Русское искусство. Стили, направления, школы. Книга 3

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Томский государственный архитектурно-строительный университет»

Серия «Учебники ТГАСУ»

А.П. Герасимов

РУССКОЕ ИСКУССТВО. 

СТИЛИ, НАПРАВЛЕНИЯ, ШКОЛЫ

КНИГА 3

Рекомендовано Учебно-методическим советом ТГАСУ 

в качестве учебного пособия для студентов 

направления подготовки «Архитектура» 

по программам бакалавриата и магистратуры 

очной формы обучения

Томск

Издательство ТГАСУ

2021

УДК 7.035 (075.8)
ББК 85.113я7

Г37

Серия «Учебники ТГАСУ» основана в 2013 году

Герасимов, А.П.

Русское искусство. Стили, направления, школы. Книга 3 : 

учебное пособие / А.П. Герасимов. – Томск : Изд-во Том. гос. 
архит.-строит. ун-та, 2021. – 164 с. – Текст : непосредственный.

ISBN 978-5-93057-979-6

Настоящее учебное пособие является продолжением основного 

энциклопедического материала по теории и истории русского искусства. Издание охватывает два периода: первый – конец XIX – начало 
XX столетия – направление модерна и второй – развитие советского 
искусства, начиная с 1917 г. – Революции в России и до 1991 г. Даются 
основные сведения о стилях в искусстве указанных периодов, многообразие форм и направлений которых определил этот значительный 
этап в истории искусства России.

Учебное пособие предназначено для студентов направления под
готовки «Архитектура» по программам бакалавриата и магистратуры 
очной формы обучения.

УДК 7.035 (075.8) 

ББК 85.113я7

Рецензенты:
докт. искусствоведения, профессор кафедры теории и истории 
архитектуры ТГАСУ Е.Н. Поляков;
искусствовед, ст. научный сотрудник Томского областного художественного музея, член Союза писателей России И.А. Евтихиева.

ISBN 978-5-93057-979-6
© Томский государственный

архитектурно-строительный    
университет, 2021

© Герасимов А.П., 2021

Г37

ПРЕДИСЛОВИЕ

Книга третья учебного пособия «Русское искусство. Сти
ли, направления, школы», как и предыдущие издания, предназначена для студентов специальности «Архитектура». Предмет 
«История искусств» преподается на первом курсе бакалавриата 
архитектурно-строительных вузов. Основной целью данного пособия для студентов является не только ознакомление 
с основными шедеврами искусства, памятниками архитектуры 
и градостроительства, но и формирование профессиональных 
навыков, воспитание вкуса и творческого мышления, развитие 
способности правильного прочтения произведений искусства, 
изучение их специфических особенностей, что необходимо для 
студентов архитектурного университета. Данное пособие продолжает раскрывать вопросы направлений и стилей в русском 
искусстве, способствуя более широкому пониманию студентами 
вопросов взаимосвязи видов искусств. 

В первой книге были раскрыты вопросы возникновения 

и истории зарождения искусства на территории России, процесс 
развития искусства с первобытного и древнеславянского периода, 
вопросы образования и развития искусства средневековья – период 
Древней Руси, время образования Российского государства. 

Вторая книга охватывает два века в истории русского ис
кусства – курс на становление и сближение с западноевропейским искусством – петровское время, слияние русского церковного искусства с национальными направлениями Западной Европы 
и появление стилей и направлений, как в архитектуре, так и в живописи – XVIII в., а также XIX в. – время развития национальных 
направлений в русском искусстве.

Время, рассматриваемое в данной книге, – конец XIX –

начало XX вв. и период образования и развития советского искусства – 1920-е гг. – 1991 г., который был насыщен многими 
течениями, как в архитектуре и живописи, так и в других видах 
искусства. 

Основной задачей представленного материала является 

развитие у студента критического подхода к изучению русского 
и советского искусства. Немаловажной задачей в современное 
время становится правильное понимание значения и места русского искусства, его влияния на развитие западноевропейских 
течений и школ, а также раскрытие роли русского искусства в 
формировании мировой культуры XX столетия.

ВВЕДЕНИЕ

Структура настоящего учебного пособия несколько отли
чается от предыдущих частей. Связано это прежде всего с обширностью материала и многочисленностью направлений 
и стилей в живописи и в меньшей степени в архитектуре. Значение, принципы развития и история образования школ и направлений в русском искусстве, сравнительный анализ с западноевропейскими направлениями более подробно рассмотрены нами 
в предыдущих изданиях.

