Народно-сценический танец и методика его преподавания

 

 

 

 

 

 

 

Народно-сценический танец и методика его преподавания  

Методические рекомендации 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Липецк – 2020 

 

МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ 

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ 

УЧЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ 

«ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ 

ИМЕНИ  

П.П. СЕМЕНОВА-ТЯН-ШАНСКОГО» 

ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА 

Кафедра музыкальной подготовки и социокультурных проектов 

 
 

 

НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ И МЕТОДИКА  

ЕГО ПРЕПОДАВАНИЯ 

 

Методические рекомендации 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Липецк – 2020 

 

 
 
УДК 793.31                                         Печатается по решению кафедры 
ББК 85.325.2+85.325.7                           музыкальной подготовки и  
Н30                                                           социокультурных проектов 

    ФГБОУ ВО «ЛГПУ имени 
    П.П. Семенова-Тян-Шанского». 
Протокол №7 от 02.02.2020 года. 

 

Народно-сценический танец и методика его преподавания: методические 
рекомендации. – Липецк: ЛГПУ имени П.П. Семенова-Тян-Шанского, 2020. –  
46  с. – Текст непосредственный.  

Составитель И.Н. Кудинова 

Методические рекомендации представляют собой концентрированное 

изложение 
программного 
материала 
по 
народно-сценическому 
танцу, 

ориентированное 
на 
углубленное 
изучение 
будущими 
преподавателями 

специфики хореографического искусства.  

Для студентов очной формы обучения направления подготовки 44.03.01 – 

«Педагогическое образование» профиля / специализации «Дополнительное 
образование в области хореографического искусства». 

Рекомендовано 
также 
для 
слушателей 
программ 
дополнительного 

профессионального образования соответствующего направления подготовки. 

 
УДК 793.31 
ББК 85.325.2+85.325.7 
Н30 

Рецензенты: 

Павел Федорович Рыжков, 

председатель предметно-цикловой комиссии «Хореографическое 

творчество» преподаватель специальных дисциплин ЛОКИ имени  

К.Н. Игумнова 

Людмила Павловна Шопина, 

кандидат педагогических наук, доцент кафедры музыкальной подготовки и 
социокульурных проектов ФГБОУ ВО «Липецкий государственный 
педагогический университет имени П.П. Семенова-Тян-Шанского»  

 

ФГБОУ ВО «Липецкий государственный педагогический университет имени  
П.П. Семенова-Тян-Шанского», 2020 
И.Н. Кудинова, 2020 

Оглавление: 

Введение...........................................................................................................................4 

I. Этапы развития педагогики народно-сценического танца………………………...6 

II. Структура и принципы построения урока народно-сценического танца………..9 

III. Музыкальное сопровождение урока народного 
танца................................................................................................................................27 

IV. Принципы сочинения комбинаций и этюдов (у станка, на середине зала)........31 

Терминология народно-сценического танца………………………………………..35 

Список используемой литературы……………………………………………………39 

Приложение……………………………………………………………………………41 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ 

На 
сегодняшний 
день 
развитие 
народно-сценической 
хореографии 

характеризуется тем, что существует широкая сеть учреждений образования и не 
теряет своей актуальности вопрос подготовки квалифицированных специалистов, 
способных работать в области хореографического образования на высоком 
профессиональном уровне. 

 В связи с этим возникает необходимость подготовки квалифицированных  

преподавателей 
в 
системе 
дополнительного 
образования, 
руководителей 

хореографических коллективов в тщательно разработанном образовательном 
процессе, где значительную роль играют теоретические, методические и 
практические материалы.  

Исходя 
из 
этого, 
первостепенное 
значение 
имеет 
деятельность 

образовательных учреждений, где обучение, развитие и воспитание студентов 
направлено не только на освоение теории и практики народно-сценического танца, 
но и на овладение основами хореографической педагогики.  

Дисциплина «Народно-сценический танец и методика его преподавания» 

относится к циклу профессиональных дисциплин. Для его изучения студенты 
используют знания, умения, навыки, сформированные в процессе изучения 
основной и вариативной части учебных дисциплин. 

