История и теория зарубежной литературной критики

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ  

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ 

Федеральное государственное бюджетное образовательное 

 учреждение высшего образования 
«ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ 

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ» 

 
 
 
 
 

ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ 

ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРНОЙ КРИТИКИ 

 
 

Под общей редакцией В. А. Бячковой 

 

Допущено методическим советом 

Пермского государственного национального 
исследовательского университета в качестве 
учебного пособия для студентов, обучающихся 

по направлениям подготовки бакалавров «Журналистика», 

«Реклама и связи с общественностью», «Филология» 

 
 
 

 

Пермь 2018 

- 2 - 

УДК 821.111 
ББК 83.3(4) 

И907 

Авторский коллектив (ПГНИУ) 

Н. С. Бочкарева, В. А. Бячкова, И. А. Новокрещенных, 

Б. М. Проскурнин, И. В. Суслова  

 

И907

История и теория зарубежной литературной критики. 

[Электронный 
ресурс]: 
учеб. 
пособие 
/ 
Н. С. Бочкарева, 

В. А. Бячкова, 
И. А. Новокрещенных, 
Б. М. Проскурнин, 

И. В. Суслова; под общ. ред. В. А. Бячковой; Перм. гос. нац. 
исслед. ун-т. – Электрон. дан. – Пермь, 2018. – 3 Мб; 530 с. – Режим доступа: http://www.psu.ru/files/docs/science/books/ uchebnieposobiya/istoria-i-teoria-zar-lit-kritiki.pdf. – Загл. с экрана. 

ISBN 978-5-7944-3205-3 

 

Пособие содержит материалы по истории и теории зарубежной литератур
ной критики со времен Аристотеля до наших дней. Отрывки из самых известных искусствоведческих работ критиков и теоретиков, сыгравших выдающуюся роль в развитии художественно-критической мысли в зарубежных 
странах, снабжены историко-культурными, теоретико-литературными  и эстетико-поэтологическими комментариями составителей, а также вопросами для 
самоконтроля. 

Пособие адресовано студентам филологических специальностей, изучаю
щим дисциплину «История и теория зарубежной литературной критики».  

 

УДК 821.111 
ББК 83.3(4) 

 

Издается по решению ученого совета факультета современных 
 иностранных языков и литератур Пермского государственного 

 национального исследовательского университета 

 
Рецензенты:  д-р филол. наук, профессор кафедры русской и зарубежной  

литературы УрФу им. первого Президента России Б. Н. Ельцина  
О. Н. Турышева; кафедра русской и зарубежной литературы  
ОмГу им. Ф. М. Достоевского (зав. каф. – канд. филол. наук  
С. А. Демченко)  

 
ISBN 978-5-7944-3205-3
© ПГНИУ, 2018
© Коллектив авторов, 2018 

- 3 - 

Введение 

Пособие составлено для курса «История и теория зарубежной литера
турной критики», а также может быть использовано при изучении других дисциплин схожей тематики и проблематики. Пособие содержит 
фрагменты из наиболее значимых работ, иллюстрирующих, как развивались, эволюционировали, изменялись представления о таких явлениях, 
как литературное произведение, автор, читатель, критик и критика 
со времен Аристотеля до наших дней. До XX в. характеризуются все основные этапы развития литературы и искусства: классицизм, просветительский реализм, романтизм, критический реализм, натурализм. Фрагменты из критической литературы (или литературы по теории критики) 
XX вв. подобраны таким образом, чтобы были представлены основные 
литературоведческие (и критические) парадигмы: поэтика, герменевтика, феноменология. 

Каждый отрывок предваряет комментарий. Комментарий поясняет 

основные особенности эпохи создания критического труда, даёт краткую 
характеристику его автору (биография, основные эстетические, литературоведческие, научные воззрения и т.д.), а также выделяет основные 
идеи, на которые, при чтении, нужно обратить особое внимание. Раздел 
завершается вопросами для самопроверки, списком литературы, которая 
использовалась при подготовке комментария, а также может служить 
источником при более подробном и углубленном изучении  материала.  

Материалы пособия прошли апробацию при чтении курса «История 

и теория зарубежной литературной критики» на кафедре мировой литературы и культуры Пермского государственного национального исследовательского университета.  

