Музыка вокруг нас. Часть 2

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

МУЗЫКА ВОКРУГ НАС 

 

 

Учебно-методическое пособие для практических занятий 

 

Часть 2 

 
 
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

Липецк – 2020 

МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ 

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  

УЧРЕЖДЕНИЕ  ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ 

«ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ 

ИМЕНИ П.П. СЕМЕНОВА-ТЯН-ШАНСКОГО» 

ИНСТИТУТ ФИЛОЛОГИИ 
Кафедра английского языка 

 

 
  

 
 
 
 
 
 

MUSIC ALL AROUND 

 

 

Учебно-методическое пособие для практических занятий 

 

Часть 2 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

Липецк – 2020 

 

МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ 

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  

УЧРЕЖДЕНИЕ  ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ 

«ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ 

ИМЕНИ П.П. СЕМЕНОВА-ТЯН-ШАНСКОГО» 

 

ИНСТИТУТ ФИЛОЛОГИИ 
Кафедра английского языка 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

МУЗЫКА ВОКРУГ НАС 

 

 

Учебно-методическое пособие для практических занятий 

 

Часть 2 

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

Липецк – 2020 

 
 

УДК 43 (071.1)
Печатается по решению кафедры

ББК 81.432(1) – 9–553я73 
М 897 

английского языка ЛГПУ имени
П.П. Семенова-Тян-Шанского.
Протокол  № 1 от 31 августа 2020 г.

 
 

Музыка вокруг нас: учебно-методическое пособие для практических 

занятий. – Липецк: ЛГПУ имени П.П. Семенова-Тян-Шанского, 2020. – Часть 2. 
– 83 с. 
 

Составитель: 
И.В. Погорелова 

 
 
 

          Пособие представляет собой сборник текстов и упражнений по теме 
«Современная музыка». 

Предназначено для студентов, обучающихся по направлению подготовки 

44.03.05 – Педагогическое образование (профиль – иностранный язык (с двумя 
языками), квалификация: бакалавр).  Рекомендовано для слушателей программ 
дополнительного 
профессионального 
образования 
соответствующего 

направления подготовки. 

 

УДК 43 (071.1) 
ББК 81.432(1) – 9–553я73 
М 897              

     

 

 

 

РЕЦЕНЗЕНТЫ: 

Е.П. Сергеева, кандидат филологических наук, доцент 
Липецкий государственный технический университет 
Ж.Л. Ширяева, кандидат филологических наук, доцент 

ЛГПУ имени П.П. Семенова-Тян-Шанского 

 

 

© ФГБОУ ВО «Липецкий государственный педагогический университет  имени 
П.П. Семенова-Тян-Шанского», 2020 
© И.В. Погорелова, 2020 
 
 
 
 

UNIT 1.              ROCK, POP, FOLK AND ALL THAT JAZZ… 

 

TEXT 1 

The pros and cons of modern music 

“+” 
1) Young people search for new rhythms and new styles 
2) The lyrics of the songs deal with the young people’s world, their hopes, 
dreams, disappointments and joys. 
3) The new rhythms are full of vigour and force. Just what appeals to young 
people. The tunes are rousing and catchy. 
4) Young people get a real kick from listening to pop / rock music. 
5) It is an experimental kind of music. Different groups are looking for new 
forms and sometimes achieve really interesting results. 
 
“-“ 
1) Before rejecting the old rhythms and styles one should know something 
about them. And most rock/pop music fans don’t. 
2) The rhythms may be vigorous, but they lack variety and the tunes are 
mostly primitive and are as easily forgotten as caught. 
3) Why should one get kicks listening to music at all? One might get thrilled, 
excited, stimulated, moved to tears. Does rock/pop music give one all these 
reactions? 
4) Medical research has proved beyond doubt that the volume of sound 
produced by powerful amplifiers at some rock/pop concerts does great 
damage both to the sense of hearing and to the nervous system. Indeed, cases 
of mass hysteria are not at all unusual at rock/pop concerts. Are we bringing 
up a generation of half-deaf neurotics? In Australia taped pop music is used to 
frighten the sharks off the public beaches. Obviously, even the sharks’ nerves 
can’t endure this kind of noise. 

 

EXERCISES 

 

1. Go over the list of arguments for and against modern music. Which of 
them do you a) agree with?  b) disagree with? Give reasons. Add your own 
arguments to both groups.  
 
