Русское искусство. Стили, направления, школы. Книга 1

Министерство образования и науки Российской Федерации 

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение 

высшего образования 

«Томский государственный архитектурно-строительный университет» 

 
 

Серия «Учебники ТГАСУ» 

 
 

А.П. Герасимов 

 
 
 

РУССКОЕ ИСКУССТВО.  

СТИЛИ, НАПРАВЛЕНИЯ, ШКОЛЫ 

 

КНИГА 1 

 
 
 

Рекомендовано Учебно-методическим советом ТГАСУ  

в качестве учебного пособия для студентов  

направления подготовки «Архитектура»  

по программам бакалавриата и магистратуры  

очной формы обучения 

 
 
 
 

Томск 

Издательство ТГАСУ 

2018 

УДК 7.036 (075.8) 
ББК 85.113я7 
 

Серия «Учебники ТГАСУ» основана в 2013 году 

 

Герасимов, А.П. Русское искусство. Стили, направ
ления, школы. Книга 1 [Текст] : учебное пособие / А.П. Герасимов. – Томск : Изд-во Том. гос. архит.-строит. ун-та, 
2018. – 136 с. 

ISBN 978-5-93057-834-8 
 
В учебном пособии представлен основной энциклопедический 

материал по теории и истории русского искусства, раскрываются периоды первобытного искусства. Дается краткая информация о направлениях и школах в искусстве, формулировка стилей в архитектуре 
и живописи Древней Руси и России. В первой книге рассматривается 
история искусства от древних времен до XVII в. 

Учебное пособие предназначено для студентов направления 

подготовки «Архитектура» по программам бакалавриата и магистратуры очной формы обучения. 

 

УДК 7.036 (075.8)
ББК 85.113я7

 

Рецензенты: 
докт. искусствоведения, профессор кафедры теории и истории архитектуры ТГАСУ Е.Н. Поляков; 
искусствовед, ст. научный сотрудник Томского областного художественного музея, член Союза писателей России 
И.А. Евтихиева. 

 
 
 

ISBN 978-5-93057-834-8
© Томский государственный

архитектурно-строительный
университет, 2018

© Герасимов А.П., 2018

Г37

ПРЕДИСЛОВИЕ 

Учебное пособие предназначено для студентов архитек
турного факультета, обучающихся по программам бакалавриата 
и магистратуры, специальностям: «Архитектура», «Реконструкция и реставрация архитектурного наследия», «Дизайн архитектурной среды». В учебных программах отдельного предмета по 
истории как художественных, так и архитектурных стилей нет, 
поэтому возник вопрос о создании пособия, которое можно использовать как справочный материал. 

По данной теме часто возникают вопросы, особенно это 

касается русского искусства. В настоящее время студенты все 
чаще используют интернет-ресурсы, которые не совсем четко, 
а часто и неправильно дают определения тому или иному стилю 
или направлению. Несомненно, информационные технологии 
дают определенные преимущества в познании истории искусств, 
но не дают той глубины знаний, которая необходима для такой 
области знаний, как архитектура. 

С другой стороны, многообразие школ, направлений и сти
лей в русском искусстве создает некоторые трудности в понимании того или иного процесса развития культуры и искусства. 
Связанный как с социально-историческими процессами, так 
и с искусствоведческими взглядами, этот «стиль» определяет 
свои требования. Это касается всех видов искусства – архитектуры, живописи, скульптуры или предметов декоративно-прикладного искусства прошлых веков. Особое внимание следует обратить на этот вопрос студентам дизайнерских специальностей, где 
многообразие интерьерных стилей часто приводит к отвлечению 
от понимания основных направлений в искусстве. В архитектуроведении и искусствознании есть много общего, поэтому мы не 
разделяем в своей работе эти два понятия, а проводим параллели 
между ними. Синтез искусств, с эстетической точки зрения, есть 
единство художественных средств, в котором воплощается единый художественный образ. Одновременно синтез достигается 

благодаря единому замыслу и стилю. Взаимосвязь истории, теории и философии русского искусства в противовес «массовой 
культуре» должна создать единое понимание дальнейшего его 
развития. Современное отношение к «массовой культуре» не всегда способствует тому процессу понимания, которое закладывается в воспитательную функцию молодежи, с одной стороны, 
а с другой – не дает понимания того исторического процесса развития искусства, которое происходило в прошлые века. 

