Путь к интонации. Психология вокально-сценического перевоплощения

ИРИНА
СИЛАНТЬЕВА
П У Т Ь
К
ИНТОНАЦИИ
психология
вокально-сценического
перевоплощения
Товарищество научных изданий КМК
Москва 2009

ББК 85.314
               УДК 159.94; 612.78; 534.78; 784.92
М 80
Силантьева И.И.  Путь к интонации : Психология вокально-сценического
перевоплощения. – М.: КМК, 2009. – 644 с.
Рецензенты:
Доктор искусствоведения, профессор В.Ф. Жданов
Доктор искусствоведения, профессор Вс.Вс.  Задерацкий
Доктор биологических наук, профессор В.П. Морозов
«Чтобы создавать произведения искусства, человек
должен сначала овладеть особым искусством: управлять
своими психическими орудиями так, чтобы они могли стать
орудиями искусства»
                                            Вяч. Полонский
                          «Сознание и творчество»
В книге «Путь к интонации» предпринята попытка преодолеть антагонизм
художественного инстинкта и современного научного знания в обращении с материалом искусства, столь зыбким и требующим высокой ответственности, как психика исполнителя. Каждая страница, шаг за шагом, помогает певцу обрести умение создавать  произведение искусства – оперный персонаж – в соответствии со
своей уникальной природой на фоне систематизированных знаний о психологических механизмах перевоплощения, а также освоить практические приемы формирования персонажного сознания, возведения архитектоники личности сценического героя и обретения способности взглянуть на мир его глазами.
Книга утверждает преимущественное влияние внутренней, психической природы на процесс перевоплощения в условиях сознательного стимулирования и
последовательной организации ее возможностей посредством специальных приемов с учетом действия музыкального фактора. Результатом пути становится
отражение содержания модулирующего персонажного сознания в разнообразии
образно-смыслового вокального интонирования певца-актера.
Монография предназначена в качестве теоретического и практического пособия для студентов и педагогов по специальностям «оперная подготовка», «академическое пение», «актерское мастерство»; материалы предназначены стать основой
лекционных курсов по истории и теории вокального исполнительского искусства,
психологии творчества. Содержание книги ориентировано как на студента-вокалиста, так и на стажера оперного театра, певца-мастера, педагога по вокалу, композитора, дирижера и режиссера оперного театра, а также предназначается тем любителям
пения, кто занят неустанным самосовершенствованием своего природного дара.
© И.И. Силантьева, 2009.
© ООО “КМК”, издание, 2009.
ISBN 978-5-87317-497-3

 «Нам навсегда принадлежит
то, что мы сумеем отдать».
Моим учителям посвящается
ПРЕДИСЛОВИЕ
Каждому событию предстоит его история. Давняя история создания этой книги началась в Бахрушинском музее с того мгновения, когда в моих руках оказалось письмо Фёдора Ивановича
Шаляпина о деле, которое он самостоятельно задумал в России
как основное дело своей жизни: «Я согрел мечту, которая была
мне дороже всего, – тоскующе читались строки. – Я желал собрать в одну группу молодых певцов, музыкантов, художников и в
серьезной тишине вместе с ними работать над созданием идеального театра. Мою мечту я оставил в России разбитой… Иногда
люди говорят мне: еще найдется какой-нибудь благородный любитель искусства, который создаст вам  в а ш  театр. Моя мечта
неразрывно связана с Россией, с русской талантливой и чуткой
молодежью. Я не создал своего театра. Придут другие – создадут. Искусство может переживать упадок, но оно вечно, как сама
жизнь»1.
Работая над реконструкцией метода образотворчества Шаляпина, я получила представление о том театре перевоплощения,
идею которого вынашивал великий певец; в течение десяти лет
шла проверка актуальности метода в среде драматических актеров, в которой он возник более века назад; убедившись в его действенности, я вернула его в оперное дело для исследования специфики перевоплощения исполнителя в вокально-сценическом
искусстве.
Если научное, эстетическое осмысление общих для актеров
драмы и оперы законов и закономерностей перевоплощения проведено на фоне исторической ретроспективы исполнительского
искусства, то материал для исследования этого феномена с современных позиций получен непосредственно в общении с выда1 Париж, 8 марта 1932 года.

