Подготовка студентов высших учебных заведений к восприятию авангардного стиля в музыке

 

 

 

 

 

 

 

 

Б.Н. Лазарев  

 

 

 

ПОДГОТОВКА СТУДЕНТОВ ВЫСШИХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ  

К ВОСПРИЯТИЮ АВАНГАРДНОГО СТИЛЯ В МУЗЫКЕ 

 

 

Монография 

 
 
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Липецк  

2020 

 
 

 

 
 

 

МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РФ 

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ  

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ 

«ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ  

УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ П.П. СЕМЕНОВА-ТЯН-ШАНСКОГО» 

ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА 

 

 

 

 

Б.Н. Лазарев  

 

 

 

ПОДГОТОВКА СТУДЕНТОВ ВЫСШИХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ  

К ВОСПРИЯТИЮ АВАНГАРДНОГО СТИЛЯ В МУЗЫКЕ 

 

 

Монография 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Липецк   

2020 
 

 

 

 
 

УДК 378:785
Печатается по решению кафедры

ББК 74.48:853.15
Л17

музыкальной подготовки и 
социокультурных проектов
ЛГПУ имени
П.П. Семенова-Тян-Шанского
Протокол № 1 от 31.08. 2020 г.

 

 

Лазарев, Б.Н. Подготовка студентов высших учебных заведений  

к восприятию авангардного стиля в музыке: монография. – Липецк: ЛГПУ 
имени П.П. Семенова-Тян-Шанского, 2020. – 133 с. – Текст непосредственный. 

 
ISBN 978-5-907335-22-6 
 
В монографии рассматриваются основные подходы подготовки студентов к 

восприятию авангардного стиля в музыке, специфика авангардной и модернистской 
музыки. Представлены результаты экспериментальных исследований по данной 
проблеме и их анализ. 

В первой главе монографии рассмотрены теоретические основы подготовки 

студентов к восприятию авангардного стиля в музыке, представлена модель 
восприятия авангардной музыки, а также модель подготовки студентов к восприятию 
авангардной музыки.  

Во второй главе рассматриваются педагогические условия реализации модели 

подготовки студентов к восприятию авангардного стиля в музыке. 

Монография предназначена для студентов и преподавателей высших 

музыкальных учебных заведений, институтов культуры и искусства, а также для всех 
интересующихся авангардной музыкой.  

 

УДК 378:785 
ББК 74.48:853.15 
Л17 

 

Рецензенты: 

С.А. Воробьева, кандидат педагогических наук, доцент кафедры музыкальной 

подготовки и социокультурных проектов, ФГБОУ ВО «Липецкий государственный 
педагогический университет имени П.П. Семенова-Тян-Шанского». 

В.И. Климов, кандидат педагогических наук, доцент кафедры музыкального 

образования, Елецкий государственный университет им. И.А. Бунина 
 
 
 
ISBN 978-5-907335-22-6
© ФГБОУ ВО «ЛГПУ имени 
П.П. Семенова-Тян-Шанского, 2020
© Б.Н. Лазарев, 2020

 

Введение 

 

Автор выражает благодарность и посвящает 
данную 
работу 
научному 
консультанту, 

доктору 
педагогических 
наук, 
профессору 

Овчинниковой Александре Жоресовне. 

 

Современная социокультурная ситуация характеризуется качественными 

изменениями в сфере высшего образования. Особую актуальность приобретает 
идущее на смену узкопрофессиональному ориентированному образованию 
универсальное культуросообразное образование. Его неотъемлемой частью 
является авангардный стиль в музыке, отражающий противоречия человека 
постмодернистского общества. Разнообразная по своим стилевым установкам 
она формирует независимость мышления личности, уважение всех точек 
зрения, оригинальность творческого самовыражения, обогащает духовный мир. 
В связи с этим, несомненно, важным представляется подготовка студентов к 
восприятию авангардного стиля в музыке.  