Цель освоения дисциплины «Танец и методика его преподавания: народно
сценический» 
‒ 
подготовка 
специалистов, 
в 
совершенстве 
владеющих 

теоретическими 
и 
практическими 
основами 
методики 
преподавания 

хореографических дисциплин, педагогов-хореографов, готовых к практической 
педагогической работе, обучению и воспитанию исполнителей в учебных 
заведениях дополнительного образования, в хореографических коллективах 
любительского и профессионального уровней в соответствии с требованиями, 
предъявляемыми 
современным 
уровнем 
развития 
профессионального 

танцевального искусства. 

Цель методических рекомендаций - помощь студентам хореографического 

отделения в изучении дисциплины, закреплений умений и навыков, а также 
полученных знаний в процессе обучения.  

Теоретический и практический курс дисциплины служит фундаментом для 

образовательного процесса в хореографическом искусстве. Основная задача 
обучения ‒ практическое овладение педагогическими методами и приемами, 
применяемыми в хореографическом образовании. В процессе курса необходимо 
изучить: 

 - 
исторические 
аспекты 
формирования 
художественно-эстетических 

принципов народно-сценического танца, истоки зарождения  хореографического 
образования в России;   

- 
профессиональный 
и 
общепедагогический 
понятийный 
аппарат, 

теоретические основы методики исполнения и преподавания движений народносценического танца;  

- 
научно-теоретическую 
и 
учебно-методическую 
литературу 

профессиональной направленности.  

Необходимо овладеть:  
- методологией балетной педагогики, терминологией, знаниями лексического 

материала; 

- принципами анализа факторов формирования и развития хореографического 

искусства и образования; 

 - манерой и техникой исполнения элементов народно-сценического танца на 

материале  различных национальностей, принципами музыкального оформления 
уроков;  

- методикой создания танцевальных учебных комбинаций и небольших 

музыкально-хореографических 
форм 
(этюдного 
характера) 
на 
основе 

выразительных средств народно-сценического танца. 

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:  
 - знать методику преподавания хореографических дисциплин; 
- 
уметь 
применять 
в 
профессиональной 
деятельности 
методы 

хореографической педагогики, постановочной и репетиторской деятельности;   

- конструктивно работать с концертмейстером и музыкальным материалом; 
- профессионально работать с учениками, корректировать их ошибки, 

руководствоваться 
четкими 
художественными 
критериями 
при 
подборе 

исполнителей, воспитывать потребность постоянного самосовершенствования у 
учащихся;  

- использовать методы контроля и дозирования специфической физической 

нагрузки во время урока и репетиционных занятий;   

- обладать способностью сочинять качественный хореографический текст, 

выстраивать хореографическую композицию, применять на практике методику 
преподавания хореографической дисциплины.  

 

 

 

 

 

 

I. Этапы развития педагогики народно-сценического танца 

Возникновению школы народно-сценического танца предшествовал длинный 

исторический путь развития: народный танец постепенно завоевывал свою 
автономию в театральном искусстве. Это был путь порицания и признания, спадов 
и подъемов. Являясь преемником характерного танца, который возник в 
результате разделения сценического танца на две самостоятельные ветви, 
народно-сценическая хореография впитала все лучшее из его эволюционного 
опыта, одновременно обогащаясь образцами многонациональной танцевальной 
культуры и находясь в тесном взаимодействии с другими видами танца и 
музыкой.  