И.И. Силантьева. Путь к интонации.
4
ющимися певцами, педагогами консерваторий и, что важно – в
практике творческого общения со студентами вокального факультета Московской консерватории и других вузов России.
Своевременным мой труд делают не только такие непреходящие качества многих молодых исполнителей как пресловутые лень
и нелюбопытство, но и противоречащие профессионализму поверхностное и пассивное отношение к тексту произведения; отсутствие навыков драматургического и психологического анализа;
узкий кругозор в области сюжетов и характеров мировой литературы и драмы, из элементов которых создается жизненное пространство и содержание личности персонажа; невнимание к музыкальным образам, диктующим характерность и действенность;
невладение процессуальностью мышления и переживания в согласии с музыкальным контекстом; неумение принять мировоззрение персонажа как свое и, как следствие, избыточное личностное присутствие в авторском сочинении. Порой и благополучный
студент в ответ на замечание профессионального свойства в его
адрес, отвечает: «А мне нравится!», в корне подавляя потенциал
самодвижения. Конечно, первенство в вокальном искусстве принадлежит голосу, но внутреннее преображение – это вторая специальность вокалиста. Только благодаря ему голос становится умным, упраздняя саму возможность формального пения.
Опыт свидетельствует, что в искусстве неизменно существуют два оппозиционных типа деятелей: одни – апологеты внешнего
проявления образности в искусстве; другие хотят познать тайное,
стоящее за феноменом и овладеть знаниями, способствующими
его сотворению. Мудрость мистерий, в лоне которых зародилось
искусство театра, гласит: тот, кто учится внешнему, получает и
знание внешнее. Все чаще под перевоплощением подразумевается переодевание в соответствующий сценический костюм, пользование гримировальными атрибутами, замысловатые формы пластического самовыражения. Наблюдается не только отход от столетней шаляпинской традиции, благодаря которой отечественное
оперное искусство прославлено в мире, но и искажение понятия
«перевоплощение», а с ним – постепенное упразднение типа певцаактера.

Предисловие.
5
Оскудение духа театральности в оперном искусстве сказывается в появлении подавляющего числа певцов, действующих «очень
искренне, правдиво и логично, но только от своего собственного
лица, вне всякого характера. Такой подход по существу ликвидирует творческое начало в искусстве актера: он не создает образ,
воплощающий авторскую идею»1. Инволюция заметна в сценическом почерке большинства молодых исполнителей. Благодаря
участию в процессе их профессионального воспитания, мне не только представляются очевидными некоторые причины избыточного
личностного присутствия в образе, но также видятся и пути решения данной проблемы. Современная задача оперного исполнителя
– владеть знанием о том, благодаря каким действиям внутренних
сил душевная жизнь обретает данную форму самовыражения и
освоить приемы управления ими.
Осмысление возможностей внутренней творящей природы певца-актера в рамках традиции перевоплощения требует новизны исследовательского взгляда, обобщения опыта выдающихся мастеров современной оперной сцены, перспективного метода создания
личности персонажа, что в целом способно возвести исполнителя
на новый уровень самопознания и профессионального совершенства.
Все это определило цель создания книги: сохранить в описаниях для оперной сцены «артистическую душу», запечатлеть условия и обстоятельства ее бытия, сдержать стремительное исчезновение (в силу объективных причин) типа художника, способного
культивировать не похожего на себя «внутреннего человека» и
доказать его преимущественное положительное влияние на все
формы сценического самовыражения артиста. Для этого необходимо посредством научных знаний исследовать план причин осуществления феномена перевоплощения с учетом музыкального
фактора, и под поверхностью вымышленной жизни персонажа
выявить процессы, которые ее создают и ею управляют. Это делает возможным разработку конкретных приемов, организующих
процесс сознательной работы исполнителя по перевоплощению в
оперный персонаж.
1 Горчаков Н. К.С. Станиславский о работе режиссера с актером. – М. : ВТО,
1958. – С. 8.

