Русское искусство. Стили, направления, школы. Книга 1

Министерство образования и науки Российской Федерации 
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение 
высшего образования 
«Томский государственный архитектурно-строительный университет» 
 
 
Серия «Учебники ТГАСУ» 
 
 
А.П. Герасимов 
 
 
 
РУССКОЕ ИСКУССТВО.  
СТИЛИ, НАПРАВЛЕНИЯ, ШКОЛЫ 
 
КНИГА 1 
 
 
 
Рекомендовано Учебно-методическим советом ТГАСУ  
в качестве учебного пособия для студентов  
направления подготовки «Архитектура»  
по программам бакалавриата и магистратуры  
очной формы обучения 
 
 
 
 
Томск 
Издательство ТГАСУ 
2018 

УДК 7.036 (075.8) 
ББК 85.113я7 
 
Серия «Учебники ТГАСУ» основана в 2013 году 
 
Герасимов, А.П. Русское искусство. Стили, направления, школы. Книга 1 [Текст] : учебное пособие / А.П. Герасимов. – Томск : Изд-во Том. гос. архит.-строит. ун-та, 
2018. – 136 с. 
ISBN 978-5-93057-834-8 
 
В учебном пособии представлен основной энциклопедический 
материал по теории и истории русского искусства, раскрываются периоды первобытного искусства. Дается краткая информация о направлениях и школах в искусстве, формулировка стилей в архитектуре 
и живописи Древней Руси и России. В первой книге рассматривается 
история искусства от древних времен до XVII в. 
Учебное пособие предназначено для студентов направления 
подготовки «Архитектура» по программам бакалавриата и магистратуры очной формы обучения. 
 
УДК 7.036 (075.8) 
ББК 85.113я7 
 
Рецензенты: 
докт. искусствоведения, профессор кафедры теории и истории архитектуры ТГАСУ Е.Н. Поляков; 
искусствовед, ст. научный сотрудник Томского областного художественного музея, член Союза писателей России 
И.А. Евтихиева. 
 
 
 
ISBN 978-5-93057-834-8 
© Томский государственный 
   архитектурно-строительный 
   университет, 2018 
© Герасимов А.П., 2018 
Г37 

ПРЕДИСЛОВИЕ 
Учебное пособие предназначено для студентов архитектурного факультета, обучающихся по программам бакалавриата 
и магистратуры, специальностям: «Архитектура», «Реконструкция и реставрация архитектурного наследия», «Дизайн архитектурной среды». В учебных программах отдельного предмета по 
истории как художественных, так и архитектурных стилей нет, 
поэтому возник вопрос о создании пособия, которое можно использовать как справочный материал. 
По данной теме часто возникают вопросы, особенно это 
касается русского искусства. В настоящее время студенты все 
чаще используют интернет-ресурсы, которые не совсем четко, 
а часто и неправильно дают определения тому или иному стилю 
или направлению. Несомненно, информационные технологии 
дают определенные преимущества в познании истории искусств, 
но не дают той глубины знаний, которая необходима для такой 
области знаний, как архитектура. 
С другой стороны, многообразие школ, направлений и стилей в русском искусстве создает некоторые трудности в понимании того или иного процесса развития культуры и искусства. 
Связанный как с социально-историческими процессами, так 
и с искусствоведческими взглядами, этот «стиль» определяет 
свои требования. Это касается всех видов искусства – архитектуры, живописи, скульптуры или предметов декоративно-прикладного искусства прошлых веков. Особое внимание следует обратить на этот вопрос студентам дизайнерских специальностей, где 
многообразие интерьерных стилей часто приводит к отвлечению 
от понимания основных направлений в искусстве. В архитектуроведении и искусствознании есть много общего, поэтому мы не 
разделяем в своей работе эти два понятия, а проводим параллели 
между ними. Синтез искусств, с эстетической точки зрения, есть 
единство художественных средств, в котором воплощается единый художественный образ. Одновременно синтез достигается 