Первая глава посвящается периоду развития искусства на 

стыке двух эпох и появлению такого направления в мировой 
культуре, как модерн, который коснулся всех видов искусства. 
«Открытие» эпохи модерна советскими исследователями произошло на рубеже 50–60-х гг. XX в. в первую очередь 
Н.Ф. Хомутецким, в работах которого эклектика и модерн объединялись в одно направление. «Современными исследователями русской архитектуры Е.А. Борисовой, Т.П. Каждан, Е.И. Кириченко, В.В. Кирилловым, В.Г. Лисовским, А.Л. Пуниным, 
В.С. Горюновым, М.П. Тубли, А.А. Барсеневой, Т.М. Степанской, С.Н. Баландиным разработаны теоретические вопросы 
развития архитектуры эклектики и модерна. Во временных рамках существования этих стилей определены их основные 
направления» [12, с. 5–6].

В первом разделе раскрываются вопросы формирования 

направлений периода модерна в архитектуре, где показано зарождение нового стиля, связанного прежде всего с национальноромантическими веяниями в искусстве России. Кроме того, 
важно было показать преемственность нового стиля и предыдущих направлений в искусстве периода эклектики. Например, появление такого направления, как «неорусский стиль», непосредственно связано с «русским стилем» и его интерпретациями 
первой четверти и середины XIX в. В это же время происходит 
дальнейшее развитие такого направления в архитектуре, как 

«рационализм», получившего распространение с появлением 
новых строительных материалов. В то же время происходит 
распространение среди русских архитекторов моды на направления западноевропейского модерна, последователей английского «Движения искусств и ремесел»: сецессион, югендстиль, 
ар-нуво, либерти и других направлений, а также их сочетаний. 
Многообразие направлений в архитектуре способствовало объединению единомышленников, созданию различных школ 
и обществ. 

Вторая часть первой главы посвящена развитию изобрази
тельного искусства в России периода модерна. Это время так же,
как и в архитектуре, насыщено многообразием творческих 
направлений, связанных с поиском новых форм, содержания 
и цвета в живописи, синтеза различных видов искусств. С развитием в русской живописи таких западноевропейских направлений, как символизм, экспрессионизм, кубизм и др., в России зарождаются сугубо русские направления, такие как абстракционизм, конструктивизм, супрематизм, лучизм и др. Одновременное развитие архитектуры, изобразительного и декоративноприкладного искусства и их синтез – основной фактор в последовательности развития модерна.

Наиболее сложный период развития искусства в России 

представлен во второй части учебного пособия, который охватывает Советский период. Если дореволюционное время представляло собой единое имперское государство, то с образованием 
Союза социалистических республик
возникли определенные 

трудности в образовании направлений в искусстве, связанные 
прежде всего с национальными особенностями народов и народностей, живущих на огромной территории России. Одновременно 
в СССР была выдвинута основная концепция развития искусства, 
которая должна была служить для народных масс. В связи с этим 
шли изменения и в сознании художественных сил России.

С образованием народного государства, где разница между 

богатыми и бедными была сведена к минимуму, послереволю

ционное время открыло возможность для возрождения национального расцвета культуры в СССР. Направления и течения 
в искусстве, которые существовали в предреволюционном периоде, касались в основном личных отношений художника к своему творчеству и были связаны с поисками новых форм, цветовых сочетаний, композиционных решений, которые не понимались широкой публикой и часто подвергались критике. Разные 
периоды требовали и разных подходов к освещению жизни общества. В настоящем пособии рассматриваются разные периоды 
развития русской культуры, которые объединялись не только 
поисками новых направлений в искусстве, но и неизменным 
следованием своим национальным историческим традициям.

Искусство СССР, описываемое во второй главе учебного 

пособия, выстраивается в той же исторической последовательности, которая изучалась ранее:

– искусство периода Гражданской войны и иностранной 

интервенции (1917–1920 гг.);

– искусство периода восстановления и реконструкции

народного хозяйства (1921–1932 гг.);

– искусство периода утверждения социализма в СССР 

(1932–1940 гг.);

– искусство в годы Великой Отечественной войны (1941–

1945 гг.);

– искусство в послевоенный период (1946–1957 гг.);
– искусство в период развитого социализма (1958–1970 гг.);
– период поисков новых стилей и направлений в искусстве 

(1970–1991 гг.).