И.И. Силантьева. Путь к интонации.
6
Свою задачу я видела также в том, чтобы на фоне систематизированных знаний об особенностях процесса перевоплощения в
музыкальный персонаж, дать ряд приемов воспитания этого «внутреннего человека», формирования его виртуальной личности и сознания, а также их вокально-сценического выражения, включая
такую тончайшую «материю» как певческая интонация.
Великий Шаляпин, исполнительские традиции которого перенял и новый век, говорил, что вся сила пения – в интонации. Действительно, вокальная речь объемлет и выражает все чувственно-смысловое содержание личности персонажа. Этим и обусловлена устремленность мысли к завершающим, посвященным интонации, главам. К ним ведет подробный путь постепенного и последовательного узнавания правил воспитания певческой интонации в контексте: общих законов и частных закономерностей процесса перевоплощения певца; конкретных приемов создания личности персонажа и формирования его сознания; многообразия
музыкально-сценического выражения персонажной сущности.
Выявленные условия перевоплощения, казалось бы, общечеловечны и просты: сопереживание, понимание, присвоение, и, как
следствие –  идентификация, способность увидеть мир глазами
персонажа и рефлексировать с его позиций. В основе – древний
завет уметь встать на место другого. И тем не менее, это вызывает у певцов затруднения. Поэтому особое внимание в книге уделяется развитию механизмов эмпатии, понимания, присвоения.
Еще одно наблюдаемое препятствие к перевоплощению – бедность воображения молодых исполнителей, часто связанная с недостаточным объемом чтения. Между тем, существует зависимость: чем интенсивнее воображение, тем устойчивее персонажное самочувствие, чем детальнее воображено персонажное содержание, тем полнее его образно-смысловое выражение в пении
и сценическом поведении. Это побудило меня разработать модель
личности оперного персонажа, что теперь дает возможность артисту применить все новейшие знания в области человековедения
для восприятия и понимания своего героя как реально существующей личности.
Главенствующая роль воображения в практике перевоплощения обусловила виртуальный подход к исследованию феномена.

Предисловие.
7
Виртуальность –природное, в той или иной мере присущее человеку потенциальное качество сознания. Воображение является
доминирующим инструментом игры-приспособления психики к
вероятным событиям в меняющейся реальности. Поэтому мир
игры столь подобен реальному миру, что порой замещает его на
правах особой – виртуальной психической реальности, которой, при
условиях сосредоточенности, непрерывности и интенсивности воображания, детальности образов и остроты желания повинуется
физическая, чувственная природа исполнителя.
Виртуальная психология расширила представление о возможностях сознания создавать и удерживать посредством воображения особую устойчивую реальность, обладающую многими признаками материального мира, а исполнителя – существовать в ней
в качестве себя-другого процессуально. Приложение специфических свойств виртуальной реальности к феноменологии перевоплощения певца-актера дает неуловимому, трудно запечатляемому
явлению научное основание, призывает рассматривать театр не
только как эстетическое явление, но как один из важнейших институтов человекознания.
Благодаря виртуальному аспекту раскрылся глубокий смысл
пушкинской формулы: «Истина страстей, правдоподобие чувств в
предполагаемых обстоятельствах»: только вымышленному персонажу психически однороден фантазм – призрачный мир спектакля, для которого чуждо личностное, бытовое сознание исполнителя. Недаром Ф. Степун назвал актера призраком, играющим
в жизнь.
До настоящего времени оперный персонаж не был объектом
целенаправленного изучения как виртуальная, запечатленная композитором, но во всем подобная реальной, личность. Такой подход
позволяет исполнителю применить в процессе создания персонажного содержания все возможные, в том числе новейшие знания в
области человековедения с тем, чтобы досконально понять своего героя во всей его неповторимой сложности и выразить средствами искусства наиболее полно и ярко его духовную жизнь, живой характер.
Современная психология позиционирует себя как науку о душе,
связывая с ней глубокое познание и понимание человеческого по

