Проектирование в дизайн-образовании обучающихся по трехуровневой системе

МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕД АГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ П.П. СЕМЕНОВА-ТЯН-ШАНСКОГО» (ЛГИ У имени П.П. Семенова-Тян-Шанского)



Институт культуры и искусства



 Кафедра изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна












ПРОЕКТИРОВАНИЕ
В ДИЗАЙН-ОБРАЗОВАНИИ ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ТРЕХУРОВНЕВОЙ СИСТЕМЕ



Учебное наглядное пособие для практических занятий



















Липецк
2020

УДК 721.02
ББК 85.118
П79

                      Печатается по решению кафедры изобразительного, декоратино-прикладного искусства и дизайна института культуры и искусства ЛГПУ имени П.П. Семенова-Тян-Шанского
Протокол № 1 от 02 сентября 2020 г.

      Авторский коллектив: В.В. Черемисин, Г.М. Корякина, С.А. Бондарчук, К.В. Филатова

      Проектирование в дизайн-образовании обучающихся по трехуровневой системе: учебное наглядное пособие для практических занятий / В.В. Черемисин, Г.М. Корякина, С.А. Бондарчук, К.В. Филатова. - Липецк: ЛГПУ имени П.П. Семенова-Тян-Шанского, 2020.-98 с.: цв. ил.

ISBN: 978-5-907335-34-9

      В настоящем пособии представлено теоретическое обоснование практических заданий по дизайн-проектированию: предметам «Дизайн» и «Композиция» на отделении «Дизайн» детской художественной школы №2 прикладного и декоративного искусства имени В. Д. Поленова города Тамбова; дисциплинам «Средства дизайн-проектирования» и «Проектирование» у студентов направления подготовки 54.02.01 «Дизайн» (по отраслям) и проектирования у бакалавров направления подготовки 54.03.01 «Дизайн» кафедры дизайна и изобразительного искусства Тамбовского государственного университета имени Г.Р. Державина. В рамках практических заданий предлагается аглоритм генерации идей в дизайн-проектировании на основе синтеза академического художественного образования и современных компьютерных технологий.
                                                                      УДК 729.02 ББК 85.118 П79
Рецензенты:
Михаил Викторович Никольский,
профессор кафедры дизайна и изобразительного искусства
    факультета культуры и искусств ФГБОУ ВО «ТГУ имени Г.Р. Державина», канд. пед. наук;
директор МБОУ ДО «ДХШ № 2 прикладного и декоративного искусства имени В.Д. Поленова», член Союза художников России, член международной общественной ассоциации «Союз дизайнеров»
Мария Васильевна Лазарева
доктор педагогических наук, профессор, заведующий кафедрой дошкольного и начального образования института психологии и образования
ФГБОУ ВО «Л1 ПУ имени П.П. Семенова-Тян-Шанского»

ISBN: 978-5-907335-34-9                    © ФГБОУ ВО «Липецкий государственный
                                             педагогический университет имени П.П. Семенова-Тян-Шанского», 2020
                                           © В.В. Черемисин, 2020
                                           © Г.М. Корякина, 2020
                                           © С.А. Бондарчук, 2020
                                           © К.В. Филатова, 2020

ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОЕКТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ 1111 I I 1111111111111IIIIIIIIIII УЧАЩИХСЯ ОТДЕЛЕНИЯ «ДИЗАЙН» 111111111111111111111IIIIIIIIIIIIIIIIIIII ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ 111111111111111111IIIIIIIIIIIIIIIIIIII



ГЛАВА 1

ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЕ УЧАЩИХСЯ 111111111 111 1111111111111IIIIIIIIIII ПРОФИЛЬНЫХ КЛАССОВ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII И ОБУЧАЮЩИХСЯ СПО 1111111111111111111111111111 IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII

42
ГЛАВА

ГЛОССАРИЙ

ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЕ





                ВВЕДЕНИЕ




Современное образование в России претерпевает продолжительный процесс реформирования, вызывающий как позитивные, так и негативные явления. Положительным проявлением реформирования является возникновение новых направлений подготовки, необходимых для жизнедеятельности общества и развития её различных сфер. Одной из таких сфер является организация предметно-пространственной среды обитания общества, где архитектура и дизайн представляют собой области деятельности с весьма глобальным объемом проектирования.
Российское художественное и архитектурное образование, имеющее многовековую историю, можно рассматривать как среду для активного становления и развития в ней дизайн-образования. Современные реалии констатируют необходимость совершенствования методик преподавания дизайна, так как существуют заметные отличия дизайн-образования в нашей стране и за рубежом. По нашему мнению, в сферу деятельности дизайнера должно входить умение активно генерировать и воплощать свои авторские проектные идеи. Развитие современного информационного общества требует инновационных, зачастую нестандартных подходов к образовательному процессу в дизайн-проектировании, включающих в себя работу над дизайн-проектом с довольно широким спектром поставленных задач. При этом необходимо отметить, что востребованным становится подготовка обучающихся в области дизайн-проектирования по трехуровневой системе: школа - колледж - вуз.
Дизайн-образование представляет собой сложный процесс педагогической деятельности, интегрирующий в себе совокупность различных предметных областей (художественного академического образования, технических решений, гуманитарных и общекультурных дисциплин, наследия культуры и искусства) и обуславливающий широкий выбор в области формирования педагогических условий и использования разнообразных педагогических подходов. В данной работе рассматриваются основы художественного российского образования и методологических систем современных образовательных учреждений в нашей стране (Е.А. Заева-Бурдонская, С.В. Курасов). Становление и развитие методики преподавания художественного конструирования в России начала XX века (ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН) определило значение для мировой практики в области дизайн-образования. В последней трети двадцатого столетия отечественной науки мощный комплекс дизайн-программ состоялся в области технической эстетики (ВНИИТЭ, в частности Сенежской студии) [14,29].
Дизайн-образование как сфера культурной и образовательной деятельности актуализирует ряд проблем, важнейшая из которых состоит в подготовке конкурентоспособного специалиста, обладающего образным мышлением, творческой направленностью, высокими эстетическими свойствами, навыками операционного моделирования, конструкторской деятельности, графической деятельности, способностью к решению нестандартных задач, продуцированию оригинальных идей, удовлетворяющих самые разнообразные пожелания потребителей [1].
Педагогические условия и методика обучения являются основой любого учебного процесса, а в дизайн-образовании - предметом изучения в современных теоретических работах В.Л. Глазычева [4], Н.А. Ковешниковой [15], Е.Н. Ковешниковой, учебнометодических публикациях Б. Йеменского, В.Б. Устина, А. Лебедева, Н.Ф. Метленкова, А.В. Степанова [16,17,19,25].
В связи с этим существует множество разнообразных мнений в отношении развития российского и зарубежного дизайн-образования в школах-студиях, колледжах, вузах. В российской системе образования существуют устоявшиеся методики МГХПА имени
а