Пособие разработано на историческом материале, данном 

в хронологическом порядке от первобытного искусства до современности. Впервые мы обратили внимание на истоки возникновения искусства России, связанные с первобытным обществом на территории Восточной Европы и Сибири. Использование археологического материала дает нам более ясное 
представление о взаимосвязи эпох, стилей и направлений в искусстве. Интересным остается вопрос развития древнеславянской культуры, как правило, игнорируемый в предыдущих исследованиях. Здесь проявляется взаимосвязь языческого периода и православия. Мы взяли на себя смелость устранить 
некоторые пробелы в этих вопросах. 

Процесс формирования направлений и стилей в искусстве 

не стоит на месте. Данное пособие написано на основе современного взгляда на искусство. Мы надеемся на то, что оно принесет определенную пользу и улучшит понимание развития этого процесса. 

 

 
 

ВВЕДЕНИЕ 

Формирование понятия «искусство» в России началось 

с XIX в. – с того времени, когда появилась такая наука, как искусствоведение. На протяжение XIX–XX вв. роль искусства как 
вида деятельности человека все возрастала и стала играть значительную роль в развитии и становлении духовно-нравственного 
воспитания людей. Исторически искусство развивалось как система конкретных видов: музыка, литература, архитектура, 
изобразительное искусство и др., в которых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве. Одним из 
принципов искусства как науки – освоение действительности, 
т. е. окружающего мира человеком, имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать 
окружающий мир и самого себя по законам красоты. В отличие 
от других сфер общественного сознания и деятельности (науки, 
политики, морали и т. д.) искусство удовлетворяет универсальной потребности человека – восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. Раз 
возникнув, искусство формирует, совершенствует проявившуюся в нем универсальную человеческую способность, которая, 
будучи развитой, реализуется в любой сфере социальной деятельности. Поскольку искусство включает в себя как бы в снятом виде все формы социальной деятельности, отражающие 
собственно человеческое отношение к действительности, сфера 
его воздействия на жизнь безгранична. Это, с одной стороны, 
не лишает смысла претензию искусства на какую-то исключительность, кроме той, что диктуется его видовой сущностью. 
С другой стороны, оказывая преображающее воздействие на все 
общественные сферы и институты, искусство сохраняет присущие ему особенности и относительную самостоятельность. Вопрос «Что такое искусство?» до сих пор остается предметом 
идеологических споров между сторонниками материалистической и идеалистической эстетики. Со временем все искусство 

разделилось по видам, жанрам и направлениям. В обществе 
сформировалось несколько понятий и названий, например «прикладные искусства» и «неприкладные искусства». К «неприкладным» искусствам относятся так называемые свободные искусства: станковые живопись и скульптура, музыка. Прикладные 
включают в себя декоративно-прикладные искусства и дизайн. 
Архитектура принадлежит, прежде всего, к строительной деятельности и относится к прикладным видам искусства. 

Прикладные жанры имеет также музыка. Кроме того, тех
низация современного общества, компьютерные технологии 
также рождают новые виды искусства. На этом фоне появляются такие направления, как «Фотографика», «Основы фото- и видеотворчества», «Теория визуальных искусств», к последнему, 
кстати, относятся и изобразительные искусства. Рассматривая 
вопрос подготовки студентов архитектурных специальностей, 
необходимо раскрыть и некоторые междисциплинарные вопросы, связанные с пространственными и временными искусствами, 
их назначением и связями между собой. Это несколько иной вопрос, чем рассмотренный выше, но он непосредственно относится к современной проблеме синтеза искусств. 

