Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Изучение творческой деятельности русских композиторов XIX века в курсе «История русской музыки»

Покупка
Новинка
Артикул: 835323.01.99
Доступ онлайн
176 ₽
В корзину
Учебное пособие содержит материалы по творческой деятельности русских композиторов XIX века. Пособие дополняет содержание учебной дисциплины «История русской музыки» по вопросам стилевых тенденций и истоков выразительных средств в музыке русских композиторов XIX века, драматургии и композиционных особенностей произведений, традиций и новаторства в интерпретации музыкальных жанров. Для студентов очной формы обучения направления подготовки 44.03.05 - «Педагогическое образование» профиля / специализации «Музыка и дополнительное образование в области музыкального искусства», заочной формы обучения направления подготовки 44.03.01 - «Педагогическое образование» профиля / специализации «Музыка. Рекомендовано также для слушателей программ дополнительного профессионального образования соответствующего направления подготовки.
Дресвянникова, Н. М. Изучение творческой деятельности русских композиторов XIX века в курсе «История русской музыки» : учебное пособие / Н. М. Дресвянникова. - Липецк : ЛГПУ имени П. П. Семёнова-Тян-Шанского, 2020. - 88 с. - ISBN 978-5-907168-95-4. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.ru/catalog/product/2158021 (дата обращения: 23.07.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
Н.М. Дресвянникова 

 
 
 

ИЗУЧЕНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 

РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ XIX ВЕКА 

В КУРСЕ «ИСТОРИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ» 

 
 
 

Учебное пособие 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Липецк –2020 

МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ 

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ 

УЧРЕЖДЕНИЕ  ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ 

«ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ 

ИМЕНИ П.П. СЕМЕНОВА-ТЯН-ШАНСКОГО» 

 

ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА 

Кафедра музыкальной подготовки и социокультурных проектов 

 
 
 
 

Н.М. Дресвянникова 

 
 

ИЗУЧЕНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 

РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ XIX ВЕКА 

В КУРСЕ «ИСТОРИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ» 

 
 

Учебное пособие 

 
 
 
 
 
 

 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Липецк – 2020 

 
 
 

УДК 78.03 ……………..  
 
           Печатается по решению кафедры 

ББК 85.313……..                                           музыкальной подготовки и 
Д 73…………….                                            социокультурных проектов  

 ФГБОУ ВО «ЛГПУ имени 
 П.П. Семенова-Тян-Шанского». 

                                                                        Протокол №7 от 02.02 2020 года. 
 
          Дресвянникова, Н.М. Изучение творческой деятельности русских  
 Д73 композиторов XIX века в курсе «История русской музыки»:  
учебное 
пособие 
/ 
Н.М. 
Дресвянникова. 
– 
Липецк: 
ЛГПУ 
имени  

П.П. Семенова-Тян-Шанского, 2020. – 88 с. – Текст непосредственный.  
 
ISBN 978-5-907168-95-4 
 

Учебное пособие содержит материалы по творческой деятельности русских композито
ров XIX века. Пособие дополняет содержание учебной дисциплины «История русской музыки» 
по вопросам стилевых тенденций и истоков выразительных средств в музыке русских композиторов XIX века, драматургии и композиционных особенностей произведений, традиций и новаторства в интерпретации музыкальных жанров. 

Для студентов очной формы обучения направления подготовки 44.03.05 – «Педагоги
ческое образование» профиля / специализации «Музыка и дополнительное образование в области музыкального искусства», заочной формы обучения направления подготовки 44.03.01 
– «Педагогическое образование»  профиля / специализации «Музыка. 

Рекомендовано также для слушателей программ дополнительного профессионального 

образования соответствующего направления подготовки. 

УДК 78.03  
ББК 85.313 
Д 73 

Рецензенты: 

Ирина Петровна Стеганцева, 
кандидат педагогических наук, 

директор Учебно-методического центра по образованию и повы
шению квалификации специалистов культуры и искусства 

города Липецка и Липецкой области 

Людмила Павловна Шопина, 

кандидат педагогических наук, доцент кафедры музыкальной  

подготовки и социокультурных проектов  

ФГБОУ ВО «Липецкий государственный педагогический университет имени 

П.П. Семенова-Тян-Шанского»  

 

ISBN 978-5-907168-95-4…………© ФГБОУ ВО «Липецкий государственный 
                                                               педагогический университет имени  
                                                               П.П. Семенова-Тян-Шанского», 2020 
                                                            © Н.М. Дресвянникова, 2020 