 

 
 

- 4 - 

Античность. Аристотель 

Древнегреческий философ Аристотель (IV в. до н.э.), ученик в Ака
демии Платона, учитель Александра Македонского, дал миру новую эстетическую систему, которая значительно повлияла на дальнейшее развитие науки. Аристотель «живет в конце творческого периода античной 
мысли» (пифагорейцы, Сократ, Платон), завершая ее: «Отдельные города-полисы поглощаются македонской империей, развитие личности приводит к первым проявлениям индивидуализма, искусство становится 
особой специфической формой деятельности» [Лекции по истории эстетики 1973: 43–44]. 

Аристотеля называют самым образованным ученым античности. Он 

автор многочисленных работ и коллективных трудов. Все трактаты Аристотеля объединяют в восемь групп: 1) логические («Первая аналитика», 
«Вторая аналитика», «Топика», «Опровержение софизмов», «Категории», «Об истолковании»; объединены позднее под общим наименованием «Органон»); 2) собственно философские («Метафизика»); 3) физические («Физика», «О небе», «О возникновении и уничтожении», «Метеорологика»); 4) биологические («История животных», «О частях животных», «О движении животных», «О происхождении животных»); 
5) психологические («О душе» и восемь работ, объединенных затем под 
общим наименованием «Parva naturalia»); 6) этические («Никомахова 
этика», «Евдемова этика», «Большая этика»); 7) политико-экономические («Политика», «Экономика»); 8) искусствоведческие («Поэтика», «Риторика») [Чанышев]. Из них до нас дошла лишь небольшая 
часть. Пропавшими считаются такие труды по эстетике, как «О поэтах», 
«Гомеровский вопрос», «О прекрасном», «О музыке», «Вопросы поэтики». «Поэтика» сохранилась в конспективном виде.  

В «Поэтике» представлено наиболее структурированное рассуждение 

о сущности искусства, поэзии, роли мимесиса, катарсиса, словесной образности (а именно иносказательности в художественной речи), родово                                                             
© Новокрещенных И.А., 2018 

- 5 - 

го и жанрового своеобразия художественных произведений. «Поэтика, 
или Об искусстве поэзии» – это первое фундаментальное учение о поэзии, первый образец литературной критики. Кроме него известна «Риторика», в которой нашли отражение вопросы стиля.  

Аристотель, как и Платон до него, характерным признаком литерату
ры считал идею подражания, или мимесис. Однако если Платон в качестве критерия поэтического творчества выделял верность изображаемому объекту, то Аристотель в понятие мимесиса включает три компонента: объект подражания, способ подражания и средства подражания. На 
их основе выделяются виды поэзии: эпос, трагедия, комедия, авлетика, 
кифаристика. Объекты подражания – это характеры, страсти, действующие лица; способы подражания – это подражание от своего лица, в форме сообщения, в форме действия; средства подражания – ритм, гармония, слово.  

Миметическая природа искусства дает ему преимущество перед нау
кой и жизнью, которые связаны с восстановлением действительности, 
тогда как в искусстве есть обобщение. Поэтому природа искусства 
«творческая, переоформительская», она «глубже и шире единичности». 
Искусство создает новую действительность, где «обобщающая сила, понимание причины событий, объяснение преобладают над единичным, 
одноразовым, частным фактом», которым занимается история [Лекции 
по истории эстетики 1973: 47].  

Еще в Древней Греции наметилось понятие литературного рода. Пла
тон делил произведения на три группы. В книге «Государство» в уста 
Сократа Платон вкладывает идею о трех типах говорения. Первый – когда поэт говорит напрямую (лирика), второй – поэт строит произведение 
в виде обмена речами героев, к которым не примешивается автор (драма), третий – поэт соединяет свои слова со словами чужими (эпос). Аристотель в 3-й главе «Поэтики» характеризует три способа подражания: 
первый – рассказывать о событиях, как о чем-то отдельном от себя 
(эпос), второй – когда подражающий остается сам с собой, не изменяя 
своего лица (лирика), третий – повествователь представляет лиц как дей

- 6 - 

ствующих и деятельных (драма).  Исследователи соотнесли три типа высказывания / говорения (по Платону) и три способа подражания (по 
Аристотелю) и стали говорить о трех литературных родах. Аристотель 
стал «первым, кто сделал попытку теоретически различить литературные роды» на основе способов подражания жизни [Поспелов 1978: 92].   