Пространственно-временными, или синтетическими, ви
дами искусства являются следующие: театр драматический (трагедия, комедия, драма) и музыкальный (опера, оперетта); балет 
как театральный жанр, возникший на основе танца. К «техническим» видам относятся: фотоискусство, кино, телевидение, из 
которых синтетическими видами являются кино, видеоискусство, телевидение. Современное искусство – медиаискусство – 
включает в себя более разнообразные виды. 

Рассматривая более подробно один из вопросов межвидо
вых связей, возьмем пространственный вид искусства – живопись и временной – музыку. 

Синестезия (от греч. synaisthe – sis – соощущение) – тер
мин, обозначающий в психологии межчувственную связь; в лингвистике – языковые универсалии, фиксирующие эту связь сло

весно (например, «блестящий звук», «теплый цвет»); в музыковедении – зрительные образы при восприятии звуков (такие образы 
рождаются, например, при восприятии произведений К. Дебюсси, 
Н.А. Римского-Корсакова, А.Н. Скрябина, О. Мессиана). Синестезией иногда называют взаимовлияние зрительных и слуховых 
искусств, полагая при этом существование своего рода синестезических жанров и видов (программная музыка, светомузыка, 
творчество М.К. Чюрлѐниса, В.В. Кандинского). С одной стороны, время и пространство неотделимы друг от друга, с другой – 
рассматривая реальность происходящего в культуре и искусстве, 
мы говорим о несоединимости таких видов искусств, как живопись и музыка. Сущность материального мира, выраженного 
в пространственно-временных формах, оказалась разъединенной 
и не совсем объяснимой со стороны логики этих искусств. Если 
следовать философии А. Шопенгауэра и А. Эйнштейна, искусство необходимо рассматривать как единое целое. Но искусство 
не в состоянии передать с полной эмоциональной силой это действо, т. е. отражение мира и той действительности, которую оно 
воспевает, и пытается удовлетворить, хотя бы частично, духовную и чувственную потребность человека. Пространство и время в искусстве определяются как категории, с помощью которых классифицируются виды искусства. К пространственным 
видам обычно относят такие искусства, в которых не обнаруживается движение (архитектура, скульптура, живопись, графика). 
Тогда как музыка, пантомима, балет, драма, разные виды словесного искусства относятся к временным (табл. 1, 2). Несмотря 
на наличие определѐнных оснований для такой классификации, 
эстетика и искусствознание подвергают еѐ пересмотру. Современная эстетика говорит о «специфическом характере» современной информации, заключенной в каждом из видов искусств, 
что собственно и обусловливает их различие. Одновременно все 
чаще возникают вопросы формирования художественного образа, связанного с синестезией и синтезом пространственновременных видов. 

Таблица 1 

Взаимосвязи изобразительных и неизобразительных искусств 

Способ отражения

мира

Пространственные

искусства

Временные
искусства

Пространственно
временные
искусства

Изобразительные
искусства

Изобразительные
виды: живопись,
скульптура, графика

Литература
Театр

Неизобразительные
искусства

Архитектура, декоративно-прикладные виды искусства

Музыка
Танец

 

Таблица 2 

Взаимосвязи неприкладных и прикладных искусств 

Способ отражения мира

Пространственные

искусства

Временные
искусства

Пространственно
временные
искусства

Неприкладные
искусства

Изобразительные
виды, фотография

Литература,
музыка
Танец

Прикладные
искусства

Архитектура,
дизайн

Медиаискусства,
саунд-арт

Театр, медиаискусства, видеоарт

 
Попытки решения этого вопроса, который периодически 

возникает на протяжении веков и даже тысячелетий, пока не дали 
существенных результатов. Следует вспомнить о пифагорейской 
философии «музыки сфер» и связать ее с современными вопросами синестезии изобразительного искусства и музыки. Эта связь 
существует и определена эстетикой. Развитие способностей к синестезии в каждую эпоху отвечало глубине межвидовых связей 
искусства и соответственно уровню сложности синтеза в слухозрительных искусствах, являя собой один из показателей прогресса в искусстве, в повышении степени целостности чувственного освоения мира. Два этих понятия и должны раскрывать одну 
из функций эстетики – художественно-концептуальную, когда 
искусство рассматривается не только как анализ состояния при