2. Make up a dialogue and act it out in class: 
Mr. Brown comes home from his office and finds his teenage son Harry listening to 
extremely loud pop music. Mr. Brown, who is a concert-goer and a connoisseur of 
good music, resents both the noise and the choice of the genre. He tries to admonish 
Harry for what he considers bad taste, pointing out to him the advantages of 

classical music. Harry, who is quite fond of his father, doesn’t bridle at the 
criticism but tries to explain his point of view.  

Mr. Brown
Harry

Must you turn it on full blast?
Why, Dad, this kind of music must be 
loud, that’s what it is for.

Don’t tell me you enjoy this abominable 
noise.

It’s no good at all turning it low.

Does this bleating mean anything to you?
I do get a tremendous kick out of it.

It’s too bad wasting time on this trash.
One must be modern and in the know.

There’s genuine music which provokes 
thought…

These new rhythms are cool.

At your age, it’s time to discriminate 
between real values and fakes.

I suppose classical stuff is okay for old 
people, but…

You’re simply a lazybones, you don’t 
want to try.

We, 
youngsters, 
want 
something 

tuneful, rhythmic and modern.

 
(From: ‘How to talk about art’ by G.B. Antrushina) 

 

TEXT 2 

The Language of Rock 

 

Modern pop began with rock’n’roll in the middle fifties and, basically, it 

was a mixture of two traditions – Negro rhythm’n’blues and white romantic 
crooning, coloured beat and white sentiment.  
 
What was new about it was its aggression, its sexuality, its sheer noise 

and most of all this came from its beat. This was bigger and louder than any 
beat before it, simply because it was amplified. Mostly pop boiled down to 
electric guitars. 
 
Rock’n’roll was a very simple kind of music. All that mattered was the 

noise it made, its drive, its aggression, its newness. All that was boredom. 
 
The lyrics were mostly non-existent, simple slogans one step away from 

gibberish. This wasn’t just stupidity, simple inability to write anything better. It 
was a kind of teen code, almost a sign language, that would make rock entirely 
incomprehensible to adults. 
 
  For instance, the first record I ever bought was by Little Richard and, at 

one throw, it taught me everything I ever need to know about pop. 
 
The message went: “Tutti frutti all rootie, tutti frutti all rootie, tutti frutti 

all rootie, awopbopadooboop, adopbamboom!” As a summing up of what 
rock’n’roll was really about, this was nothing but mastery. 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
(Nick Cohen, novelist) 

 

I like pop as I like Coca-Cola or wrapped bread or fish fingers. They are 

instant and they give an illusion of nourishment. But I get very frightened when 
intellectuals start elevating pop to the level of important art. When they say 
such and such a record is great, I have to say, well, Beethoven’s Ninth 
Symphony is great. Tristan and Isolde is great, Mahler’s Song of the Earth is 
great; do they mean great in the same way? I presume they must. They must be 
making out that pop contains the same element of emotional satisfaction and 
intellectual complexity as Beethoven, Brahms, or Wagner. This doesn’t seem to 
be possible. 

(Anthony Burgess, novelist, composer, critic) 

 
Was one to believe, for example, that the technical virtuosity of a guitarist 

such as Jimi Hendrix and the musical illiteracy of a group like ‘The Love 
Affair’ should both be described as ‘pop music’? They are totally different not 
only in degree but in kind. Was one to say that a singer with the spine-chilling 
anger of Bob Dylan was in the same world, let alone the same league, as a 
singer with the raucous, tear-jerking tastelessness of Vikki Carr? Yet, for better 
or worse, all four are categorised as ‘pop music’. 

Pop is more misunderstood, misquoted, misrepresented and maligned 

than any other comparable phenomenon today. Its products are often inflated 
out of existence through self-important and overzealous praise, or else 
unnecessarily brought down by the adolescent and gossip-laden gruntings of 
many of those involved. The result has been that what is known as pop music 
has become confused and confusing. That some pop music may have ceased to 
be popular and become music, is a possibility hardly given its proper chance to 
be heard.  

(Tony Palmer, film director) 

 

EXERCISES 

 

1. Practise reading the words from the text. Learn their Russian 
equivalents: 
gibberish, guitar, guitarist, to malign, nourishment, overzealous, raucous, 
rhythm’n’blues. 
 
2. Say what you know about: 
a) Little Richard; Jimi Hendrix; Bob Dylan;  
b) Beethoven; Mahler; Brahms; Wagner; 
c) Tristan and Isolde; Song of the Earth; Beethoven’s 9th symphony. 
 