ОГЛАВЛЕНИЕ 

Предисловие……………………………..……………………………….................4 
1. Творческая деятельность русских композиторов первой половины  
XIX века…………………………………………………………………………..…5 
1.1. Творческая деятельность А.А. Алябьева...........................................................5 
1.2. Творческая деятельность А.Е. Варламова.…………………………………....8 
1.3. Творческая деятельность А.Л. Гурилева. …………………………………....12 
1.4.Творческая деятельность А.Л. Верстовского. ……………………………….16 
1.5 Творческая деятельность М.И. Глинки. ……………………………………...19 
1.6. Творческая деятельность А.С. Даргомыжского. ……………………………29 
2. Творческая деятельность русских композиторов второй половины  
XIX века……………….…………….......................................................................39 
2.1. Творческая деятельность М.А. Балакирева…………………………………….39  
2.2.«Могучая кучка»: эстетические принципы, значение в развитии русской     
музыкальной культуры XIX века………………………………………………….46 
2.3. Творческая деятельность А.П. Бородина. …………………………………...49  
2.4. Творческая деятельность М.П. Мусоргского. ……………………………....55  
2.5. Творческая деятельность Н.А. Римского-Корсакова. ……………………....63 
2.6. Творческая деятельность П.И. Чайковского………………………………....73                 
Список используемой литературы……………………………………………...83 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ПРЕДИСЛОВИЕ 

Освоение дисциплины направлено на подготовку специалистов для музы
кально-педагогической и культурно-просветительной деятельности, обладающих знаниями основных закономерностей и этапов развития русской музыки в 
их связи с общественно-историческими условиями; эстетических взглядов и 
творческих методов русских композиторов, определивших стилевые и жанровые черты их произведений; особенности музыкальных стилей и конкретные их 
проявления в музыке русских авторов; признаки музыкальных жанров и их 
трактовку русскими композиторами. 

Однако студенты испытывают затруднения в процессе изучения дисци
плины «История русской музыки», что обусловлено рядом причин: 

– во-первых, недостаточной довузовской музыкально-исторической под
готовкой студентов или отсутствием таковой;  

– во-вторых, большим объемом информации для освоения студентами; 
– в-третьих, очень малым количеством учебных часов, предлагаемых 

учебным планом, особенно на отделении заочного обучения.  

В данном пособии использован метод изложения учебного материала в 

таблицах, что позволило: 

1) лаконично, сжато и компактно представить учебный материал в виде 

информационно насыщенных тезисов; 

2) структурировать материал по определенным критериям, обеспечивая 

его запоминание;  

3) организовать самостоятельную работу студентов, особенно заочной 

формы обучения. 

4) подготовить студентов к восприятию музыкальных произведений и 

осмыслению их роли в творчестве конкретного композитора, истории развития 
музыки; с точки зрения стилевых, жанровых, композиционных, драматургических средств и т.д. 

В учебном пособии отражена творческая деятельность русских компози
торов 
XIX 
века. 
Разработаны 
таблицы: 
«Характеристика 
творческой  

деятельности», «Содержание оперы» («Иван Сусанин», «Князь Игорь», «Борис 
Годунов» и др.), «Характеристика оперы», «Характеристика симфонического 
произведения», «Характеристика камерного вокального творчества», «Характеристика камерного вокального произведения». 

Данное учебное пособие может быть использовано на всех этапах обуче
ния музыканта: в старших классах детских музыкальных школ и школ искусств, 
в колледжах искусств и педагогических колледжах; при подготовке абитуриентов в высшие учебные заведения.  

1.  Творческая деятельность русских композиторов первой половины  

XIX века  

1.1. Творческая деятельность А.А. Алябьева 

 
 
 

 

 
 

Алябьев  

Александр Александрович  

(1787 – 1851) 

Таблица 1 

 

Критерии
Характеристика творческой деятельности композитора

Композиторская
школа, творческое
объединение

Представитель русской композиторской школы первой 
половины ХIХ века, член прогрессивного литературного кружка «Зелѐная лампа»

Виды деятельности

Композитор, пианист, дирижер

Творческое кредо
Воплотить картины безотрадной народной жизни, 
показать трагедию одинокого обездоленного бедного 
человека; раскрыть смысл поэтического текста, подчеркнуть национальное своеобразие музыки

Жанровый 
диапазон 

Ведущие жанры: лирический романс («Я вас любил»), 
в том числе лирико-драматический («Иртыш», «Зимняя 
дорога») и русская песня (Как за реченькой слободушка 
стоит); элегия («Пробуждение»), баллада («Два ворона»), 
застольная и военная песня («Песнь старика»), «восточный» романс («Кабардинская песня»). Сочинял оперы, 
балеты, оперы-водевили, музыку к драматическим спектаклям и водевилям, симфонии, увертюры и т.д.