В 1888 году на сцене Мариинского театра появился уже немолодой артист, 

венгр  Альфред Бекефи. Почти одновременно с ним стал танцевать молодой 
танцовщик А.В. Ширяев. Работая в одной группе на ролях характерных 
танцовщиков, они впервые поставили вопрос о специализации, создании 
элементарных тренировочных упражнений характерного танца, которые бы 
готовили артистов к выступлению.  В балетных спектаклях существовали 
различные па из мазурки, тарантеллы,  испании, которые танцовщик разучивал в 
связи с той или иной необходимостью. А. Бекефи и А. Ширяев начали поиски 
танцевальных приемов, которые бы обогатили технику характерного танца. 
Бекефи, как более опытный, пришел к выводу о том, что необходимо выделить из 
классического экзерсиса группу упражнений, с помощью которых он «разогревал» 
ноги. Ширяев, заимствовав эти упражнения у своего старшего товарища, пошел 
дальше. Он создал подобие схемы характерного танца, который состоял из 
экзерсиса у палки и экзерсиса на середине зала. В экзерсис у палки А. Ширяев 
отобрал необходимые тренировочные упражнения, очень близкие к классике, на 
«середине» он предлагал разучивать движения из репертуара характерных танцев. 
В таком виде этот урок был просмотрен М. Петипа и одобрен. А. Ширяев стал 
заниматься с несколькими желающими артистами. Опыт оказался удачным. 

Как предмет обучения «народный танец» возник в конце XIX в. в 

Петербургском императорском хореографическом училище. Его появление было 
обусловлено тем, что в балетных спектаклях исполнялись народные танцы: 
испанские, венгерские, польские и другие. Мысль о создании специальной 
системы (подобной системе классического танца) для подготовки исполнителей 
народного танца давно занимала умы хореографов. Вначале на «характерный 
танец» смотрели как на предмет второстепенный, но с течением времени 
отношение к нему изменилось, появились сторонники нововведения, постепенно 
он сформировался в учебную дисциплину. 

Новый этап в развитии педагогики характерного танца знаменует 

преподавательская деятельность А. Лопухова, когда начинается его работа в 

качестве преподавателя характерных танцев в Ленинградском хореографическом 
техникуме, где он вел старшие группы, А. Бочаров ‒ средние, А. Ширяев 
преподавал в младших классах. Лопухов использовал и методику Ширяева, но 
свой педагогический метод создавал самостоятельно. Выработанный им тренаж 
народно-характерного танца совпадал в некоторых элементах, что подтверждает 
правильность сделанного отбора движений.  

В 1939 г. был издан первый, поныне не превзойденный учебник «Основы 

характерного танца», авторами которого стали характерные танцовщики, имевшие 
опыт преподавательской деятельности А. Ширяев, А. Лопухов, А. Бочаров. Ими 
был осмыслен существовавший к тому времени достаточно разнообразный 
репертуар характерного танца. Тщательно отбирая наиболее устоявшиеся и 
характерные движения, пластические мотивы, приемы исполнения, хореографы 
определили принципы взаимодействия танцевально-учебного материала с 
музыкой, выделили особенности исполнения различных национальных танцев в 
балете. 

 Соединение 
опыта 
исполнительской 
практики 
и 
результатов 

исследовательской работы легло в основу систематизации танцевального 
материала. 
Ориентируясь 
на 
многолетнюю 
педагогическую 
практику 

классического танца, новаторы педагогики характерного танца разработали 
систему 
тренажа, 
куда 
вошли 
упражнения, 
способствующие 
развитию 

необходимых исполнительских навыков и подготовке танцовщиков к овладению 
танцевальными особенностями сценического народного танца. Ряд упражнений 
экзерсиса был взят по аналогии из классического танца, но в несколько 
измененном виде. Заимствована из школы классического танца и терминология. С 
появлением 
разработанной 
методики, 
созданной 
Лопуховым, 
Ширяевым, 

Бочаровым, стало понятно, что невозможно танцевать характерные танцы, не 
владея техникой. Для чего необходимы специальные занятия, экзерсис, отличный 
от классического. 

Следующий этап в развитии педагогики и методики исполнения упражнений 

в 
народно-сценическом 
танце 
внесла 
Тамара 
Степановна 
Ткаченко. 