Впервые в истории эстетики и философии Аристотель проводит со
держательный анализ жанра трагедии, ее видов, сюжетной и речевой 
организации, опираясь на накопленный опыт античной драматургии. 
Понимая трагедию как синтез музыки, поэзии, игры актера, элементов 
машинерии, ученый высоко оценивает своеобразное воздействие трагедии на зрителя. Оно заключается в явлении катарсиса – очищении аффектов путем сострадания и страха. Эстетическая категория катарсиса 
присутствует во всех видах искусства. Однако «впервые он был описан в 
“Поэтике” Аристотеля именно на материале драмы» [Теория литературы 
2004: 89]. В произведениях  Аристотель почувствовал «особенность трагического конфликта той эпохи: субъективное подчинение личности закону не снимало объективно растущего противоречия между ними. 
Конфликт был неотвратим, личность неизбежно сталкивалась с судьбой, 
что происходило даже помимо ее воли и желания. Величие трагизма 
греков в принятии героем вины на себя. Это было непросто признание 
права рода, общества, их господства над индивидуальной судьбой, но и 
гордость человека, способного нести на своих плечах ответственность за 
события» [Лекции по истории эстетики 1973: 49].  Именно в античности 
берет начало теория трагического, связанная с проблемой личности и ее 
достоинства, ее самоопределения в конфликтной ситуации. Теория Аристотеля ляжет в основу идей романтиков – Ф. Шиллера, Ф. Шеллинга, 
отдельные положения затронет в своих рассуждениях В. Г. Белинский. 

В «Поэтике» Аристотеля формируется литературоведческий подход к 

речи художественного произведения как способу создания словесной 
образности. Ученый размышляет об иносказательности художественной 
речи, различая виды метафор, которые после были названы как метонимия и синекдоха.  

- 7 - 

Отдельные фрагменты «Поэтики» Аристотеля были переведены на 

сирийский язык в V в. В Европе она стала известна с XIII в. [Трохачев 
2007: 19]. Латинский пересказ «Поэтики» Аристотеля по арабскому переводу Аверроэса был издан в 1481 г. (потом в 1522 г.), первый латинский перевод с греческого вышел в свет в 1498 г. (потом в 1536), а edition princeps (лат «первое издание») – в 1508 г. Франческо Робортелло 
(1516-1567) «начинает эпоху бурной ассимиляции аристотелевской 
“Поэтики”». Такое «обретение» и «возрождение» Аристотеля связывают с «окончательным оформлением филологии в само замкнутую дисциплину» [Бибихин 1980: 107]. С выходом в Венеции в 1537 г. «Поэтики» на греческом с параллельно латинским переводом начинается ее 
научное изучение, продолженное романтиками начала XIX в. [Трохачев 2007: 19].  

Традиция составления поэтик дойдет, не прерываясь, от Античности 

до Нового времени. В эпоху Возрождения будут созданы такие труды 
как: «Поэтическое искусство» (1520) Марко Джиромоло Вида, «Нугерий, или О поэзии» (1540, 2-я редакция 1553) Джироиоло Фракасторо, 
«Толкование всего, относящегося к искусству комедии» (1548) Франческо Робортело, «Поэтика» (1586‒1588) Франческо Патрици, «Поэтика» 
(1596) Томазо Кампанеллы, «Французское поэтическое искусство» 
(1548) Тома Себилле, «Защита и прославление французского зыка» 
(1549) Жоашена дю Белле, «Оправдание поэзии, известное также под 
заглавием «Защита стихотворства» Филипа Сиднея, «О природе словесного выражения» (1532) Хуана Луиса Висеса (см. [Эстетика Ренессанса 
1980]). 

 

 
 

- 8 - 

Поэтика 

(Текст цитируется по изданию: Аристотель. Поэтика // Аристо
тель. 
Поэтика. 
Риторика 
/ 
пер. 
с 
др.-греч. 
В. Аппельрота, 

Н. Платоновой. СПб.: Азбука-классика, 2007. C. 21–80.) 

 

I 

<…> Сочинение эпоса и трагедий, а также комедий и дифирамбов, 

большая часть авлетики и кифаристики1 – все это, вообще говоря, подражания; различаются они друг от друга в трех отношениях: или тем, в 
чем совершается подражание, или тем, чему подражают, или тем, как 
подражают, – что не всегда одинаково. <…> … подражание совершается 
в ритме, слове и гармонии, отдельно или вместе. 

<…> 

II 

А так как все подражатели подражают действующим [лицам], по
следние же необходимо бывают или хорошими, или дурными (ибо характер почти всегда следует только этому, так как по отношению к характеру все различаются или порочностью, или добродетелью), – то 
подражать приходится или лучшим, чем мы, или худшим, или даже таким, как мы… <…> Такое же различие и между трагедией и комедией: 
последняя стремится изображать худших, а первая – лучших людей, нежели ныне существующие. 