Проблема восприятия музыки – одна из наиболее сложных проблем 

музыкальной 
педагогики. 
В 
философско-методологическом 
аспекте 

музыкальное восприятие рассматривалось в работах  Ю.Л. Афанасьева,  
М.Н. Афасижева, М.М. Бахтина, Ю.Б. Борева, В.В. Ванслова, А.Я. Зися,  
М.С. Кагана, А.Ф. Лосева и др. 

В искусствоведческой литературе последних лет широко обсуждается 

феномен авангардного стиля в музыке, предпринимаются попытки осмыслить, 
классифицировать ее выразительно-изобразительные средства (Л.А. Мазель, 
М.Н. Тараканов, Ю.Н. Холопов, В.Н. Холопова, А.Г. Шнитке). 

Психологические 
механизмы 
восприятия 
музыки 
изучались  

Л.С. Выготским, Г.Г. Иванченко, А.В. Запорожцем,  А.Г. Костюком,     
В.В. Медушевским, Е.В. Назайкинским, Б.М. Тепловым и др. Еее роль и 
функции отражены в трудах зарубежных философов и психологов (Т. Адорно,  
Р. Арнхейма, Ж. Пиаже, М. Хайдеггера, А. Шопенгауера и др.). 

Восприятие 
музыки 
как 
сложное 
диалектическое 
единство 

эмоционального и рационального изучалось в психолого-педагогической 
литературе 
(С.П. 
Баранов, 
Д.Б. 
Кабалевский, 
А.Ж. 
Овчинникова,  

В.Д. Остроменский, Л.П. Печко, М.С. Сапаров и др.) 

Проблема восприятия музыки в педагогике раскрывается многогранно. В 

исследованиях, посвященных различным аспектам восприятия современной 
музыки (Ю.Б. Алиев, И.А. Знаменская, М.Л. Корсунская, Л.Т. Мамедова,  
Е.В. Николаева, Э.И. Плотица, В.Ф. Судаков, М.И. Ройтерштейн и др.), 
рассматривается ее значение в развитии личности. 

Важность развития музыкального восприятия у будущих педагогов
музыкантов  подчеркивалась в ряде работ о профессиональной подготовке 
студентов в высшей школе (Э.Б. Абдуллин, А.А. Абдуллина, И.В. Арановская, 

О.А. 
Апраксина, 
Л.Г. 
Арчажникова, 
А.Н. 
Малюков, 
А.С. 
Петелин,  

В.И. Петрушин, Л.А. Раппацкая, Т.Д. Суслова и др.). 

Идеи интегрированного подхода в подготовке специалистов вуза 

развиваются в исследованиях В.С. Безруковой, М.Н. Берулавы, М.А. Вейта, 
О.М. Кузнецовой, В.Е. Медведева, Ю.С. Тюнникова, В.Т. Фоменко,   
Н.К. Чапаева и др. 

Таким образом, современная философская, музыковедческая, психолого
педагогическая 
литература 
располагает 
значительным 
материалом 
по 

исследованию различных аспектов проблемы подготовки студентов к  восприятию 
авангардного стиля в музыке. Однако в практике профессионального образования 
имеет место ряд слабо разработанных вопросов.  

В музыковедческой литературе встречаются разные названия сочинений 

композиторов-авангардистов: авангардная музыка, музыка авангардного стиля, 
произведения авангардного стиля в музыке. Поэтому в дальнейшем мы будем 
использовать данные названия как равнозначные.   

Восприятие авангардного стиля в музыке представляет для студентов 

определенную трудность, обусловленную  спецификой самой музыки, сильно 
отличающейся 
от 
сочинений 
традиционных 
направлений, 
а 
также 

фрагментарностью  ее включения в содержание образования будущих 
педагогов-музыкантов. Назрела необходимость разработки системы подготовки 
студентов к  восприятию авангардного стиля в музыке. При этом считаем 
важным 
рассмотреть 
авангардный 
стиль 
в 
музыке 
в 
контексте 

профессиональной подготовки не узкопрофессионально, а в широком смысле – 
как средство формирования духовной культуры.  

