История советской архитектуры

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Томский государственный архитектурно-строительный университет»

В.В. Муленок

ИСТОРИЯ СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

Учебное пособие

Томск

Издательство ТГАСУ

2021

УДК 72.036+72.012(075.8)
ББК 85.11/.127я7

М90

Муленок, В.В.

История советской архитектуры : учебное пособие / 

В.В. Муленок. – 2-е изд., испр. и доп. – Томск : Изд-во Том. гос. 
архит.-строит. ун-та, 2021. – 112 с. – Текст : непосредственный.

ISBN 978-5-93057-775-4

Учебное пособие предлагает краткую ретроспективу стилей и направле
ний художественного проектирования начального периода советской власти, 
а также архитектуры РСФСР и СССР на протяжении практически всего XX века, 
с 1917 по 1991 гг. Это период бумажной архитектуры, архитектуры конструктивизма, заката русского авангарда и становления стиля сталинского ампира, период нового модернизма. Рассматриваются как объемное проектирование, так 
и градостроительные идеи, предложения и тенденции. Теоретический материал 
пособия в полной мере проиллюстрирован рисунками, выполненными студентами 4-го курса. На обложке представлены портреты выдающихся архитекторов 
советского периода.

Пособие предназначено для студентов архитектурного факультета очной 

формы обучения по направлениям: 07.03.01 «Архитектура», 07.03.02 «Реставрация и реконструкция архитектурного наследия», 07.03.03 «Дизайн архитектурной 
среды» (бакалавриат).

УДК 72.036+72.012(075.8)
ББК 85.11/.127я7

Рецензенты:
П.Ю. Рачковский, член Союза архитекторов России, член 
ВООПИиК;
Г.В. Коблашова, канд. архитектуры, доцент кафедры «Архитектурное проектирование» ТГАСУ.

ISBN 978-5-93057-775-4
© Томский государственный

архитектурно-строительный
университет, 2021

© Муленок В.В, 2021

М90

ВВЕДЕНИЕ

В истории мировой архитектуры авангардные течения со
ветской архитектуры занимают достойное место. И памятники 
революционного романтизма, и памятники символизма, и, конечно, памятники конструктивизма привлекают внимание своей 
новизной и простотой архитектурного решения. Именно этот 
период дал толчок развитию мировой архитектуры. Очистив архитектуру от старого изобразительного ряда привычных деталей 
ордерной системы и более сложных деталей стиля модерн (балласта старой изобразительности), архитекторы-новаторы предложили свой неповторимый простой изобразительный ряд. Это
не только новая архитектурная деталь, но и более глубокие композиционно-стилистические преобразования. К этому привели 
и значительные политические изменения в России, и сложная 
модернизация архитектурного творчества, и развитие строительного процесса в целом.

Стили, сменяя друг друга на протяжении XIX в., привели

к постепенному отказу от господства классической ордерной системы. Первыми, в 30–40-х гг. XIX в., частично отказываются от 
классической колонны приверженцы неоготики. В 50–60-х гг.
в архитектуре господствует так называемая народность. После 
трудной, но победоносной русско-турецкой войны к концу 70-х гг.
народность вспыхивает с новой силой. Деталь с колонной там тоже 
присутствует, но она другая, не классическая.

К концу 80-х гг. кирпичный стиль, сильно усложненный 

в деталях, приводит к переусложненности фасадов. Деталей 
много, но они сливаются в один сплошной ковер и уже не акцентируют отдельные части фасадов. В отделке применяется 
красный кирпич, штукатурка и отдельные детали из камня. Сам 
кирпичный стиль имеет различные направления: народное, русское и традиционное (общеевропейское). Всем знакомо здание 
Исторического музея на Красной площади в Москве архитектора В.И. Шервуда (пример русского направления). Имея опреде

ленную тяжеловесность, этот стиль постепенно уступает дорогу 
новому стилю. Все чаще применяемые металлические конструкции, позволяющие создать легкую, просторную и радостную архитектуру, заставляют искать новое стилевое направление.

Модерн (сецессия, югендстиль, ар-нуво и др.) – это новый 

всеобъемлющий архитектурный стиль. Всем своим содержанием
модерн предлагает преобразование жизни человека с помощью искусства. «Красота спасет мир» – основополагающий постулат нового стиля. Здесь работают архитекторы Ф.И. Лидваль, Ф.О. Шехтель
и многие другие талантливые зодчие. За 10–15 лет своего господства модерн подготовил прекрасную почву для дальнейших архитектурных экспериментов. Меняясь от классического раннего до 
различных направлений зрелого, модерн успешно опирается на
различные изобразительные достижения мировой архитектуры: 
неоготическое, неорусское, мавританское и другие направления. 
Архитекторы пытаются сочетать ранее не сочетаемое. Применяются сложные асимметричные композиции и планов, и фасадов. 
К концу 10-х гг. XX в. модерн постепенно уступает позиции стилю 
постмодерн – более сдержанному, в изобразительном плане, стилю. Архитектура этого периода – это архитектура функционально 
сложных планов, но простых фасадов, с минимумом деталей 
и большими плоскостями остекления.

