамент профессионального мастерства учащихся, расширяет спектр их творческих возможностей, формирует целостное восприятие мира.
6

Введение 

Одной из важнейших задач обучения живописи является воспитание у начинающих художников колористического видения, 
представляющего собой «...совокупность процессов цветоощущения, цветовосприятия, подчинения и взаимосвязи цветов между 
собой и возникающим в мышлении зрительным образом предмета, явления» [13]. Развитое колористическое видение позволяет организовывать на изобразительной плоскости гармоничную 
цветовую систему, отличающуюся эстетическим единством цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений. Формирование 
колористического видения невозможно без изучения закономерностей колорита, под которым понимают характер взаимосвязи 
всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй. 
В живописных работах именно колорит служит наиболее выразительным и эмоциональным средством, активно участвующим 
в построении образа, несущим предметный смысл и имеющим 
художественное содержание. Одним из главных достоинств гармоничного колорита является богатство и согласованность образующих его цветовых отношений. Учащимся при выполнении 
натурных этюдов необходимо стремится к построению такой взаимосвязи цветовых пятен, когда ни одно из них не может быть 
изменено ни по тону, ни по насыщенности, ни по размеру, ни по 
расположению без ущерба для цельности работы. По мере приобретения опыта решения колористических задач в этюдах начинающие художники могут использовать выразительные возможности цвета как средство образной характеристики предметов 
и явлений природы.
В ходе обучения живописи работа над передачей цветовых 
отношений натурной постановки должна органично сочетаться 
с тональной моделировкой формы, передачей материальности, 
выявлением пространственных планов. Учебные задачи требуют от учащихся умения «лепить» цветом объем объектов изображения в соответствии с их строением, пластикой, условиями 
освещения и цветовыми характеристиками окружающей среды. 
При этом процесс выполнения живописного этюда не должен 
сводиться к бездушному копированию, «протоколированию» натуры. Реалистически достоверное отражение окружающего мира 
подразумевает передачу с помощью изобразительных средств 
наиболее характерных и типичных явлений жизни. Учащимся 
следует отбирать самые существенные черты натуры, добиваясь 
7

Введение
тем самым ясности живописного и пластического решения этюда, лаконизма художественного языка. «Минимум средств – максимум выразительности» – основополагающее правило, которым 
должен руководствоваться в своей профессиональной деятельности живописец, дизайнер, художник декоративно-прикладного 
искусства, воплощая определенную тему или идею в материале. 
Изучение различных методов передачи натуры, форм и средств 
образного выражения, технических приемов работы красками 
способствует углубленному усвоению учащимися теоретических 
знаний, эффективному приобретению практических умений и навыков, развивает у них интерес к творческим задачам живописи. 
Овладение основами живописного мастерства создает условия для 
дальнейшего творческого и профессионального роста, позволяя на 
высоком эстетическом уровне решать разнообразные художественные задачи. Развитое чувство колористической гармонии, понимание выразительных возможностей цвета, его связи с формой, 
способности эмоционально воздействовать на человека важны как 
при создании живописного произведения, так и в проектной деятельности, при формировании образа предметно-пространственной или визуально-коммуникационной среды, а также при работе 
над изделиями декоративно-прикладного искусства.
8

Раздел I. 
АКВАРЕЛЬНАЯ  
ЖИВОПИСЬ
Глава 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ 
И ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ 
АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ
1.1. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ
Акварель (фр. aquarelle, итал. acquerello, от лат. aqua – вода) 
представляет собой живописную технику с использованием 
водно-клеевых красок, при растворении в воде образующих прозрачную взвесь тонкого пигмента, что создает на изобразительной плоскости эффект легкости, воздушности и мягкости цветовых переходов. Акварель незаменима на начальном этапе обучения живописи, так как не требует многочисленных специальных 
приспособлений. Вместе с тем при всей доступности и кажущейся простоте акварель является сложным, тонким искусством, 
при овладевании которым необходимо уверенно и быстро работать кистью, чтобы сохранить свежесть и беглость впечатления 
от натуры. Среди прочих живописных материалов акварельную 
технику отличают мобильность, импровизационность, непосредственный контакт с жизнью. Соединение в акварели достоинств 
живописи и графики открывает широкие возможности для творческого выражения, обусловленные темпераментом и мировосприятием художников, их пониманием задач изобразительной 
деятельности.
Акварельная живопись является особой страницей в истории 
мирового изобразительного искусства. Первые упоминания об 
акварели относят к временам древнеегипетской цивилизации 
(III тыс. до н. э.). Исследования текстов и изображений на папи9

Раздел I. Акварельная живопись 
русах, свидетельствуют об использовании красок на основе связующего вещества из сока акации (гуммиарабика) (рис. 1.1). 
Рис. 1.1. Изображение Осириса и Исиды из «Книги мертвых».  
Ок. 1050 г. до н. э. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Рис. 1.2. Вэнь Тонг. Бамбук.  
Ок. 1072 г. Музей 
императорского дворца, Тайбэй
Важный этап развития акварельной техники связан с изобретением 
бумаги в Китае во II в. н. э. Для написания картин тогда использовали 
тушь в сочетании с красками растительного и минерального происхождения, разводимыми водой. Мягкость китайской бумаги не позволяла применять метод многослойных 
наложений, требовалось наносить 
живописное пятно сразу в полную 
силу цвета и тона, а детали уточнять кончиком кисти или пером. 
Изображая природные ландшафты, 
растения, животных, птиц, художники часто сопровождали свои рисунки надписями (рис. 1.2). Являясь 
основой письменности и изобразительного искусства, традиционная 
китайская акварель и сегодня со10