ВВЕДЕНИЕ

С.Г. Строгонова [9], РГУ имени А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) [8], довольно часто используемые для возникновения, развития школ, расположенных на периферии. При этом школы, начинающие свой путь в сфере дизайн-образования, активно используют в своей деятельности разнообразные информационные технологии современного общества [25].
В европейском образовании впервые после обсуждения итогов Первой Всемирной художественно-промышленной выставки "Великая выставка изделий промышленности всех наций" (Лондон, 1851 г.) немецким теоретиком искусства Готфридом Земпером была предложена идея специализации обучения по основным видам инженерно- и художественно-конструкторской (дизайнерской) деятельности. Во второй половине XIX века во Франции, Англии (Уильям Моррис, Оуэн Джонс, Чарльз Ренни Макинтош) и Швейцарии (Готфрид Земпер) наблюдалось не только теоретическое осмысление учебных программ, но и активно развивались различные учебные заведения: Школа дизайна Саут-Кенсингтонского музея (Англия), Высшая техническая школа (Швейцария).
В данной работе мы предлагаем рассмотреть создание учебных программ, в основе которых лежит синтез практического производства предметов и оборудования с высоким изящным искусством.
В начале XX века в российском и европейском художественном образовании можно было говорить о формировании проектной культуры, определившей активное становление дизайн-образования. Так, в Баухаузе под руководством Вальтера Гропиуса предпринимается попытка формирования нового педагога с художественными и практическими ремесленными умениями. Проблему органического соединения в преподавании изящных искусств и ремесел разрешили в начале 20-х годов. Актуальными в современном дизайн-образовании являются труды Йоханнеса Иттена, Пауля Клее, Ласло Мохой-Надь.
Последующими руководителями немецкого Баухауса были Г. Майер, Л. Мис Ван дер Роэ, педагогические и творческие концепции которых также активно использовались в учебном процессе школы.
Широкий спектр необходимых знаний, умений и навыков, необходимый обучающимся в дизайн-образовании, предлагает Высшая школа формообразования в Ульме (Макс Билл, Ганс Гугелот, Томас Мальдонадо) в виде лекционных и практических занятий по дисциплинам «Типографика и закономерности образования шрифтов», «Трансформация образов», «Начертательная геометрия и техническое черчение». Главным отличием Ульмской школы от материально-художественной деятельности Вальтера Гропиуса в преподавании проектного цикла стала идея «Большого строительства» Макса Билла с философией участия «художника-предметника».
Дизайнерское образование в США существенно отличается от российского системой «советчик-консультант» со стороны преподавателей в свободном выборе студентами изучаемых дисциплин. По убеждению Чарльза Оуэна, существует проблема синтеза нового формата искусства и технологий в преподавании дизайна [13].
Согласно мнению С.О. Хан-Магомедова, «пионерами» российского дизайна стали представители ВХУТЕМАСА - ВХУТЕИНА (А. Бабимев, А.А. Веснин, Н.В. Докучаев, Б. Королев, В.Ф. Кринский А. Лавинский, Н.Д. Ладовский, Л.С. Попова, А. Родченко и др.), заложившие передовую методику преподавания различных пропедевтических курсов [29].
В данной работе предлагаемая нами авторская методика обучения проектированию в дизайн-образовании основана на синтезе, оптимальном сочетании ручных техник исполнения (графика, отмывка, тонирование, макетирование и бумагопластика) и графических редакторов (векторных, растровых и трехмерного моделирования). Формирование проектного мышления, проектных навыков и выражения своих дизайн-идей в эскизах основано на академическом образовании в комплексе с активными средствами формирования объемно-пространственного, абстрактного и образного мышления.

В

ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЕ





                ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОЕКТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
                УЧАЩИХСЯ ОТДЕЛЕНИЯ «ДИЗАЙН» ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ




На занятиях отделения «Дизайн» учащиеся изучают способы построения геометрических фигур, используют элементарные формулы расчета величин геометрических фигур и тел (площадь, длина окружности), способы построения разверток, эргономические особенности бытовых и общественных пространств, количество и размер ступеней в марше интерьера или ландшафта, определяют общие габариты помещения, дворовых территорий. Учащиеся осуществляют свою проектную деятельность с использованием ортогональных и перспективных изображений, гармонизируя между собой геометрические формы. В процессе проектирования дети организуют материально-пространственную среду, формируя проектное мышление и осознавая свою роль и ответственность.
В результате художественно-проектной деятельности у детей развиваются следующие способности:
    • абстрактного мышления, неординарного решения художественнопроектных задач;
    • объёмно-пространственного мышления;
    • технологические: учет и использование функциональных процессов;
    •     коммуникативные: обсуждение дизайн-концепций учащимися, их защита, выявление плюсов и недостатков;
    • технико-математические: расчет и измерение, владение масштабом.
При этом важен факт прикладного использования академических общеобразовательных дисциплин: литературы, математики, геометрии, физики, основ безопасной жизнедеятельности в совокупности с академическими художественными дисциплинами (рисунком, живописью, историей искусств).
Проектное мышление представляет собой процесс глубокого и всестороннего анализа проектной задачи, направленный на комплексное разрешение проектной ситуации с учетом требований, предъявляемых к конечному результату деятельности - модели предметнопространственной среды обитания. Термин «проект» используется многими специалистами различных областей деятельности человека: профессиональных, научных, социальнообщественных и пр. Мы же используем данный термин в рамках профессиональной -творческой художественно-проектной деятельности архитекторов, дизайнеров и конструкторов. Обучение на основе проектной деятельности, направленной на выполнение художественно-творческих проектов предметов мебели, быта, малых архитектурных форм, интерьера и экстерьера зданий и сооружений, организацию среды городских пространств, позволяет формировать проектные компетенции обучаемых, в том числе в области функционирования городской среды.
Формирование проектного мышления в рамках художественно-проектной деятельности в архитектуре и дизайне позволит повысить градостроительные компетенции будущих деятельных горожан, членов городских сообществ. Реализация предпрофессиональных программ художественного проектирования в области архитектуры и дизайна для детей школьного возраста обеспечит не только повышение профессиональных качеств будущих архитекторов и дизайнеров, но и позволит сформировать градостроительные компетенции горожан с градостроительным сознанием, необходимым для формирования и функционирования среды обитания городских сообществ.
Городские сообщества для своего существования обязаны активно принимать участие во всех вопросах функционирования благоприятной городской среды, так как общество потребления не сможет содержать общество исполнителей сферы услуг. Стремление к развитому самодостаточному обществу является общенациональной идеей для любого