роды, но и при определѐнных обстоятельствах способствует еѐ 
философскому пониманию и дальнейшему применению в научных исследованиях искусствоведов, культурологов, психологов 
и других специалистов, связанных не только с творческой деятельностью, но и с жизнедеятельностью и существованием человека вообще. 

Одновременно взаимодействие и взаимовлияние видов ис
кусств затрагивают многие аспекты различных отраслей науки, 
философии и, конечно, искусства. Таким образом, рассмотренные выше вопросы показывают, насколько виды искусства, 
имеющие свою специфику, историю, пути формирования и развития, могут влиять друг на друга, создавая при этом произведения искусства, имеющие большое влияние на эстетические 
чувства человека. 

Направление, течение в искусстве – исторически сложивша
яся общность художественных явлений, характерная для определенных эпох и творчества художников, объединенных относительным единством идейно-эстетических ориентаций и принципов художественного воспроизведения действительности. В эстетике 
и искусствознании нет единства взглядов на субординационные 
взаимоотношения между направлением и течением. Одни исследователи рассматривают направление как наиболее широкую категорию родового характера, которая включает в себя различные течения, а другие, наоборот, полагают, что родовой характер носит 
именно течение, вбирающее в себя отдельные направления. Как 
в России, так и за рубежом наиболее широким признанием пользуется первая из названных позиций: направление оценивается как 
категория, фиксирующая сложившиеся характеристики общности 
художественных явлений, в то время как течение – менее устойчивое, становящееся или достаточно устойчивое, но выступающее 
как частное по отношению к целостному направлению, явление. 

Художественные направления отличаются и характерными 

для них системами средств выразительности, своеобразием стилевых манер. В пределах одного и того же направления суще

ствуют различные стили, выступающие разными формами объективации художественного метода и отнюдь не сводимые лишь 
к определенной совокупности изобразительно-выразительных 
средств искусства, или различные течения в модернизме XX в.: 
кубизм, абстракционизм, сюрреализм и т. д. В индивидуальном 
творчестве художников могут проявляться черты различных художественных методов и направлений. 

Стиль в искусстве. Понятие «стиля» в искусстве имеет до
статочно много определений – это единство образной системы 
и приемов художественного выражения, порождаемое практикой развития архитектуры, изобразительного и декоративноприкладного искусства. Понятие «стиль» употребляется для характеристики крупной эпохи в развитии искусства, различных 
художественных направлений и индивидуальной манеры художника. Стиль служит одним из связующих элементов в синтезе искусств, приобретая наибольшую степень органичности 
и целостности (готика, барокко, классицизм). В формировании 
стиля участвуют многие социальные и культурные предпосылки, связанные с представлениями о природе искусства, его 
функциях, выражаемые в творческом методе и мировоззрении 
художников. В стилевом развитии искусства с каждой эпохой 
возникают все нарастающие усложнения их определения, проявляющиеся в процессе взаимодействия местных, региональных 
школ и художественных традиций. 

Стилизация (от фр. style – стиль) – использование в твор
ческой деятельности уже встречавшихся в истории мирового 
искусства художественных форм и приемов, стилевых черт 
в новом содержательном контексте для достижения определенных идеологических и эстетических целей. Источником стилизации может быть стиль и манера отдельного автора или исполнителя, творческого направления и школы, арсенал характерных 
форм исторического стиля, народной культуры. Явления стилизации в истории искусства связаны с постоянно протекающими 
процессами дифференциации и интеграции стилевых явлений,