Систематизировав и дополнив методику А. Лопухова, А. Ширяева, А. Бочарова, в 
1954 году Т. Ткаченко издала ценный и обстоятельный многолетний 
педагогический труд «Народный танец», в котором широко представлены 
элементы танцев всех республик Советского Союза, а также методически 
разработанная и широко продуманная система тренажа для воспитании артиста 
народного танца. 

Уровень развития сценического характерного танца требует подготовки 

высококвалифицированных 
исполнителей, 
технически 
оснащенных, 
в 

совершенстве владеющих своим телом, гибкостью и подвижностью корпуса, 
красотой и пластичностью рук, остротой движений ног, обладающих достаточным 

запасом актерского мастерства, умеющих в четкой пластической форме передать 
национальные особенности и манеру исполнения.  

Поэтому большое место в экзерсисах должны занимать упражнения, которые, 

помимо тренировки ног, помогают наиболее полному развитию всего тела 
танцовщика. Ко всем движениям у палки, начиная с plie и заканчивая большими 
батманами, 
активно 
присоединяется 
корпус, 
причем 
его 
подвижность 

разрабатывается не только в перегибах вперёд и назад, но и в различных 
поворотах, наклонах в разные стороны. Не меньшее значение в системе 
тренировки имеют упражнения для рук, плеч, спины и головы, и им также должно 
быть уделено серьезное внимание в экзерсисах.  

Фундамент знаний, заложенный Тамарой Степановной в области  народно
сценического танца, ее методика работы послужили основой для всей 
последующей педагогической деятельности. Работа Т.С. Ткаченко заключалась в 
творческом процессе по созданию интересного, лексически наполненного урока 
народно-сценического танца ‒ поиске методического решения в комбинациях, 
создании образа, передаче манеры и характера движений, развитии в 
композиционном плане, работе над техникой, неразрывной связи с  особой 
манерой и характером, которые делают элементы танца истинно национальным. 

Одна из основоположников нового жанра профессионального искусства, 

основой которого стало творческое воссоздание и отображение танцевального 
фольклора, Т.С. Ткаченко разработала новый метод создания сценического танца, 
дала толчок к развитию исполнительского мастерства, что и послужило причиной 
возникновения новых педагогических подходов в воспитании артиста ансамбля 
народного танца.  

Изучение элементов, по системе Т.С. Ткаченко, шло по принципу от простого 

к сложному. Она значительно расширила и систематизировала упражнения в 
уроке народного танца, применила новые названия, что значительно укрепило 
теоретические позиции предмета. Ее урок начинался с системы упражнений у 
станка, где последовательно разогревались различные группы мышц, что 
подготавливало к исполнению танцевальных комбинаций и танцев на середине 
зала. Чередовались упражнения с ненапряженной стопой и напряженной, резкие 
отрывистые – с мягкими, тающими. Все упражнения у станка выполнялись в 
порядке возрастающей сложности. После экзерсиса у станка урок продолжался на 
середине зала. 

Народно-сценический танец как неотъемлемая составляющая классических 

балетов –  это традиция исключительно русской школы. Одна из проблем, которая 
сейчас решается педагогами высших и средних учебных заведений культуры и 
искусства – это сохранение методики народно-сценического танца. Оканчивая 
учебное заведение, будущий артист или педагог должен в совершенстве владеть 
не только классическим танцем, но и народно-сценическим: ведь это позволяет 

значительно расширить диапазон технических возможностей, раскрыть потенциал 
актерской выразительности, развить особую координацию и танцевальность.  
 
II. Структура и принципы построения урока народно-сценического танца 
Урок народно-сценического танца состоит из трёх частей: 
1) упражнений у станка; 
2) упражнений на середине зала; 
3) этюдной работы. 

Уроки народно-сценического танца помогают учащимся как можно лучше 

понять характер исполняемого движения. Экзерсис народно-сценического танца – 
это стройная система, которая отличается логикой и целесообразностью в 
построении и подборе движений. Методически верно разработанная система 
преподавания народно-сценического танца способствует успешному развитию 
эмоциональной выразительности учащихся.  Педагог, добиваясь точности и 
четкости в выполнении каждого движения и стремясь повысить техническую 
сторону исполнения, должен требовать от учащихся понимать стиль, характер 
исполнения танца той или иной национальности, развивать выразительность, 
уметь доносить особенности каждого движения, выявлять и подчеркивать 
национальный колорит, манеру исполнения  и характер танца. 

