Хореографическое искусство и балетмейстер

-¬¡ ©¡¡
«¬ª°¡--¤ª©œ§¸©ª¡
ª¬œ£ªžœ©¤¡
-ÁÌÄÛ
ÊÍÉʾ¼É¼
¾

¿ÊÀÏ
В.Н. КАРПЕНКО
И.А. КАРПЕНКО
Ж. БАГАНА
ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ 
ИСКУССТВО 
И БАЛЕТМЕЙСТЕР 
УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ
Москва
ИНФРА-М
2025

УДК 793(075.32)
ББК 85.32я723
 
К26
К26
Карпенко В.Н.
Хореографическое искусство и балетмейстер : учебное пособие / 
В.Н. Карпенко, И.А. Карпенко, Ж. Багана. — Москва : ИНФРА-М, 
2025. — 192 с. + Доп. материалы [Электронный ресурс]. — (Среднее 
профессиональное образование). 
ISBN 978-5-16-020297-6 (print)
ISBN 978-5-16-112865-7 (online)
Учебное пособие представляет собой тщательно собранный, разработанный и систематизированный материал по теории и методологии деятельности балетмейстера, способствующий формированию у будущих 
специали 
стов теоретических знаний и практических навыков в области 
сценического искусства. 
В пособии освещаются теоретические аспекты основных этапов работы балетмейстера над созданием хореографического произведения: от замысла сочинения, содержания и композиции, принципов и приемов работы над сценарной драматургией и режиссурой танца до постановочной 
работы и работы с исполнителями. Рассматриваются вопросы, с которыми 
сталкивается балетмейстер в своей профессиональной деятельности.
Рекомендовано молодым преподавателям специальных учебных заведений и руководителям хореографических коллективов различных направлений.
УДК 793(075.32)
ББК 85.32я723
Материалы, отмеченные знаком 
, 
доступны в электронно-библиотечной системе Znanium
ISBN 978-5-16-020297-6 (print)
ISBN 978-5-16-112865-7 (online)
© Карпенко В.Н., Карпенко И.А., 
Багана Ж., 2024

Введение
Сегодня хореографическое творчество характеризуется разнообразными балетмейстерскими и исполнительскими стилями и направлениями, широтой репертуарных программ, которые воплощаются в жизнь 
в различных творческих коллективах. Процесс дальнейшего совершенствования системы преподавания таких дисциплин, как «Композиция 
и постановка танца», «Мастерство хореографа», «Искусство балетмейстера», продолжается. Сбор и отбор, обобщение и анализирование, 
ведение учета, интерпретирование и синтезирование, обработка и передача информации стали сейчас одной из главенствующих и динамично развивающихся сфер человеческой деятельности для выработки 
собственных суждений по художественно-творческим, социальным, 
научным и этическим проблемам. 
В течение века накоплен богатый опыт в теории и практике создания 
танцевальных произведений и всевозможных хореографических проектов. Тем не менее продолжает расти потребность в специальной литературе, ощущается недостаток в обобщении материала, систематизации 
традиционных и инновационных разработок специалистов в области 
создания сценических хореографических произведений, что затрудняет 
освоение будущими специалистами-хореографами (балетмейстерами, 
руководителями, педагогами) фундаментальных основ своей профессии. Кроме общих основ, дающих понятие сути и назначения, есть 
и частные основы, которые относятся к конкретным направлениям 
хореографического творчества и не имеют достаточного освещения 
в специальной литературе.
Балетмейстеры и педагоги, теоретики и практики, великие мыслители, ученые в своих работах, посвященных самым разнообразным 
аспектам хореографической и педагогической деятельности, исполнительскому мастерству и труду, подробно излагают информацию, дают 
меткие, четкие характеристики с логической доказательностью. Но не 
всегда множество их точек зрения и фактов поддерживают друг друга, 
случаются противоречия и разные толкования одного и того же вопроса 
или предмета исследования. Это говорит о том, что в области искусства 
танца еще достаточно много моментов для тщательного изучения и анализа, есть материал к дальнейшему научному исследованию. Однако 
мнения и высказывания великих мастеров-хореографов — это обширное 
поле деятельности, это почва фактов, на которой наиболее плодотворно 
произрастают собственные мысли и чувства. Они не только обогащают 
наше представление об интересующем нас вопросе, подводят к самостоятельному заключению, они учат мыслить — и это самое главное. 
Меняется время, — несомненно, и танец ищет новые формы, отражающие действительность и соответствующие развитию человеческого 
3