И.И. Силантьева. Путь к интонации.
8
ведения, объяснение поступков, совокупность душевных явлений,
осознанных и неосознаваемых переживаний, ощущений, образов,
воспоминаний, мыслей, чувств и прочих тончайших излучений закрытого, внутреннего мира. Это относится и к персонажу, которому присуще все человеческое: оперный герой как личность должен быть показан с позиций его возможной эволюции.
Специальное обращение к методу экзистенциального анализа
как инструмента реконструкции внутреннего мира личности персонажа и перевоплощения в него, привело к важному результату,
подтверждающему: только то мышление, которое исходит из экзистенции персонажа, может быть подлинным для сцены. С этим
связана и непрерывность проживания-переживания каждого мыслительного и чувственного момента персонажного бытия в согласии с временной природой музыки.
В контексте психологического перевоплощения рассматриваются роль внутренней картины и внутренней словесной формы,
создающих образно-смысловой остов певческой интонации. Для
их формирования в сознании исполнителя важное значение имеет
степень владения педагога метафорической речью. Во взаимосвязи с музыкой исследованы свойства внутренних и внешних
форм движения и действия, которые управляют рождением у оперного исполнителя живого сценического движения,  а также динамический образ слова в музыкальном произведении и роль фонем
в интерпретации образа и смысла вокального материала.
Вопрос приоритета в соотношении внутреннего и внешнего планов человека еще недавно был закрыт; между тем, важнейшие
результаты данного исследования состоят именно в том, что персонажное сознание оказывает влияние на качество голоса управляет объемом звука, точностью интонирования, красками тембра, раскрепощает физический аппарат певца. Но и само оно модулируется исполнительским сознанием при помощи различных факторов, в том числе – воображаемых, а наиболее действенным оказываются музыкальная атмосфера и предполагаемые обстоятельства роли. Перевоплощение оперного исполнителя предстает суммирующейся чередой перевоплощений, в котором начальный импульс принадлежит композитору. Немаловажным оказывается и

Предисловие.
9
то, что психологические перевоплощение  в персонаж ведет к эволюции личности исполнителя за счет присвоения роли.
Содержание этой книги выросло из практики и в нее вернется в
виде теоретических обобщений, рекомендаций и разработанных
на их основе упражнений. В нем нет догм, но есть орудия труда,
образцы и инструкции для неравнодушного исполнителя. Мой труд
направлен, прежде всего, на воспитание индивидуальности певцаактера, чтобы он, применяя общие правила, творил произведение
согласно своей уникальной природе, и став, подобно Шаляпину,
непревзойденным знатоком собственных возможностей, избежал
участи подражателя.
Говоря о новизне, я не мыслю свою работу как истину в последней инстанции, – уместнее оценить это как новизну, накладывающуюся на порядок, памятуя завет К.С. Станиславского, что искусство –  это всегда область свободного поиска.
Я благодарю судьбу за тех людей, которые щедро делились со
мной своими знаниями, и, разбудив мое профессиональное любопытство, сформировав мысль и слог, предопределили рождение
этой книги.
Я горячо благодарю моих учителей А.С. Соколова, Н.И. Эльяша, С.В. Стахорского, которые научили меня пристрастному отношению к себе и своим творениям и неизменно уделяли мне умное
и сердечное внимание.
Особую признательность я выражаю моим наставникам
В.Ф. Жданову, В.П. Морозову, а также А.Н. Якупову, К.Л. МеликПашаевой, у которых я всегда встречала понимание, поддержку и
одобрение своей научной и практической деятельности.
Приношу благодарность В.П. Чинаеву и А.С. Яковлевой за ценные критические замечания, направленные на совершенствование данного труда.
Выражаю благодарность Э.Б. Рассиной и сотрудникам библиотеки Московской консерватории за деятельную помощь и квалифицированные консультации в работе с библиографическим
материалом.

И.И. Силантьева. Путь к интонации.
10
Сердечно благодарю выдающихся исполнителей современности и педагогов, передавших через мою книгу свой бесценный опыт новым поколениям: И.К. Архипову, И.П. Богачёву,
В.Н. Левко, Е.В. Образцову, И.И. Петрова, Г.А. Писаренко,
Вл.И. Пьявко, П.И. Скусниченко, З.Л. Соткилава, Т.Н. Хренникова, В.Н. Чачава, А.А. Эйзена.
Благодарю Ю.Г. Клименко за участие в работе с певцами и
подвижнический труд в оформлении и выпуске книги.
Ирина Силантьева