благодаря единому замыслу и стилю. Взаимосвязь истории, теории и философии русского искусства в противовес «массовой 
культуре» должна создать единое понимание дальнейшего его 
развития. Современное отношение к «массовой культуре» не всегда способствует тому процессу понимания, которое закладывается в воспитательную функцию молодежи, с одной стороны, 
а с другой – не дает понимания того исторического процесса развития искусства, которое происходило в прошлые века. 
Пособие разработано на историческом материале, данном 
в хронологическом порядке от первобытного искусства до современности. Впервые мы обратили внимание на истоки возникновения искусства России, связанные с первобытным обществом на территории Восточной Европы и Сибири. Использование археологического материала дает нам более ясное 
представление о взаимосвязи эпох, стилей и направлений в искусстве. Интересным остается вопрос развития древнеславянской культуры, как правило, игнорируемый в предыдущих исследованиях. Здесь проявляется взаимосвязь языческого периода и православия. Мы взяли на себя смелость устранить 
некоторые пробелы в этих вопросах. 
Процесс формирования направлений и стилей в искусстве 
не стоит на месте. Данное пособие написано на основе современного взгляда на искусство. Мы надеемся на то, что оно принесет определенную пользу и улучшит понимание развития этого процесса. 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 
Формирование понятия «искусство» в России началось 
с XIX в. – с того времени, когда появилась такая наука, как искусствоведение. На протяжение XIX–XX вв. роль искусства как 
вида деятельности человека все возрастала и стала играть значительную роль в развитии и становлении духовно-нравственного 
воспитания людей. Исторически искусство развивалось как система конкретных видов: музыка, литература, архитектура, 
изобразительное искусство и др., в которых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве. Одним из 
принципов искусства как науки – освоение действительности, 
т. е. окружающего мира человеком, имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать 
окружающий мир и самого себя по законам красоты. В отличие 
от других сфер общественного сознания и деятельности (науки, 
политики, морали и т. д.) искусство удовлетворяет универсальной потребности человека – восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. Раз 
возникнув, искусство формирует, совершенствует проявившуюся в нем универсальную человеческую способность, которая, 
будучи развитой, реализуется в любой сфере социальной деятельности. Поскольку искусство включает в себя как бы в снятом виде все формы социальной деятельности, отражающие 
собственно человеческое отношение к действительности, сфера 
его воздействия на жизнь безгранична. Это, с одной стороны, 
не лишает смысла претензию искусства на какую-то исключительность, кроме той, что диктуется его видовой сущностью. 
С другой стороны, оказывая преображающее воздействие на все 
общественные сферы и институты, искусство сохраняет присущие ему особенности и относительную самостоятельность. Вопрос «Что такое искусство?» до сих пор остается предметом 
идеологических споров между сторонниками материалистической и идеалистической эстетики. Со временем все искусство 

разделилось по видам, жанрам и направлениям. В обществе 
сформировалось несколько понятий и названий, например «прикладные искусства» и «неприкладные искусства». К «неприкладным» искусствам относятся так называемые свободные искусства: станковые живопись и скульптура, музыка. Прикладные 
включают в себя декоративно-прикладные искусства и дизайн. 
Архитектура принадлежит, прежде всего, к строительной деятельности и относится к прикладным видам искусства. 
Прикладные жанры имеет также музыка. Кроме того, технизация современного общества, компьютерные технологии 
также рождают новые виды искусства. На этом фоне появляются такие направления, как «Фотографика», «Основы фото- и видеотворчества», «Теория визуальных искусств», к последнему, 
кстати, относятся и изобразительные искусства. Рассматривая 
вопрос подготовки студентов архитектурных специальностей, 
необходимо раскрыть и некоторые междисциплинарные вопросы, связанные с пространственными и временными искусствами, 
их назначением и связями между собой. Это несколько иной вопрос, чем рассмотренный выше, но он непосредственно относится к современной проблеме синтеза искусств. 
Пространственно-временными, или синтетическими, видами искусства являются следующие: театр драматический (трагедия, комедия, драма) и музыкальный (опера, оперетта); балет 
как театральный жанр, возникший на основе танца. К «техническим» видам относятся: фотоискусство, кино, телевидение, из 
которых синтетическими видами являются кино, видеоискусство, телевидение. Современное искусство – медиаискусство – 
включает в себя более разнообразные виды. 
Рассматривая более подробно один из вопросов межвидовых связей, возьмем пространственный вид искусства – живопись и временной – музыку. 
Синестезия (от греч. synaisthe – sis – соощущение) – термин, обозначающий в психологии межчувственную связь; в лингвистике – языковые универсалии, фиксирующие эту связь сло