сознания, его морали. Человеческая мысль на новом витке, этапе своего 
развития, иногда возвращается к мнениям, отвергнутым ранее, чтобы 
обогатить их новым опытом, снова взять на вооружение.
Балетмейстер, помимо профессиональных знаний и навыков в области хореографической композиции и исполнительства, должен обладать 
способностями режиссера-постановщика и знаниями драматурга, так 
как он является автором хореографической драматургии и хореографической композиции всего произведения, его режиссером-постановщиком. Создавая драматургию хореографических произведений, воплощая ее выразительными и изобразительными средствами композиции 
в пластические образы, он работает с исполнителями как режиссер 
и репетитор — поэтому он должен знать историю развития танца как 
вида искусства, уметь разбираться во всех видах хореографии в современном ее состоянии, быть музыкально компетентным и образованным.
Балетмейстер, как и любой другой художник-творец, несомненно, 
должен обладать талантом. кроме того, будущий балетмейстер должен 
уметь использовать всевозможные методы и средства познания для 
самостоятельного обучения в течение всей жизни, нравственно и физически самосовершенствоваться, непрерывно расширять границы своих 
научных, творческих, духовных познаний для собственного интеллектуального развития, повышения профессиональной эрудированности. 
Цель данного учебного пособия — воспитание художественного вкуса, 
стилистической эрудированности, развитие интеллекта и хореографического мышления, раскрытие индивидуальности и творческого 
потенциала будущего балетмейстера.
Задачи учебного пособия — формирование систематических знаний 
в области педагогической и творческой сферы деятельности балетмейстера, основных этапов работы по созданию полноценного хореографического произведения и в условиях специализированного хореографического обучения — практическое их закрепление.
С целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся и качественного освоения таких дисциплин, как «Искусство 
балетмейстера», «Мастерство хореографа», «Композиция и постановка 
танца» и т.п., следует планировать организацию творческого процесса 
с опорой на авторские, инновационно-образовательные технологии 
обучения, используемые при реализации различных видов учебной 
работы.  
При подготовке специалистов используются: репродуктивное, 
проблемно-поисковое, объяснительно-иллюстративное обучение, 
исследовательский и коммуникативный методы, а также лекции, беседы, консультации, самостоятельная работа студентов над учебным 
материалом. Эти методы и средства, направленные на теоретическую 
и практическую подготовку, и будут являться основой для воспитания 
новой генерации творческих кадров в хореографическом искусстве.
4

Предлагаемые формы для самостоятельной работы:
•
• проработка и изучение указанной научной, научно-методической 
литературы и материалов лекционных занятий; 
•
• письменные и устные ответы по указанной преподавателем тематике;
•
• подготовка устных сообщений;
•
• осуществление наблюдения и самоконтроля;
•
• анализ постановочных работ мастеров хореографического искусства;
•
• подготовительная работа к постановочной деятельности; 
•
• составление элементарных и развернутых композиций на пространственный рисунок;
•
• сочинение хореографического текста;
•
• сочинение развернутой композиции на развитие лексики;
•
• составление программы, композиционного плана;
•
• написание либретто;
•
• сочинение образной лексики, ее развитие;
•
• использование этнографического материала на сценической площадке;
•
• анализ музыкального материала и художественного произведения, 
взятого за основу хореографической постановки;
•
• практическая работа по структурированию композиции танца в различных хореографических формах;
•
• создание хореографического произведения с развитым рисунком, 
выразительными средствами, соответствующими пластической и музыкальной характеристикам образа, развивающегося по законам 
драматургии, с сохранением стиля, жанра и формы;
•
• работа с исполнителями и т.д.
При изучении основных законов и принципов создания танцевального произведения необходимо приводить примеры из творческой 
деятельности ведущих мастеров хореографического искусства, а также 
лучших спектаклей, концертных программ и отдельных номеров любительских коллективов, активно использовать современные технические 
средства: просмотр видеоматериалов, кинофильмов, прослушивание 
музыкального материала и т.д. Особое внимание должно быть обращено преподавателем, ведущим дисциплины, так или иначе связанные 
с мастерством балетмейстера, на репертуар студенческих работ, который 
является составной частью воспитания у студентов художественного 
вкуса, формирования творческого почерка будущего балетмейстера, 
на создание хореографических работ для детей, на умение создавать 
хореографические произведения, в которых раскрывалась  бы современная тематика. Кроме того, необходимо предусматривать встречи со 
специалистами в области композиции и постановки танца, проведение 
практических семинаров, мастер-классов, проводить внеаудиторную 
работу — посещение концертных программ профессиональных и любительских хореографических коллективов.
5