В

Художественно-проектная деятельность учащихся отделения «ДИЗАЙН»
ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

Таким образом, необходимо осуществление сознательного творческого дизайн-проектирования, основанного, в том числе, на знании правил композиции и адекватных возможностях реализации их в учебной деятельности.
Идея и общая концепция творческой работы (проекта) должна опираться на композиционное структурирование как объектов, так и пространства. Композиция является основой любой художественно-проектной деятельности, т.к. грамотное использование законов композиции позволяет создать не только функционально, но и эстетически значимый объект архитектуры и дизайна. При получении практических навыков композиции учащимися выполняются объемные, объемно-пространственные, фронтальные, глубинно-пространственные, плоскостные композиции.
Работы выполняются в виде триады:
• форэскиза в произвольной технике;
• подачи эскизного проекта;
                         • макета с последующей графической проработкой на бумаге. Обязательным условием является применение средств композиции в практической работе. Например, работая с простейшими геометрическими фигурами на плоскости, необходимо опираться на симметрию, ритм, метр, пропорции. При выполнении подачи практической работы необходимо учитывать недостатки и преимущества авторского замысла. В своих макетах учащийся должен выявить динамику, пластику объектов и плоскостей. Необходимым условием при выполнении заданий является опора на средства средовой композиции: ритм и метр, цвет и свет, контрастность, пропорции, масштаб, тектонику, симметрию, асимметрию [25].
В своих работах учащиеся успешно осваивают композиционные приемы. При изучении композиции главным является развитие у учащихся системного подхода к художественному творчеству, получение ими знаний в области художественного формообразования. Однако это не означает ограничение свободы фантазии, опирающейся на интуитивный способ творческого проектирования. Необходимо развивать способности детей создавать композиции на основе проявления не только природных способностей и так называемого таланта, нои сознательного, продуманного применения средств композиции.
Любая композиция на плоскости состоит из структурных элементов: точки, линии и пятна. Знакомство учащихся с основными художественными средствами построения происходит поэтапно с постепенным повышением сложности заданий и использованием всего спектра средств композиции. По итогам разработки практических навыков владения графическими инструментами, такими как: перо, изограф, рапидограф, линер, гелиевая ручка; отработки различных приемов и техник получения текстур осуществляется переход к созданию графических композиций на основе составления текстурных композиций. На первом этапе поиска художественных образов простейших графических изображений ученикам предлагается выполнить копирование текстур, а впоследствии создать свои собственные текстуры.
Изучение основных средств композиции предполагает комплексное использование композиционных приемов. Разработка композиций на основе геометрических фигур с применением текстур позволяет отработать и закрепить навыки использования различных композиционных средств. Как и любая задача в дизайн-проектировании работа начинается с зарисовок фор-эскизов. После создания вариаций фор-эскизов, их сравнения и выбора лучшего варианта учащийся переходит к выполнению итоговой композиции.
Закрепление навыков стилизации и использования творческого источника происходит при разработке графической композиции точки, линии и пятна растительного мотива. На основе графической композиции в последующем выполняется линейно-контурный макет, в котором учеником продолжается процесс стилизации и трансформации творческого источника.
Овладение текстурами позволяет перейти к фактурам, изучение которых подытоживается на рельефной композиции из геометрических фигур с использованием фактур. Сначала происхо