В связи с этим в монографии сделана попытка представить подготовку 

студентов высших учебных заведений к восприятию авангардного стиля в 
музыке целостно во всех его существенных аспектах. Содержание книги 
представлено в двух главах. 

В первой главе рассматриваются теоретические положения, определяющие 

феномен восприятия авангардного стиля в музыке студентами высших учебных 
заведений на основе интегрированного подхода; разрабатывается модель 
восприятия студентами авангардного стиля в музыке; изучаются особенности 
подготовки студентов к восприятию авангардного стиля в музыке в контексте 
профессиональной подготовки; конструируется теоретическая модель подготовки 
студентов к восприятию авангардного стиля в музыке. 

Во второй главе определяются критерии и уровни готовности студентов 

высших учебных заведений к восприятию авангардного стиля в музыке, 
формулируются педагогические условия реализации модели подготовки 
студентов к восприятию авангардного стиля в музыке, разрабатывается 
технология реализации педагогических условий подготовки студентов к 
восприятию 
авангардного 
стиля 
в 
музыке, 
описывается 
опытно
экспериментальная 
работа 
по 
проверке 
эффективности 
предложенной 

технологии. 

 

Глава I  

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ  

ВЫСШИХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ К ВОСПРИЯТИЮ 

АВАНГАРДНОГО СТИЛЯ В МУЗЫКЕ 

 

1.1. Психолого-педагогические аспекты восприятия авангардного стиля 

в музыке студентами высших учебных заведений 

 
Восприятие музыки является основополагающим понятием музыкального 

образования. Оно включает в себя все существенные признаки восприятия. 
Будучи социально-педагогическим феноменом, оно представляет разные 
смысловые блоки, каждый из которых характеризуется целью, предметом 
исследования и соответствует определенному уровню эстетического развития 
студентов. В зарубежных и отечественных исследованиях акцентируется 
внимание на том, что восприятие музыки позволяет отразить основные черты 
личности 
студента, 
индивидуальность, 
мировоззрение, 
творчество  

(В.Л. Выготский, В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, С.Л. Рубинштейн и 
др.), которое способствует его самовыражению и самореализации. Выступая 
фактором развития личности, восприятие способствует накоплению тезауруса 
(опыта знаний, закрепленных в познавательной духовно-нравственной, идейносмысловой направленности творческой деятельности). Студенты высших 
учебных заведений относятся к возрастной группе от 17 до 25 лет. Для них 
характерно, с одной стороны, наличие определенного слушательского опыта, 
относительная сформированность вкусовых предпочтений, с другой стороны, 
открытость к новшествам, мобильность. Исходя из этого, студенческий возраст 
является благоприятным периодом для освоения авангардного стиля в музыке, 
важным условием которого выступает специальная подготовка. В этой связи 
при выделении существенных компонентов и их доминировании структурносодержательная основа данного феномена трактуется неоднозначно. В 
философской и психолого-педагогической литературе понятие «восприятие» 
имеет несколько трактовок: а) рассматривается как протекающее во времени 
специфическое 
отражение 
человеком 
действительности, 
музыкальных 

произведений, имеющих эстетическую ценность (В.В. Ванслов, М.С. Каган),  
б) квалифицируется как особая способность ощущать выразительность музыки 
(А.Ф. Лосев, Л.П. Печко), как художественное творчество, вид эстетической 
деятельности, 
выражающейся 
в 
целостном 
восприятии 
музыки. 
Все 

исследования, посвященные изучению восприятия, условно можно разделить 
на следующие группы: а) исследователи (В.П. Зинченко, Б.Г. Мещеряков,  
С.Л. Рубинштейн и др.), рассматривающие восприятие как чувственнонаглядный образ; б) ученые, рассматривающие восприятие с позиции 
деятельности, 
как 
разновидность 
познавательной 
деятельности  

(А.В. Запорожец, Л.А. Венгер и др.); в) авторы, рассматривающие восприятие 

как творческий процесс построения образа (М. Вертгеймер и др.);  
г) исследователи, рассматривающие восприятие как активный процесс потока 
новой информации (Р. Арнхейм и др.); исследователи, рассматривающие 
восприятие как переработку информации (Д. Гибсон и др.). Для нашего 
исследования, связанного со спецификой музыкального восприятия, интерес 
представляет первая группа ученых. 