Авторы использовали в своей многолетней учебно-педагогической, 
научно-исследовательской практике и балетмейстерской деятельности 
существенный опыт в области теории и художественный опыт мастеров 
танца, анализ результатов творческих исканий современных хореографов. Теорией и практикой искусства балетмейстера занимались: 
А.А. Борзов, Г.Ф. Богданов, П.П. Вирский, М.С. Г
оденко, К.Я. Г
олейзовский, Н.И. Заикин, Р
.В. Захаров, Г.В. Иноземцева, О.Н. Князева, 
Я.А. Коломенский, И.З. Меркулов, И.А. Моисеев. М.П. Мурашко, 
Н.С. Надеждина, Г.А.  Настюков, В.Ю. Никитин, Н.С. Руднева, 
И.В. Смирнов, Л.Г. Степанова, Т.С. Ткаченко, В.И. Уральская, 
Т
.А. Устинова и другие мастера в области создания — сочинения и постановки танца. Благодаря их деятельности, опираясь на их научные 
труды, методические разработки и практический опыт, мы будем учиться искусству рождения хореографического произведения, узнаем специфические особенности творческой деятельности балетмейстера.
Не претендуя на всеобъемлющий анализ и изложение, сделана попытка свести воедино ряд основных теоретических и практических 
аспектов сочинения танца, которые должны помочь начинающему хореографу правильно сориентироваться в этом виде творчества, особенно 
в любительских хореографических коллективах. Весь представленный 
материал дается в сжатой форме и не может считаться исчерпывающим. 
Прилагаются списки используемой и необходимой для изучения и полноценного обеспечения учебного процесса литературы.
Представленный материал может помочь и молодым балетмейстерам, руководителям-педагогам не только в выборе тем и формы творческой работы. Мы надеемся, что он поможет овладеть методологией 
и технологией создания хореографического произведения, последовательно и методически грамотно применять формы и средства творческой деятельности, основы постановочной и методы репетиторской 
работы, так как приходится констатировать тот факт, что значительная 
часть хореографов, работающих в любительских коллективах, обладают весьма скромными знаниями основ балетмейстерского искусства. 
Подтверждением этому служат программы, которые представляют на 
суд зрителей и жюри на различных фестивалях и конкурсах. Хореографические композиции не отличаются новизной, изобретательностью 
композиционного рисунка и танцевальной лексики. 
Авторы выражают надежду на востребованность собранного и предлагаемого материала и дальнейшее его развитие, желают всем читателям 
творческого роста и успеха.

 
Хореография как высшая форма 
танцевального искусства
Искусство — это объемное и широкое понятие. Это область человеческой деятельности, в которой осуществляется духовно-образное 
отражение мира средствами художественно-эстетического творчества... Искусство начинается тогда, когда человек снова вызывает 
в себе чувства и мысли, испытанные им под влиянием окружающей 
его действительности, придает им известное образное выражение... 
Искусство — это универсальная модель творчества [75, 176]. 
Искусство — это значить творить. Это пробуждение творческого 
начала и творческих способностей человека, их закрепление. Образное 
отражение жизни — явлений природы, деятельности человека, событий и фактов, общественного сознания и т.д. Искусство — двигатель 
прогресса. Ничто не стоит на месте. В искусстве нет правил и обязательных для всех определений… В искусстве надо творить с радостью! 
Если радостно не волнуешься во время работы, если тебя безумно не 
тянет к тому, что ты делаешь, если тебе не терпится поскорее закончить свое творение, а закончив, ты вдруг немного не взгрустнешь, то 
ты — не художник [117, 267]. 
Танец — это вид искусства, зародившийся в глубокой древности 
и играющий с тех пор большую роль в жизни общества. Искусство 
танца жизнеутверждающе. Оно живет во имя человека, во славу его, 
воспевает его величие и здоровый дух. Как сказал К. Голейзовский: 
«Искусство без мысли и вдохновения, какова бы ни была его внешность, — не существует» [71, 45].
Осмыслить природу танца, закономерности его развития и место 
в культурной жизни общества, понять, изучить специфику хореографии, как самостоятельного явления, невозможно, не зная истоков 
зарождения этого вида искусства. Все имеющиеся археологические 
данные, эпос, мифы, наскальные рисунки, вазопись, бесчисленные 
изображения танцующих в скульптурных композициях, в барельефных рисунках и другие источники свидетельствуют и рассказывают 
о широком распространении танцев, об их характере еще во времена 
древнего мира. Так, описания древнегреческих танцев можно встретить 
у Аристотеля, Филострата, в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида, 
в комедиях Аристофана и у многих других античных авторов. Целый 
трактат «Диалог о танце» написал Лукиан. О танцах римлян писали 
Цицерон и Гораций. 
В древних цивилизациях танцу принадлежала большая общественная и идеологическая роль. Много упоминаний о танцах содержится 
в Библии (например, в сказаниях о царе Давиде, который «скакаше 
7