 

III 

Есть и третье различие, заключающееся в том, как подражать в каж
дом из этих случаев. Именно, подражать в одном и том же и одному и 
тому же можно, рассказывая о событии как о чем-то отдельном от себя, 
как это делает Гомер, или же так, что подражающий остается сам собой, 
не изменяя своего лица, или представляя всех изображаемых лиц как 
действующих и деятельных.  

Вот в каких трех различиях заключается всякое подражание, как мы 

сказали с самого начала, именно: в средстве, предмете и способе. Поэтому в одном отношении Софокл подобен Гомеру, ибо они оба воспроизводят людей достойных, а в другом – Аристофану, ибо они оба пред

- 9 - 

ставляют людей действующими и делающими. Отсюда, как утверждают 
некоторые, драма и называется «действом», потому что изображает лиц 
действующих. <…> 

 

IV 

Поэтическое искусство породили две естественные причины. Во
первых, подражание присуще людям с детства, и они тем отличаются от 
прочих животных, что наиболее способны к подражанию, благодаря которому приобретают и первые знания; а во-вторых, результаты подражания всем доставляют удовольствие. Доказательством этого служит 
следующее: изображения того, на что смотреть неприятно, мы, однако, 
рассматриваем с удовольствием, как, например, изображения отвратительных животных и трупов. <…> На изображения смотрят они [люди – 
И.Н.] с удовольствием, потому что, взирая на них, могут учиться и рассуждать, например, что это – такой-то; если же раньше не случалось видеть, то изображение доставит удовольствие не подражанием, но отделкой, или краской, или другой причиной того же рода. <…> 

Поэзия по личным особенностям характера [поэтов] распалась на 

разные отделы: именно поэты более серьезные воспроизводили прекрасные деяния, притом подобных же им людей, а более легкомысленные 
изображали действия людей негодных, сочиняя сперва ругательные песни, как первые – гимны и хвалебные песни. <…> … насмешливый метр; 
он и теперь называется ямбическим, потому что этим размером осмеивали друг друга. Таким образом одни из древних поэтов стали творцами 
героических стихов, а другие – ямбов. <…> 

Когда же появились трагедия и комедия, то, которые имели природ
ное влечение к тому или другому роду поэзии, вместо ямбических стали 
комическими писателями, а вместо эпиков – трагиками, потому что последние формы поэтических произведений значительнее и достойнее 
первых. <…>  

Возникнув с самого начала путем импровизации, и сама она [траге
дия. – И.Н.], и комедия (первая – от зачинателей дифирамба, а вторая – 
от зачинателей фаллических песен2, употребительных еще и ныне во 
многих городах) разрослась понемногу путем постепенного развития 

- 10 - 

того, что составляет их особенность. Испытав много перемен, трагедия 
остановилась, приобретя присущую ей форму. Что касается числа актеров, то Эсхил первый ввел двух вместо одного; он же уменьшил партии 
хора и на первое место поставил диалог, а Софокл ввел трех актеров и 
декорации. Затем, что касается величия, то трагедия из ничтожных мифов и насмешливого слога – так как она произошла из сатировой драмы, – лишь впоследствии достигла своей величавости; и размер ее из 
тетраметра стал ямбическим: сперва же пользовались тетраметром, потому что само поэтическое произведение было сатирическим и более 
похожим на танец; а как скоро развился диалог, то сама природа открыла свойственный ей размер, так как ямб наиболее близок к разговорной речи. <…>  

 

V 

Комедия, как мы сказали, есть подражание худшим людям, однако не 

в смысле полной порочности, но поскольку смешное есть часть безобразного: смешное – это некоторая ошибка и безобразие, никому не 
причиняющее страдания и ни для кого не пагубное; так, чтобы не далеко 
ходить за примером, комическая маска есть нечто безобразное и искаженное, но без страдания. <…> 

Эпическая поэзия, за исключением только величавого размера, следо
вала за трагедией, как подражание серьезному; она отличается от трагедии тем, что имеет простой размер и представляет собою повествование, 
а кроме того, они различаются по объему: трагедия старается, насколько 
возможно, вместить свое действие в круг одного дня или лишь немного 
выйти из этих границ, а эпос не ограничен временем, чем и отличается 
от трагедии. Но, впрочем, сперва в трагедиях поступали точно так же, 
как и в эпических поэмах. <…> 

 

VI 

<…> Итак, трагедия есть подражание действию важному и закончен
ному, имеющему определенный объем, подражание при помощи речи, в 
каждой из своих частей различно украшенной; посредством действия, а