В 
психологическом 
словаре 
под 
восприятием 
понимается 

«субъективный образ предмета, явления или процесса, непосредственно 
воздействующего на анализатор или процесс формирования этого образа» 
 [161, с. 56]. Многие ученые рассматривают восприятие как процесс обработки 
чувственных данных, полагая, что сначала возникает ощущение, затем 
восприятие и в  конечном итоге – знание, то есть наблюдается постепенный 
переход от низших психологических процессов к высшим, как фильтрация  
чувственных данных и их организация [14, с.  27; 30, с.  122]. 

Представители 
отечественной 
психологии 
(Н.Ю. 
Вергилис,  

Л.С. Выготский, В.П. Зинченко, С.Л. Рубинштейн, П.М. Якобсон) полагают, 
что восприятие включает два процесса: сознание и опознание образа. Первый 
процесс – это перцептивные действия, поиск и обнаружение объекта, 
выделяющего информативное содержание, благодаря которому создается 
образ, адекватный объекту. Этот образ позволяет ориентироваться в мире. 
Второй процесс – сличение объекта с образом (эталоном). Этой точки зрения 
придерживаются основоположники экспериментальной эстетики (Д. Гибсон,  
Е. Пратт), которые правомерно определяют объективность восприятия 
эстетического исходя из закономерностей эмоционального воздействия 
объекта. Д. Гибсон выдвигает следующие положения: 1) восприятие – это 
простейший и наилучший способ познания. Благодаря ему осуществляется 
процесс непосредственного контакта с внешним миром, переживание 
впечатлений о предметах, а не просто переживание как таковое; 2) воспринять 
– значит осознать поверхности окружающего мира и себя в этом мире. Он 
полагает, что поступающая информация рассматривается не как сигналы в 
нервных волокнах, а как то, что содержится в «объемлющем потоке энергии», 
не нуждающееся в памяти. Это не умственный, а «психосемантический» акт 
живого наблюдения [46]. 

Важным для нашего исследования является понимание Д. Гибсоном, что 

одни предметы, их формы, элементы являются составными частями других. 
Такой подход характерен для интегрированного определения существования 
мира. Автор устанавливает зависимость между чувственно-эстетическими 
признаками природы музыки, их вертикальными и горизонтальными уровнями. 

Другой существенной чертой является утверждение представителей 

гештальт-теории Р. Арнхейма, М. Вертгеймера и других о том, что восприятие 
эстетического (частью которого является музыкальное восприятие) происходит 
на основе таких механизмов познания окружающего мира, как целостность, 
избирательность, динамичность и константность. Характеризуя целостность 
как результат восприятия, М. Вертгеймер говорит о внутреннем структурном 

законе, который существует в каждой части целого [34]. Закономерность 
возникновения структур определяется объединением элементов поля по 
признакам близости, сходства, замкнутости, симметричности. Этот процесс 
характеризует активность восприятия и требует интеллектуального действия. 
Главным здесь является поиск стимулов деятельности студентов, благодаря 
которому 
эмоционально-личностный 
смысл 
образа 
предшествует 

переживанию. Эти положения характеризуют и восприятие авангардной 
музыки. Под восприятием авангардной музыки нами понимается такой 
образ, на основе которого оцениваются с позиций выразительного некоторые 
свойства, стороны и признаки авангардной музыки, являющиеся источником 
понимания музыкального произведения и субъективного отношения студентов 
к музыке. По сути своей восприятие авангардной музыки выступает как 
сложный художественно-познавательный акт, возникающий в процессе 
освоения человеком музыкального искусства.  