В России, кроме архитектурно-строительных предпосылок, 

главным рычагом движения к новой архитектуре были революционные преобразования. Октябрьская революция вызвала 
необычайный творческий подъем, и многие, искренне веря в идеи 
коммунизма, пытались с помощью архитектуры преобразовать 
жизнь. Люди спорили и искали новое, предлагая оригинальные 
архитектурные решения. До начала 30-х гг. власти практически
не вмешивались в эти архитектурные споры и решения.

С укреплением тоталитарной власти государство старалось

прекратить всякое свободомыслие, в том числе и в архитектуре. 
Создание Союза архитекторов СССР в 1932 г. преследует,
прежде всего, следующую цель: прекратить ненужные дискус

сии и плюрализм. Мнение одно, и направление в архитектуре 
тоже одно. Возвращается ордерная система, классическое построение планов и фасадов. И несмотря на трудности военного 
времени, архитектура стиля сталинский ампир просуществует 
до середины 50-х гг. А к 1955 г. стало необходимо ориентироваться на простые минималистские архитектурные решения.

Начинается эпоха типового строительства. Тяжеловесные

фасады, богато украшенные деталями, уступают свое место легким стеклянным и практически без деталей фасадам новой минималистской архитектуры 60-х гг. Архитектурные решения 
этого периода просты и легки. Повсеместно применяются типовые проекты. Индивидуальные проекты – редкость, но однообразность этих простых образов приводит к необходимости отойти от типового проектирования (хотя бы изредка). Архитектура 
70–80-х гг. – это, с одной стороны, частичный отход от типовых, 
чересчур минималистских решений, а с другой – утяжеление 
и усложнение фасадов.

На протяжении следующих десятилетий курс на разнооб
разные архитектурные решения, различные стилевые направления продолжится вплоть до конца существования СССР.

1. ПРЕДПОСЫЛКИ РУССКОГО АВАНГАРДА

Отличительной чертой революционной эпохи был высокий 

уровень духовно-идеологической насыщенности жизни. В связи 
с этим и новаторские течения, возникшие в различных видах искусства до 1917 г., получили новый импульс. Смешивались 
жанры, возникали новые формы воздействия на людей. Поиск, 
эксперимент, повышенная экспрессивность – отличительные 
особенности искусства 20-х гг. XX в.

При рассмотрении этапов развития изобразительного ис
кусства с конца XIX по 1917–1920 гг. ХХ в. выделяется определенная последовательность направлений:

1) постимпрессионизм – художники Ж. Сера, А. Сислей, 

П. Сезанн (Франция), В. Ван Гог и др.;

2) кубизм, фовизм – П. Пикассо, Ж. Брак, А. Дерен, 

А. Озанфан (Франция), П. Мондриан (Нидерланды), К.С. Малевич (Россия) и др.;

3) футуризм – У. Боччони (Италия), В.
Кандинский, 

М. Шагал и др.;

4) супрематизм – К.С. Малевич (Россия).
Кубизму присущи следующие особенности: 1) исчезнове
ние перспективы; 2) форма объекта смотрится как бы с разных 
точек зрения и одновременно объект расчленяется на более мелкие фрагменты (чаще плоскости с явно видимыми гранями).

Футуризм в России – в основном литературное направле
ние. Художники в изображении действительности придерживались приемов, близких кубизму и абстракционизму изобразительных, но принципиально отличных сюжетностью. Динамику 
мира должны были выразить: совмещение разных точек зрения, 
вызванное движением, многократное умножение очертаний фигур, их деформация, разложение по пересекающимся «силовым» 
линиям и плоскостям, резкие контрасты цвета, введение словесных фрагментов (коллажи), как бы выхваченных из потока жизни. В скульптуре иллюзию движения должны были создать

нагромождения и единовременный сдвиг «обтекаемых» или угловых объемов.

Супрематизм – направление в искусстве, в котором слож
ные многоцветные композиции заменены простыми по цвету 
и форме предметами, плавающими в пространстве белого (предметы различного цвета – в начале периода красного, черного 
и белого цвета – в конце периода). Композиции были как статичные, так и динамичные (рис. П.1, 2). Соединение монохромных 
(в большинстве случаев) композиций с идеологией строительства 
«общества будущего» привело к созданию Малевичем своих 
композиций: архитектонов и планит. По К.С. Малевичу, архитектоны – это «архитектурные формулы, согласно которым архитектурным строениям может быть придана форма» [6].