и плясаше»). Как и музыка, танец нередко получал космогоническую 
трактовку, глубокое философское осмысление, рассматривался как 
раскрытие сущности вещей. Музыке и танцу придавался оттенок исключительности, недоступности, а происхождение танца считалось 
божественным. В Древней Индии танец нередко называли искусством 
богов. Согласно индуизму, создателем и первым исполнителем их 
являлся бог Шива. В своей ипостаси Натараджа он, исполняя космический танец, уничтожил во Вселенной все старое и одновременно 
открыл новый цикл жизни. В Древней Греции многообразные плясовые формы были тесно связаны с культом бога Диониса: обряды, 
шествия и таинства, носившие массовый характер, представляли собой 
своеобразные хореографические композиции. 
Некоторые из древних форм танца зародились в процессе практической трудовой деятельности человека: процесс труда обнаружил 
значение ритма; движения, подчиненные ритму, породили пляску, 
которая и является одним из наиболее ранних проявлений культуры. 
«Пляски развивают гибкость, силу и красоту» — так говорил Платон. 
Аристотель определял смысл пляски следующими словами: «Пляска 
подражает своими ритмичными движениями нравам, страстям и обычаям и воплощает невидимую мысль». Безусловно, народные пляски 
того времени не дошли до нас в своем первоначальном виде. Однако 
дошедшие до нас памятники искусства и литературы показывают, какое большое значение всегда имел танец в жизни человека. Например, 
воинственные пляски, как и все первобытные танцы, были непосредственно связаны с магическими ритуалами, с верой человека в то, что, 
вызвав образ победы в пляске, он затем одержит ее в действительном 
столкновении с врагом. 
Возникнув из многообразных движений и жестов человека, связанных с разными процессами деятельности и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира, танец с давних пор стал выражением 
различных душевных состояний человека (радостных и печальных, 
интимных, лирических и празднично-торжественных) и средством 
идейно-эмоционального воздействия. Например, охваченный ликованием человек пускается в пляс; бьющая через край радость жизни, 
ощущение здоровья, наслаждение бытием выливаются в энергичные 
движения. Так, еще раскопки времен неолита показали, как в танце 
человек изображал чувства и события, важные для его жизни. Уже 
в те времена искусство танца приобретало общественное звучание.
Изначально танец находился в единстве со словом и музыкой, но 
постепенно стал вычленяться из синкретичного искусства, приобретая 
устойчивые формы. Движения изменялись, подвергались художественному обобщению, в результате чего и сформировалось искусство танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. 
Основные выразительные средства танцевального искусства — это 
8