                                                                            в

ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЕ

дит плоскостное решение графическими средствами задания, затем продумывается совокупность рельефа на основе геометрических фигур с дальнейшей разработкой фактур.
Разработка рельефной композиции в зависимости от возраста учащегося основывается на основе простейших геометрических фигур.
Классы профильной архитектурно-художественной направленности подразумевают изучение учащимися материалов и инструментов творческого процесса, композиционных средств, процесса объемно-пространственного творчества. Во время учебы особое внимание уделяется плоскостным и объемно-пространственным композициям. По дисциплине «Дизайн» предусматривается работа ученика с различными материалами, приемами творческого проектирования, способами подачи своих проектных разработок. Общая архитектурная образованность тоже является одной из целей, достигаемых в процессе обучения. Ребенок формирует личное мнение о видах дизайна, что позволяет ему как будущему абитуриенту увереннее ориентироваться в выборе будущей профессии.
Первым уровнем обучения на отделении «Дизайн» является изучение приемов и средств композиционного решения при выполнении различных проектно-творческих дизайнерских задач. Изучение художественных и композиционных основ творческого мастерства в рамках начального художественного образования в России имеет более чем 250-летнюю традицию. И, конечно же, академическая школа постижения художественных дисциплин является основой художественного образования в России. Вследствие этого знания по композиции учащимися приобретаются и применяются на таких дисциплинах как «Рисунок», «Живопись», «Композиция», «Скульптура» и пр. В рамках занятий по композиции концентрируется внимание учащегося на средствах композиции, основных композиционных элементах, композиционных и технических приемах, стилизации и поиске художественного образа. Учащийся, самостоятельно выполняя домашнее задание, либо под руководством педагога, делает кальки на определенную тему. Использование калек позволяет активизировать процесс изучения художественных особенностей мировой художественной культуры, улучшает освоение учебного материала: композиционных, пропорциональных и стилистических особенностей объектов искусства. Впоследствии, используя изображения растительного или животного характера, приступает к стилизации творческого источника с помощью простейших элементов композиции: точки, линии и пятна. Материалами для выполнения данного задания служат бумага, карандаш, кисть, тушь, рейсфедер, линер, изограф, рапидограф.
При выполнении задания учащийся проводит сравнительный анализ характера получившегося изображения с предыдущими рисунками, ищет отличия, позитивные и негативные стороны с целью дальнейшего улучшения художественного образа. Однако получившееся изображение, как правило, плоскостное. Развитие объемно-пространственного мышления ребенка, безусловно, связано с изучением линейно-конструктивного рисунка и средств и особенностей формирования объемно-пространственной композиции. Переходным результатом к объемно-пространственной композиции может быть линейно-контурный макет - рельефный или пространственный.
Ученик в ходе творческого поиска пользуется и оперирует такими средствами композиции как ритм, метр, контраст, нюанс, фактура, текстура, пропорции, симметрия, асимметрия, цвет и пр. Важно отметить, что овладение учеником навыками применения композиционных средств одновременно происходит на таких дисциплинах, как «Рисунок», «Живопись», «Скульптура», «Композиция», «Дизайн-проектирование». В рамках последней изучаются не только средства и методы образного мышления, но и основы начертательной геометрии, макетирования, цветоведения и пр. Дизайн - дисциплина комплексная, в ней используются элементы таких курсов как «Композиция», «Начертательная геометрия», «Конструирование», «Цветоведение», «Шрифт», «Декорирование». В ее рамках предусматривается разработка творческих заданий и их изложение в необходимых плоскостных, рельефных и трехмерных

Е1

Художественно-проектная деятельность учащихся отделения «ДИЗАЙН»
ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

Рис. 1. Общий вид и масштабирование фактур. Материалы: тушь, бумага

Q

ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Рис. 2. Выполнение текстуры с помощью ветоши.
Технология исполнения «по-сухому».
Материалы: тушь, бумага

















Рис. 3. Выполнение текстуры с помощью измятой бумаги. Технология исполнения «по-сухому». Материалы: тушь, бумага


















Рис. 4- Текстура, выполненная «по-сухому» с помощью различных материалов в качестве инструмента - штампа. Материалы: тушь, бумага

Ш]