Архитектоны и планиты – это переход супрематизма в ар
хитектуру. Возникнув в 1913 г. как одно из направлений абстрактного искусства, супрематизм приводит нас к архитектурно подобным композициям, к архитектуре. Они привносят отрицание симметрии, игру светотеней, сочетание в архитектурных 
композициях простых форм, новое прочтение тектоники и другие приемы, присущие современной архитектуре, новаторские 
на тот момент.

Промежуточным звеном между последней стадией плос
костного супрематизма и архитектонами становятся проуны Лисицкого, выполненные в 1919–1921 гг. Работая на стыке архитектуры и изобразительного искусства, он много сделал для того, чтобы перенести в новую архитектуру из левой живописи те 
формально-эстетические находки, которые помогали формированию нового стиля. В начале 20-х гг. Лисицкий создает свои 
проуны (проекты утверждения нового) – аксонометрические 
изображения, находящиеся в равновесии различных по форме 
геометрических тел, то покоящихся на твердом основании, то 
как бы парящих в космическом пространстве. Художественный 
конструктивизм (В. Татлин, бр. Стенберги, Л. Попова, Г. Клуцис 
и др.) – это «еще один камень в основание новой архитектуры».

Владимир Татлин начал свои эксперименты с отвлеченными 

композициями на стыке живописи и скульптуры в 1913–1914 гг. 
Он сам называл их контррельефами (рис. П.3).

Его контррельефы представляют собой трансформацию 

кубистической картины в рельеф с использованием таких материалов, как штукатурка, стекло, металл и дерево. Важнейшую 
роль в становлении новой архитектуры сыграл проект памятника III Интернационалу, созданный В. Татлиным в 1919 г. Башня 
Татлина (как ее называют) была художественным открытием. 
Оригинальная структура сооружения с вынесенными наружу 
конструкциями и помещенными внутри корпусами придала проекту Татлина столь необычный образ, что он стал одним из важнейших символов нового искусства и своеобразной визитной 
карточкой конструктивизма (рис. П.5).

2. СИНТЕТИЧЕСКИЕ ФОРМЫ ИСКУССТВА

Художники искали пути, чтобы довести новое искусство 

до широких народных масс. Искусство должно быть понятно 
народу. В результате этих поисков сложились три основных 
направления синтетических форм искусства:

1. Агитационно-декоративное – живопись агитпоездов, 

агитбарж и пароходов, оформление площадей и улиц, митингов, 
праздников, а также новое прочтение спектаклей и др.

2. Скульптурно-архитектурное – прежде всего это Ленин
ский план монументальной пропаганды. За период с 1918 по 
1922 г. в Москве и Санкт-Петербурге построено более 40 памятников и почти 50 мемориальных досок, даже в Новониколаевске 
построен Мемориал памяти жертв революции. Художники применяли различные направления изобразительного искусства,
вплоть до кубизма. Например, памятники Рентгену (Н. Альтман), Лассалю (В. Синайский), Марксу (бр. Веснины), Пламя 
революции
(В. Мухина), Перовской, Тимирязеву, Радищеву 

и др. Часть памятников выполнена в архитектурных формах,
например Памятник борцам революции на Марсовом поле 
в Петрограде (рис. П.4).

3. Производственное искусство – это направление можно 

назвать становлением дизайна. В 1922–1925 гг. в Пролеткульте 
работали: А. Родченко, Л. Лисицкий, В. Татлин, В. Маяковский, 
бр. Стенберги. Основные объекты внимания художников – это 
интерьеры, оборудование, мебель и т. д. Главные черты этого 
направления: подчеркнутая целесообразность, аскетизм и явный 
техницизм.

Центры новаторской мысли в искусстве

1. ЖИВСКУЛЬПАРХ (Живопись, скульптура, архитекту
ра), сначала СИНСКУЛЬПАРХ при Наркомпросе, 1919–1920 гг. 
(г. Москва), архитекторы: В. Кринский, Н. Ладовский, А. Рухлядев, Д. Фридман и др.

2. УНОВИС (Утвердители нового искусства), 1919–1922 гг.

(г. Витебск), художники: К. Малевич (руководитель), Н. Суетин, 
архитектор Л. Лисицкий и др.

3. ГИНХУК (Государственный институт художественной 

культуры), 1923–1924 гг. (г. Петроград), художники: К. Малевич
(ректор), В. Татлин и др.

4. ИНХУК 
(Институт 
художественной 
культуры),

1920–1924 гг. (г. Москва), художники: В. Кандинский, А. Родченко, В. Степанова и др.

5. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН 
(Высшие 
художественно
технические мастерские, Высший художественно-технический 
институт), 1920–1930 гг. (г. Москва), архитекторы: И. Жолтовский, Н. Ладовский, К. Мельников, бр. Веснины и др.