Каждая часть урока представляет собой педагогическую ситуацию, которая 

направлена на решение определенных учебно-творческих задач. Особое место в 
учебном процессе занимает самостоятельная работа студентов, тщательно 
планируемая 
преподавателем, 
который 
ее 
прогнозирует, 
контролирует, 

анализирует и оценивает. 

При 
построении 
урока 
необходимо 
руководствоваться 
следующими 

принципами: 

 соразмерностью отдельных частей урока; 
 подбором упражнений и последовательностью их исполнения; 
 чередованием нагрузки и отдыха; 
 сохранением темпоритма. 

В учебном процессе в зависимости от года обучения постепенно сокращается 

длительность первой части и увеличивается сложность и трудность ее 
комбинированных заданий. Вторую и третью часть урока следует постепенно 
увеличивать по длительности, объему движений и трудности изучаемых приемов. 
Все зависит от задач урока конкретного года обучения. 
1. Упражнения у станка 

Часть элементов народного экзерсиса возникла на основе элементов 

классического экзерсиса. Однако приближение народного танца к подлинно 
фольклорным источникам ведет к необходимости освоения в экзерсисе техники 
подлинных народных элементов национальных танцев. Это выражается в относи

тельной свободе движений рук, корпуса, ног, танцевальных ракурсов и т.д. 
Народный экзерсис развивает мышцы, суставы и связки. Основная особенность 
народного экзерсиса ‒ активное движение на опорной ноге (это касается 
коленного сустава, мышц голени и мышц, производящих движения в суставах 
стопы). В народном экзерсисе часто применяется принцип контрастности, то есть 
чередование различных по нагрузке упражнений и элементов. Достижение в 
танцевальном экзерсисе полной координации всех движений человеческого тела 
заставляет в дальнейшем воодушевлять движения мыслью, настроением, то есть 
придавать им ту выразительность, которая называется артистичностью.  

Методы и приемы проведения урока народно-сценического танца: 
- наглядность (практический показ педагога, а также наиболее успевающих 

студентов); 

- словесное объяснение (методическая раскладка, нюансы исполнения, 

характер, манера); 

- иллюстрации (музыкальные, художественные, видео материалы). 

Экзерсис у станка подготавливает учащихся ко второй части урока: 

исполнению более сложных танцевальных комбинаций и этюдов на середине зала.  

Упражнения у станка развивают специфические для народно-сценического 

танца технику и силу, а также связки и мышцы. Упражнения у станка включают в 
себя повороты стопы и бедра внутрь, удары стопой и полупальцами в пол, 
движения на присогнутых ногах, движения расслабленной стопой, резкие 
глубокие приседания и многие другие упражнения, выражающие многообразие 
народного танца. Все элементы и движения разучиваются с учащимися в 
определенной последовательности, с соблюдением одного из самых важных 
принципов народного танца – от простого к сложному. Первоначально 
упражнения выполняются лицом к станку, затем держась одной рукой за станок. 
Некоторые могут быть исполнены в малой и большой формах. Практически все 
элементы экзерсиса имеют большое видовое многообразие. 

 

Упражнения у станка включают в себя следующие элементы: 
1. Полуприседания и полные приседания. 
2. Упражнения на развитие подвижности стопы. 
3. Маленькие броски. 
4. Круговые движения ногой по полу и по воздуху. 
5. Каблучное упражнение. 
6. Низкие и высокие развороты ноги. 
7. Подготовка к «верёвочке» и «верёвочка». 
8. «Зигзаги» (змейка). 
9. Движения с ненапряженной стопой (fliс-flaс). 
10. Раскрывание ноги на 90'.