весно (например, «блестящий звук», «теплый цвет»); в музыковедении – зрительные образы при восприятии звуков (такие образы 
рождаются, например, при восприятии произведений К. Дебюсси, 
Н.А. Римского-Корсакова, А.Н. Скрябина, О. Мессиана). Синестезией иногда называют взаимовлияние зрительных и слуховых 
искусств, полагая при этом существование своего рода синестезических жанров и видов (программная музыка, светомузыка, 
творчество М.К. Чюрлѐниса, В.В. Кандинского). С одной стороны, время и пространство неотделимы друг от друга, с другой – 
рассматривая реальность происходящего в культуре и искусстве, 
мы говорим о несоединимости таких видов искусств, как живопись и музыка. Сущность материального мира, выраженного 
в пространственно-временных формах, оказалась разъединенной 
и не совсем объяснимой со стороны логики этих искусств. Если 
следовать философии А. Шопенгауэра и А. Эйнштейна, искусство необходимо рассматривать как единое целое. Но искусство 
не в состоянии передать с полной эмоциональной силой это действо, т. е. отражение мира и той действительности, которую оно 
воспевает, и пытается удовлетворить, хотя бы частично, духовную и чувственную потребность человека. Пространство и время в искусстве определяются как категории, с помощью которых классифицируются виды искусства. К пространственным 
видам обычно относят такие искусства, в которых не обнаруживается движение (архитектура, скульптура, живопись, графика). 
Тогда как музыка, пантомима, балет, драма, разные виды словесного искусства относятся к временным (табл. 1, 2). Несмотря 
на наличие определѐнных оснований для такой классификации, 
эстетика и искусствознание подвергают еѐ пересмотру. Современная эстетика говорит о «специфическом характере» современной информации, заключенной в каждом из видов искусств, 
что собственно и обусловливает их различие. Одновременно все 
чаще возникают вопросы формирования художественного образа, связанного с синестезией и синтезом пространственновременных видов. 

Таблица 1 
Взаимосвязи изобразительных и неизобразительных искусств 
Способ отражения 
мира 
Пространственные 
искусства 
Временные 
искусства 
Пространственновременные  
искусства 
Изобразительные 
искусства 
Изобразительные 
виды: живопись, 
скульптура, графика 
Литература 
Театр 
Неизобразительные 
искусства 
Архитектура, декоративно-прикладные виды искусства 
Музыка 
Танец 
 
Таблица 2 
Взаимосвязи неприкладных и прикладных искусств 
Способ отражения мира 
Пространственные 
искусства 
Временные 
искусства 
Пространственновременные  
искусства 
Неприкладные 
искусства 
Изобразительные 
виды, фотография 
Литература, 
музыка 
Танец 
Прикладные 
искусства 
Архитектура, 
дизайн 
Медиаискусства, 
саунд-арт 
Театр, медиаискусства, видеоарт 
 