гармоничные движения и позы, пластическая выразительность и мимика, динамика, темп и ритм движения, пространственный рисунок, 
композиция. Огромную роль играют также костюм, театральный реквизит, выразительные средства драматургии, которые существенно 
обогащают и конкретизируют танец, придают ему особую силу воздействия. Но, пожалуй, прежде всего никакой танец немыслим без 
музыки, усиливающей выразительность движений и жестов танцующих, эмоциональный строй танца в целом. 
Танец, возникший как жанр прикладного назначения, всегда был 
прочно связан с определенными условиями его исполнения и восприятия, с конкретной жизненной ситуацией. Так, к примеру, обязательная составная часть богослужения — культовые пляски обладали 
величественным, строгим, торжественным характером; движения 
и музыка в них зачастую были строго регламентированы и обусловлены 
особенностями церемонии. Возникнув в недрах бытового искусства, 
они в дальнейшем значительно выходили за рамки прикладного жанра, 
требовали для своего исполнения профессионалов в области танца 
и музыки. Среда и обстоятельства, в которых возникал тот или иной 
танцевальный жанр, играли огромную роль не только при его зарождении, но и в дальнейшем развитии, в формировании особенностей 
хореографического искусства. С самого зарождения танцевальной 
культуры любого народа происходит взаимосвязь с другими видами 
искусства и взаимовлияние различных жанров.
На развитие хореографии как самостоятельного вида искусства повлияло формирование танцевальной культуры народов мира, 
которое происходило под воздействием труда человека, его жизни, 
климатических, географических условий, общественного строя, 
религиозных убеждений. Танцевальная культура (наряду с песней) 
наиболее непосредственно связана с бытом и подвержена влиянию 
моды. В ее образном содержании преломляются стандарты вкуса 
и эстетической нормы каждой эпохи; в экспрессии танцевальной 
музыки отражаются и облик людей данного времени, и манера их 
поведения. Основой, объединяющей, собирающей и определяющей 
все необходимое для создания сценического произведения, является 
хореография, что позволяет ей выступать в качестве самостоятельного искусства. 
Синтетическая природа хореографии как особенного и самостоятельного вида искусства — это закономерный результат его одновременной подчиненности пространственным и временным законам, 
что является одной из особенностей танца. 
Хореография — это определенная целостная сущность. Она имеет 
много общего, что объединяет ее с другими видами искусства: музыкой, поэзией, живописью, драмой, графикой, и то особенное, что 
делает ее именно хореографией. Эта особенность проявляется в соб9

ственных выразительных средствах хореографии, отличных от всех 
других видов искусства и создающих хореографическую образность.
Хореографическое искусство имеет свои особенности и отличительные черты. В танце, как и в каждом виде искусства, художественная 
правда находит свой специфический, присущий только ему, конкретно-чувственный облик, обусловленный своими выразительными 
средствами. Выразительные средства танца: 
•
• пластика человеческого тела (движения, позы, жесты, мимика); 
•
• танцевальная лексика (традиционная, образная, естественно-подражательная);
•
• рисунок танца (пространственная композиция танца);
•
• музыка;
•
• сценическое оформление танца (костюм, грим, свет, декорации). 
Все эти выразительные средства, составляя единое целое, называются композицией танца. 
Композиция (от лат. composition — соединение, связь) — это целостная художественно-выразительная система. Это понятие в равной 
степени относится как к целому хореографическому произведению, 
так и к определенному танцевальному этюду или танцевальной комбинации. Композиция определяет взаимодействие художественных 
средств, используемых в хореографическом произведении. Вне единства композиции не существует. Единство — качество, необходимое 
для композиции. Ее задача — способствовать созданию гармоничных 
художественных произведений. 
Жизнелюбие — неотъемлемая черта характера народности. Это 
философская концепция хореографии. Отсюда и эстетическое воздействие танцевального искусства, любовь и интерес к нему народа. 
Вопросы теории хореографии далеко не разработаны. Жизнь хореографического искусства сталкивает нас подчас с нарушениями понимания природы танца, условий его существования. Это видно и по 
программам ансамблей народно-сценического танца, и по балетным 
спектаклям, и по целым направлениям хореографического искусства 
разных стран и периодов. Природа танца, границы его хореографической образности, наличие исторически сложившихся собственных 
выразительных средств делают неприемлемым служебное подчинение хореографии как драматичным приемам, так и музыкальным, 
и живописным. Такое подчинение может привести в лучшем случае 
к иллюстративности, потере целостности и лишению танца права 
выступать как самостоятельное хореографическое произведение. 
Всякое успешное развитие предполагает, разумеется, знание, в данном случае — знание богатств, сложившихся традиций и закономерностей, определяющих природу этого самобытного художественного 
явления — хореографического искусства. Сила хореографии именно 
в том, что она дает отражение действительности, понятное без слов. 
10