Продолжение таблицы 1 

Тематика, образы
Темы родины, гражданского долга, любви, одиночества, скитания и изгнания («Разлука», «Узник»), разочарования, безнадѐжности, протеста, свободы, социального неравенства («Кабак», «Изба», «Песнь бедняка»), женской доли («Чем тебя я огорчила») и др.; религиозная («Молитва», «Души невидимый хранитель»).
Воплотил образы бедных и бесправных людей, русской 
природы, Востока и др.

Особенности 
использования 
выразительных 
средств

В музыке соединены черты классицизма и романтизма.
Мелодии: сдержанные и неширокие по диапазону с 
чертами декламации. 
Влияние романтизма в сопоставлении одноименных 
ладов; в красочных гармонических (альтерированные 
аккорды, органные пункты, терцовые движения энгармонические модуляции и др.) тембровых (вокальный и 
фортепианный унисон) средствах. 
Фортепианная партия равнозначна вокальной в воплощении поэтического образа; содержит фрагменты 
звукоизобразительные и полифонические.
Форма: подчинена развитию поэтического сюжета: 
разнообразная: простая куплетная («Соловей»), с двухчастным строением строф («Нищая»); трѐхчастная 
репризная, иногда усложнѐнная вариационным развитием («Как за речкой слободушка стоит»), свободная 
сквозного развития «Деревенский сторож»)

Традиции, истоки 
музыкальных 
средств

- народная песня русская (крестьянская, городская);
- народная музыка Кавказа (черкесская, кабардинская, 
грузинская), Закавказья (азербайджанская), ближнего Зарубежья (украинская, туркменская);
- музыка барокко (И.С. Баха), классицизма (Л. Бетховена), 
романтизма (Ф. Шуберта, Дж. Россини, К.М. Вебера);
- речитатив

Новаторство. 
Значение 
творчества 

- создал новый тип русской характеристической песни, 
превратив ее в свободное развѐрнутое повествование;
- новаторски интерпретирует жанр лирического романса, насыщая его глубоким психологическим содержанием и подчиняя выразительные средства (мелодию, 
гармонию, форму, фактуру и др.) его раскрытию;
- в соответствии с прогрессивными запросами времени 
воплощает новые темы: изгнания, социального неравенства, долга человека перед Богом; представляет типично романтического героя-изгнанника;
- вводит новые жанры романса-монолога, песни-сценки

Таблица 2 

Русская песня «Соловей» 

(1825) 

 

Критерии
Характеристика камерного вокального

произведения

Название 
произведе
ния

«Соловей»

Литературная основа
Текст А.А. Дельвига

Тема, 
идея произведения 

Идея тяжелой судьбы человека  – творца 
в России первой трети XIX века

Образ (образы)
Образ соловья, который является олицетворением
творческого человека -творца

Жанр произведения
Русская песня

Музыкальная форма 
Куплетная форма с запевом и припевом

Выразительные 
сред
ства относительно раскрытия темы (идеи)

Мелодия простая и широкораспевная, развивается 
свободно в диапазоне октавы. В ней использованы 
мотивы, типичные для бытового русского романса:
в первом периоде запева – начало «с вершиныисточника» и ответное восходящее движение по 
мелодическому тетрахорду; во втором периоде –
секстовое движение от квинты к терции лада.
Тонально-гармоническое движение отражает характерную для народных песен переменность:
ре минор – Фа мажор, До мажор – ля минор.
Фактура «гитарного» типа, которую образуют 
скромные аккордовые вертикали, на которые 
накладываются мягкие закругленные фразы.
В сопоставлении запева и припева происходит 
развитие музыкального образа. Характерный для 
народной песни контраст создается различием 
темповым (запев – медленный, припев – быстрый) 
и ладотональным: в запеве происходит модуляция 
в параллельный мажор, в припеве утверждается 
основная тональность

Истоки музыки
Русская народная лирическая песня городская и 
крестьянская

Новаторство. 
Значение для
развития жанра

Классический образец городского бытового лирического романса в жанре «русской песни». На тему 
«Соловья» А.А. Алябьева» М.И. Глинкой написаны вариации, Ф. Листом – транскрипции, А. Вьетаном – фантазия для скрипки 

1.2. Творческая деятельность А.Е. Варламова  

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Варламов  

 
Александр Егорович  
 

(1801 - 1848) 

Таблица 3 

 

Критерии
Характеристика творческой деятельности

Композиторская 
школа, творческое 
объединение

Представитель русской композиторской школы первой 
половины ХIХ века 

Виды 
деятельности

Композитор, капельмейстер, певец, дирижер, музыкальный критик. Написал методическое пособие по вокальной педагогике «Полная школа пения»