Попытки решения этого вопроса, который периодически 
возникает на протяжении веков и даже тысячелетий, пока не дали 
существенных результатов. Следует вспомнить о пифагорейской 
философии «музыки сфер» и связать ее с современными вопросами синестезии изобразительного искусства и музыки. Эта связь 
существует и определена эстетикой. Развитие способностей к синестезии в каждую эпоху отвечало глубине межвидовых связей 
искусства и соответственно уровню сложности синтеза в слухозрительных искусствах, являя собой один из показателей прогресса в искусстве, в повышении степени целостности чувственного освоения мира. Два этих понятия и должны раскрывать одну 
из функций эстетики – художественно-концептуальную, когда 
искусство рассматривается не только как анализ состояния при

роды, но и при определѐнных обстоятельствах способствует еѐ 
философскому пониманию и дальнейшему применению в научных исследованиях искусствоведов, культурологов, психологов 
и других специалистов, связанных не только с творческой деятельностью, но и с жизнедеятельностью и существованием человека вообще. 
Одновременно взаимодействие и взаимовлияние видов искусств затрагивают многие аспекты различных отраслей науки, 
философии и, конечно, искусства. Таким образом, рассмотренные выше вопросы показывают, насколько виды искусства, 
имеющие свою специфику, историю, пути формирования и развития, могут влиять друг на друга, создавая при этом произведения искусства, имеющие большое влияние на эстетические 
чувства человека. 
Направление, течение в искусстве – исторически сложившаяся общность художественных явлений, характерная для определенных эпох и творчества художников, объединенных относительным единством идейно-эстетических ориентаций и принципов художественного воспроизведения действительности. В эстетике 
и искусствознании нет единства взглядов на субординационные 
взаимоотношения между направлением и течением. Одни исследователи рассматривают направление как наиболее широкую категорию родового характера, которая включает в себя различные течения, а другие, наоборот, полагают, что родовой характер носит 
именно течение, вбирающее в себя отдельные направления. Как 
в России, так и за рубежом наиболее широким признанием пользуется первая из названных позиций: направление оценивается как 
категория, фиксирующая сложившиеся характеристики общности 
художественных явлений, в то время как течение – менее устойчивое, становящееся или достаточно устойчивое, но выступающее 
как частное по отношению к целостному направлению, явление. 
Художественные направления отличаются и характерными 
для них системами средств выразительности, своеобразием стилевых манер. В пределах одного и того же направления суще

ствуют различные стили, выступающие разными формами объективации художественного метода и отнюдь не сводимые лишь 
к определенной совокупности изобразительно-выразительных 
средств искусства, или различные течения в модернизме XX в.: 
кубизм, абстракционизм, сюрреализм и т. д. В индивидуальном 
творчестве художников могут проявляться черты различных художественных методов и направлений. 
Стиль в искусстве. Понятие «стиля» в искусстве имеет достаточно много определений – это единство образной системы 
и приемов художественного выражения, порождаемое практикой развития архитектуры, изобразительного и декоративноприкладного искусства. Понятие «стиль» употребляется для характеристики крупной эпохи в развитии искусства, различных 
художественных направлений и индивидуальной манеры художника. Стиль служит одним из связующих элементов в синтезе искусств, приобретая наибольшую степень органичности 
и целостности (готика, барокко, классицизм). В формировании 
стиля участвуют многие социальные и культурные предпосылки, связанные с представлениями о природе искусства, его 
функциях, выражаемые в творческом методе и мировоззрении 
художников. В стилевом развитии искусства с каждой эпохой 
возникают все нарастающие усложнения их определения, проявляющиеся в процессе взаимодействия местных, региональных 
школ и художественных традиций. 
Стилизация (от фр. style – стиль) – использование в творческой деятельности уже встречавшихся в истории мирового 
искусства художественных форм и приемов, стилевых черт 
в новом содержательном контексте для достижения определенных идеологических и эстетических целей. Источником стилизации может быть стиль и манера отдельного автора или исполнителя, творческого направления и школы, арсенал характерных 
форм исторического стиля, народной культуры. Явления стилизации в истории искусства связаны с постоянно протекающими 
процессами дифференциации и интеграции стилевых явлений,