В музыковедческой и психологической литературе восприятие музыки 

часто отождествляется с музыкальным восприятием, однако первое понятие 
более широкое и включает в себя второе. По мнению Е.В. Назайкинского, 
понятие восприятие музыки более соответствует психологической традиции и 
отражает ситуацию, когда субъектом действия является человек с нормальным 
слухом, а воздействующим объектом – акустические сигналы. Музыкальное же 
восприятие направлено на постижение и осмысление тех знаний, которыми 
обладает субъект [141]. С одной точки зрения, отмечает Д.С. Гинзбург, восприятие рассматривается как процесс, протекающий параллельно с развитием 
музыкального произведения, с другой – как многократное соприкосновение с 
произведением, с третьей – как процесс углубления своего понимания 
произведения в результате постоянного осмысления, творческой работы  [47]. 

Восприятие авангардного стиля в музыке как компонент музыкальной 

художественной культуры тесно связано с художественным восприятием.  
И.В. Гёте выделяет три типа художественного восприятия: 1) наслаждаться 
красотой, не рассуждая; 2) судить, не наслаждаясь; 3) судить, наслаждаясь, и 
наслаждаться, рассуждая [45]. Полноценное восприятие художественного 
образа возможно при условии единства эмоционального и рационального, то 
есть третий тип художественного восприятия адекватен природе музыкального 
произведения, поскольку позволяет усвоить все богатство художественной 
мысли. 

В современной эстетике, по мнению Ю.Б. Борева, сложились следующие 

типы художественного восприятия, в том числе и авангардного стиля в музыке.  

Первый тип предложен классической эстетикой: произведение равно 

самому себе, онтологический статус неизменен, художественное восприятие 
более или менее точно воспроизводит заключенное в произведении неизменное 
содержание, постигает раз и навсегда данный смысл.  

Второй 
тип 
обоснован 
современной 
рецептивной 
эстетикой 

(Констанцская школа, Германия): произведение равно себе, оно исторически 
подвижно, его смысл по-разному раскрывается в зависимости от характера 

диалога произведения с исторически меняющимся типом реципиента. 
Восприятие 
имеет 
историческую, 
групповую, 
индивидуальную, 

индивидуально-возрастную и ситуационную обусловленность. Сама онтология 
художественного 
произведения 
становится 
исторической. 
Однако 

изменчивость смысла произведения грозит перерасти в утверждение «всякое 
восприятие 
верно», 
раскрывающее 
дорогу 
произволу 
в 
прочтении 

произведения. 

Третий тип художественного восприятия исходит из концепции 

рецептивной эстетики, но подчеркивает границы вариативности смысла 
произведения. Безусловно, произведение не равно себе, его смысл исторически 
изменчив благодаря «диалогу» художественного текста и  реципиента. 
Изменчивость смысла произведения определяется историческим, групповым и 
индивидуальным опытом воспринимающего, однако не всякое понимание 
аутентично. 
В 
художественном 
произведении 
содержится 
устойчивая 

программа ценностных ориентацией и смысла [27]. Это программа при 
широкой вариативности ее усвоения инвариантна и обеспечивает подвижное 
прочтение смысла, меняющееся в зависимости от типа реципиента. 

Рассматривая восприятие авангардного стиля в музыке как целостную 

систему индивидуальных сознательных избирательных связей личности с 
различными сторонами окружающего мира, мы считаем важным обратить 
внимание на структуру его элементов, их взаимосвязей при построении 
теоретической модели. В этом проявляется основная черта интегрированного 
подхода. 

Интегрированный подход к восприятию музыки, в том числе и 

авангардной, включает следующие положения: а) в основе восприятия лежит 
синтез; б) модель подготовки студентов к восприятию музыки имеет сложную 
структуру, в которой все компоненты тесно переплетены; в) процесс 
подготовки к восприятию предполагает использование комплекса методов и 
приемов, направленных на взаимодействие чувственного и рационального. 