Творческое кредо
«Музыке нужна душа, а у русского она есть, доказательство – наши родные песни» В словах А.Е. Варламова отмечен главный ориентир его творчества – русская народная песня, созвучная его духовному миру

Жанровый 
диапазон 

Камерные вокальные произведения (около 200) в жанрах лирического романса, русской песни лирической 
протяжной («Что ты рано, травушка») и подвижной 
плясовой («Вдоль по улице метелица метѐт»), элегии
(«Одиночество», «Мне жаль тебя»), монолога («Напоминание»), баллады («Оседлаю коня», «Песня разбойника»), театральной песни («Песня Офелии»). Сочинял
балеты («Забавы султана» и др.), музыку к драматическим спектаклям и т.д. 

Продолжение таблицы 3 

Тематика, образы
Темы любви («Я любила его», Так и рвется душа»),
одиночества («Одиночество»); разочарования («Тебя 
уж нет»), сомнения и неудовлетворѐнности («Грусть»), 
судьбы русской женщины («Красный сарафан»), свободолюбия («Парус»),
природы («Горные вершины», 

«Я люблю смотреть в ясну ноченьку») и др.

Особенности 
использования 
выразительных 
средств

Мелодии песенные, широкого дыхания, рельефные и 
пластичные, главное свойство которых – «распевность» (Б.В. Асафьев). Связаны с народной песней 
интонационно, в вариантно-попевочном развертывании цельного мелодического построения из одного 
музыкального «зерна» без отражения деталей поэтического текста. Мелодии являются основным средством передачи поэтических образов.
Ритм плавный, соразмерный, симметричный: преобладает волнообразная симметрия отдельных фрагментов 
разной протяженности;
используются 
ритмические 

танцевальные формулы вальса, болеро и др.
Фактура 
сопровождения
выполняет 
«фоновую» 

функцию; несложная:
в виде типовых гитарных, 

арфообразных фигураций и др.
Гармония выполняет «фоновую» роль, оттеняя выразительность вокальной мелодии. Типично введение 
параллельных мажорной и минорной тональностей, 
характерного для народной песни.
Форма: куплетная

Традиции, истоки 
музыкальных 
средств

- народная песня русская (крестьянская, городская);
- цыганская народная музыка;
- музыка отечественных композиторов, в частности
Д.С. Бортнянского, М.И. Глинки;
французская и итальянская опера, в частности 

Дж. Россини

Новаторство. 
Значение
творчества 

- чутко реагировал на прогрессивные идеи последекабристских 30-40-х годов ХIХ века, первым обратился к 
поэзии М.Ю. Лермонтова; передал в музыке бунтарские 
настроения, воплотил тему свободолюбия;
- обновил жанр баллады введением особенностей русской 
народной песни

 
 

Таблица 4 

Русская песня «Красный сарафан» 

Критерии
Характеристика камерного вокального 

произведения

Название 
произведения

«Красный сарафан»

Литературная основа
Текст Н.Г. Цыганова 

Тема, 
идея произведения 

Тема девичьей доли, недолгой привольной девичьей жизни, завершающейся замужеством

Образ (образы)
Образы дочери и матери 

Жанр произведения
Русская песня

Музыкальная форма 
3-частная 
репризная 
форма
с 
вариантно
попевочным развитием в каждой части 

Выразительные 
сред
ства относительно раскрытия темы (идеи)

Основу композиции составил диалог дочери с 

матерью, представленный в поэтическом сюжете: 
3-частность образуют мажорные куплеты (признание дочери), минорные куплеты (ответы матери), 
мажорная строфа (слова матери).

Начальную тему романса отличает классическая 

стройность:
восьмитактовый период вопросо
ответного строения с характерным для народных 
песен отклонением в минор. Тема пятикратно повторяется и каждый раз с новым вариантом секстовой интонации, образует пять куплетов 1-й части.
Аналогичное вариационное развитие темы с новыми вариантами секстовой интонации представлено в средней части композиции.

Тональное движение с преобладанием мажора 

(Соль – ля – ми – Соль), несложные ясные гармонии, прозрачная фактура обеспечивают музыке 
светлый тон, слегка овеянный грустью, и вызывают ассоциации с образом юной девушки

Истоки музыки
Русская народная свадебная песня

Новаторство. 
Значение для развития жанра

Создал новый камерный вокальный жанр «песнюроманс» (определение Б.В. Асафьева), сочетающий стилевые признаки народной песни и городского бытового романса

 

Доступ онлайн
176 ₽
В корзину