Огромный вклад в развитие советского искусства внесли 

искусствоведы М.В. Алпатов, Н.В. Баранов, Б.В. Веймарн, 
Б.Р. Виппер, И.Э. Грабарь, Н.А. Дмитриева, А.М. Кантор, 
В.М. Полевой, А.А. Федоров-Давыдов, С.В. Ямщиков и многие 
другие. В своей книге мы придерживались той последовательности изложения материала, которая была разработана ранее, 
как в хронологическом развитии искусства, так и  в историче

ском, композиционном, живописном аспектах развития архитектуры и изобразительных искусств России.

В рамках небольшого издания мы попытались не только 

связать две эпохи, которые пережило наше государство, 
но и показать те переходные периоды, в которых формировались новые отношения к искусству, показать противоречия, которые при этом возникали в обществе и культуре.

1. ИСКУССТВО РОССИИ 

КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX В.

Период модерна в искусстве России охватывает около 

30 лет – с 1893–1896 гг. до начала революционного движения 
и Гражданской войны в России (1917–1920 гг.). Сущность данного направления в мировом искусстве, его происхождение, основные этапы развития, роль в развитии мировой культуры, его 
влияние на дальнейшее развитие искусства в России и зарубежных странах уже достаточно глубоко изучены.

Вопрос стиля модерн широко исследован искусствоведом 

Д.В. Сарабьяновым. Эпоха модерна всесторонне освещена авторами книг
«Архитектура эпохи модерна» (В.С. Горюнов, 

М.П. Тубли) [14], «Архитектура русского модерна (опыт формологического анализа)» (В.В. Кириллов) [21], «Русская архитектура 1830–1910-х гг.» (Е.И. Кириченко) [15] и др. Один из 
первых советских исследователей архитектуры конца ХIХ –
начала ХХ столетия Н.В. Хомутецкий назвал этот период «модернизированной эклектикой» [9]. Во «Всеобщей истории архитектуры» [8] исследователями Л. Беневоло и А. Уитиком эклектика и модерн не разделяются. «Третья точка зрения объединяла 
все направления в выражение „современная архитектура“, 
т. е. при таком подходе модерн объединяется с функционализмом и отделяется от эклектики» [11, с. 102].

Многообразие направлений и стилевых особенностей этих 

периодов, взаимовлияние одного на другое часто приводят к неточностям и даже к ошибкам. Необоснованно здания причисляются к тому или иному стилю, часто встречаются выражения 
«стиль эклектика» или «стиль модерн» независимо от того,
в какое время оно было построено. Понятия «эклектика» и «модерн» в большей степени относятся к «временным периодам», 
а не к конкретному архитектурному объекту. Необходимо отметить, что исследователи прошлых лет очень осторожно относились к классификации и определению архитектурных направле

ний, решая эти вопросы на архитектурных съездах и симпозиумах. Исходя из основных трудов исследователей Н.Ф. Хомутецкого, В.Г. Лисовского, А.Л. Пунина, Е.А. Борисовой, Е.И. Кириченко и других архитекторов и искусствоведов второй половины 
ХХ в., а точнее 1960–2000-х гг., можно сделать вывод, что временные рамки эклектики и модерна в России в основном определены. Общепризнано, что стиль модерн возник в Англии 
в 1850–1860-е гг. и связан с такими именами, как У. Моррис 
и Дж. Рескин, и строительством «Красного дома» архитектором 
Ф. Уэббом в 1859 г. Новый стиль был поддержан остальными 
европейскими странами, но имел существенные расхождения 
в его направлениях. В России период модерна начинается 
со строительства в 1893 г. в Москве Ф.О. Шехтелем особняка 
З.Г. Морозовой на Спиридоновке, деятельности группы художников, получившей название «Мамонтовский кружок» в Абрамцево (1895), и основания художницей, коллекционером и меценатом М.К. Тенищевой художественной школы и мастерских 
в Талашкино.

В известном издании «Очерки истории архитектурных 

стилей» И.А. Бартенева и В.Н. Батажковой, допущенного Министерством культуры СССР в качестве учебного пособия для 
творческих факультетов высших художественных учебных заведений, период модерна в России объединен в один раздел –
эклектизм, модерн и неоклассицизм, которому уделена половина страницы: «В 1890–1900-х гг. на общем ретроспективноэклектическом фоне архитектуры возникают новые течения –
модерн и неоклассицизм. Модерн проникает в русскую архитектуру с Запада, первые его проявления относятся к последнему 
десятилетию XIX в., неоклассицизм формируется в 1900-х гг. 
Однако ни одно, ни другое течение не могло изменить общего 
эклектического характера архитектуры» [2]. 

И далее: «Модерн в России принципиально не отличался 

от западного, основное, что было характерно для русской практики, это тенденция к смешению модерна с историческими сти