Интегрированный подход к восприятию авангардного стиля в музыке 

позволяет моделировать данный феномен, выделить ряд признаков, благодаря 
которым система восприятия авангардного стиля в музыке рассматривается в 
учебно-воспитательном процессе как целостное образование. Каждый элемент 
системы определяется через его отношение к другому элементу. От того, как 
развито 
восприятие 
студента, 
будет 
зависеть 
результативность 
его 

интеллектуальной деятельности в образовательном процессе. 
Большое значение в понимании восприятия авангардного стиля в музыке имеет 
рассмотрение 
его 
структуры, 
которая 
представляет 
собой 
сложную 

целостность, состоящую из четырех основных компонентов. Каждая ступень 
формирования музыкального восприятия характеризуется формированием 
определенных 
структурных 
компонентов. 
Процесс 
формирования 

музыкального восприятия иллюстрирует таблица  1. 

Остановимся 
подробнее 
на 
чувственно-образном 
компоненте. 

Восприятие авангардного стиля в музыке связано с чувственно-образным 

компонентом, 
который 
предполагает 
оперирование 
чувственными, 

перцептивными образами (С.П. Баранов, А. Валлон, Е.В. Вятковский,  
Л.В. Занков, В.А. Сухомлинский и др.). 

 

Таблица 1 – Компоненты музыкального восприятия 

Чувственно
образный

Эмоционально
-личностный

Абстрактнологический

Творческий

ощущения 
впечатления
представления
чувственный образ

эмоции
переживания    
чувства

понятия
суждения
оценка

творческое 
интерпретирование
и преобразование 
музыкальных образов

 
Чувственно-образное отражение действительности связано с получением 

информации из внешней среды. Оно обеспечивает решение главной задачи 
эмпирического мышления: классифицировать, упорядочивать воспринимаемые 
в музыке образы. Ощущения во время слушания музыки несут информацию о 
свойствах объектов и  качестве их структуры. Физиологические изменения 
ощущений способствуют возникновению различных реакций на один и тот же 
объект. Весь поток информации в чувственном образе связан с оценочным 
характером мышления, в зависимости от которого проявляются различные 
взгляды на мир. Такой подход раскрывает значение чувственного с точки 
зрения культуры. По мнению А.Ф. Лосева, восприятие музыки всегда 
осуществляется в рамках той или иной культуры  [122].  

Таким 
образом, 
чувственно-образный 
компонент 
связан 
с 

познавательным процессом отражения действительности и предполагает 
взаимосвязь ощущения и восприятия. Он тесно связан с принципом 
наглядности. 
Основываясь 
на 
фактологическом 
материале, 
теория 

музыкального обучения истолковывает этот принцип как требование такого 
обучения, при котором у студентов на основе наблюдений образуются 
представления о предметах и явлениях окружающего мира, отраженных в 
образах 
авангардной музыки. В процессе наблюдения за развитием 

музыкальных образов происходит накопление информации. 

Другой компонент восприятия авангардного стиля в музыке – 

эмоционально-личностный. Восприятие эмоций и чувств, заключенных в 
музыкальном произведении, является основой постижения художественного 
образа. 
Содержательный 
аспект 
эмоционально-личностного 
компонента 

отражает явления и ситуации, имеющие особую значимость для субъекта. В 
основе его лежат эмоции, чувства, переживания и высшая форма эстетической 
эмоции – катарсис. 

Согласно 
П.А. 
Анохину, 
Л.С. 
Выготскому, 
С.Л. 
Рубинштейну,  

П.В. Симонову, Б.М. Теплову эмоции являются субъективной формой 
существования потребностей. Они трактуются как физиологические состояния 
организма, 
имеющие 
ярко 
выраженную 
субъективную 
окраску 
и 

охватывающие все виды чувствований и переживаний человека [162].