 

3. Explain the meaning of the lexical items: 
1) *to boil down to sth;  2) crooning;  3) drive (n),  4) *to elevate sth to (the 
level of) sth,  5) *gibberish,  6) gossip-laden,  7) *overzealous,  8) mastery,               
9) slogan. 
 
Exemplify the use of the asterisked (*) words and phrases. 
 
4. Single out the key idea of each text and say whether you agree or 
disagree with it. 
 
5. Read the article and answer the questions that follow: 
 

«21 и 22 апреля в Сан-Франциско местный симфонический оркестр 

даст два концерта вместе с группой «Металлика». Будут исполнены 23 
песни, 
охватывающие 
15-летний 
период 
деятельности 
главного 

металлического коллектива планеты. Выступления будут записаны  и 
впоследствии изданы в виде «живого» альбома. Дирижировать 
оркестром будет Майкл Кэймен. 

Чтобы узнать подробности необычного проекта, мы связались  с 

ним в Лондоне, где Майкл работает над симфонией в честь наступления 
3-го тысячелетия для Вашингтонского национального симфонического 
оркестра. 
- Вы полагаете, в музыке группы ‘Metallica’ есть какие-то элементы 
симфонизма? 
- Нет. Но мощь этого квартета сопоставима с мощью огромного 
оркестра, а ее ритмический характер наверняка понравится 
симфоническим музыкантам в качестве физического упражнения. 
- Насколько я знаю, это уже не первый ваш контакт с «Металликой»? 
- Да, я делал оркестровку Nothing Else Matters. И если вы слышали 
эту песню, то наверняка заметили, как мало там слышно оркестра. Во 
время концертного исполнения это будет звучать иначе. 
- Вас не смущает, что  в прошлом слияние рок-ансамблей и оркестров 
приводило к довольно позорным результатам вроде «Концерта для группы 
и оркестра» Deep Purple? 
- Нет, такими вещами я не занимаюсь. Если я участвовал в 
совместных работах оркестров и рок-групп, то лишь в тех случаях, 
когда музыка рок-группы соответствовала духу симфонического 
оркестра. Например, оркестровки для «Стены» «Пинк Флойд». Я 
также написал концерт для электрогитары, который исполнял Эрик 
Клаптон, и опять-таки это не был какой-то странный гибрид, как в 
ранние годы симфорока. Тогда главная проблема заключалась в том, 

что рок-музыканты руководили оркестрами. А я классический 
музыкант по образованию. 
- Как, по вашим прогнозам, будет выглядеть этот концерт: оркестранты 
наденут кожаные куртки, или «Металлика» вырядится во фраки? 
- Думаю, никакого маскарада не будет. Мы будем выглядеть и 
звучать на удивление нормально. 
- А как вы себе представляете вечеринку после концерта? Классические 
музыканты обычно упаковывают инструменты, снимают фраки и 
расходятся по домам. Но поскольку это совместный концерт с 
«Металликой», наверное, будет море выпивки, поклонниц за кулисами? 
- Не знаю. Я наверняка очень устану: шутка ли – целый вечер перед 
музыкантами руками махать! Могу только точно сказать, что это 
будет большая вечеринка: представьте себе оркестр в сотню человек 
плюс «Металлика» и их антураж… 
- Собираетесь привезти это шоу в Россию? 
- Очень хотелось бы. Насколько я знаю, сейчас как раз ведутся 
переговоры на эту тему. Но оркестр будет местный. 

(«КП») 

 
1) What distinguished “Metallica’s” concert in San Francisco given by the 
group on April 22, 1999 from its other performances? 
2) What is Michael Kamen? What do you know about him? 
3) What was M.Kamen doing in London at the time of the interview? 
4) Why did the musician agree to work with “Metallica”? 
5) Was it the first time that M.Kamen had cooperated with the band? 
6) What doubts concerning M.Kamen’s collaboration with “Metallica” did the 
interviewer express? How does M.Kamen dispel them? 
7) What character emerges through M.Kamen’s answers? Does it agree with 
your idea of what a performer of classical music should be like? 
8) Can we speak of an eventual convergence of classical music and rock/pop 
music? Why (not)? 
 

 

TEXT 3 

Is Lip-Synching a Form of Cheating? 

    by David Pogue   

 

This month, my Scientific American column posed a question about art 

these days: ‘Should we, the public, be allowed to know how much of it is 
human talent, and how much was assisted by technology?’ (I was thinking of, 
for example, Automatic mode on cameras, or Auto-Tune, or GarageBand,