Творческое наследие Андрея Тарковского. Актуальные аспекты. К 90-летию со дня рождения режиссера

Творческое наследие андрея Тарковского

акТуальные аспекТы

к 90‑леТию со дня рождения режиссера

Материалы Международной  
научно-практической конференции

ВГИК
2022

УДК 778.5 с/р(092)1 «Тарковский А.»

ББК 85.374
        Т 28

Редактор-составитель М. А. Пальшкова

Творческое наследие андрея Тарковского. актуальные аспекты. к 90‑летию со дня рождения режиссера. 
Материалы Международной научно-практической конференции. — М.: ВГИК, 2022. — 120 с.

ISBN 978-5-87149-293-2

В сборнике представлены материалы Международной научно-практической конференции «Творческое наследие Андрея Тарковского. Актуальные аспекты», приуроченной к 90-летию режиссера. Мероприятие 
было проведено Научно-исследовательским центром кинообразования 
и экранных искусств ВГИКа 1 апреля 2022 года.
В рамках конференции были затронуты вопросы осмысления человеческой природы, мировосприятия и нравственных ценностей в 
экранных образах Андрея Тарковского; поднимались темы интерпретации и переосмысления наследия режиссера в современном искусстве 
и культуре. Ряд исследователей посвятили доклады влиянию произведений Тарковского на отечественную и зарубежную кинематографию.  
В рамках конференции были также представлены новые документальные свидетельства о творческом и жизненном пути великого режиссера. 
Сборник может быть рекомендован историкам кино, студентам и 
аспирантам киновузов, а также широкому кругу представителей гуманитарных наук и просто любителям кино и почитателям творчества  
Андрея Тарковского. 
Тексты публикуются в авторской редакции.

удк 778.5 с/р(092)1 «Тарковский а.»

ББк 85.374

ISBN 978-5-87149-293-2
© Всероссийский государственный
университет кинематографии
имени С.А. Герасимова, 2022

Т 28

содержание

Владимир Малышев
Приветственное слово .................................................................... 5
Андрей Тарковский-младший (Париж)
Видеоприветствие ........................................................................... 7
Вадим Абдрашитов ........................................................................ 8
Юлий Файт ...................................................................................... 11
Дмитрий Салынский
Тарковский —  теоретик и практик ................................................ 15
Максим Казючиц, Нина Спутницкая
«Антарктида, далекая страна»: 
проект Андрея Тарковского ........................................................... 26
Роман Перельштейн
Феномен веры в картине Андрея Тарковского «Сталкер» .......... 31
Валерий Акимов
«Андрей Рублев»: творчество как область духовного опыта 
и преображения ............................................................................... 37
Екатерина Сальникова
Шекспировские и чеховские мотивы в «Жертвоприношении» 
Андрея Тарковского ........................................................................ 44
Олег Шухер
Принцип квеста в классических сюжетах: 
от Данте до Тарковского ................................................................. 56
Светлана Слапке
Влияние фильмов Андрея Тарковского на турецкое кино .......... 65
Ольга Клейменова
«Духовная брань» в фильме Андрея Тарковского 
«Андрей Рублев» и традиции русской культуры ......................... 70
Нина Кочеляева
Влияние произведений Андрея Тарковского 
на современное авторское кино Индии ......................................... 75
Марина Торопыгина
Спор Тарковского с Кубриком: к вопросу об отношениях 
классики и авангарда в кино и живописи ..................................... 88

Творческое наследие Андрея Тарковского

Марина Косинова
История создания фильма Андрея Тарковского 
«Андрей Рублев» ............................................................................. 95
Софья Фролова
Образ странника в фильме 
Андрея Тарковского «Сталкер» ..................................................... 105
Павел Илышев
Тема дома в кинодекорационных решениях 
фильмов Андрея Тарковского ........................................................ 116

Владимир Малышев,
и. о. ректора ВГИКа,
доктор искусствоведения,
профессор, академик РАО

Уважаемые коллеги! Мы начинаем День Тарковского с научной 
конференции.
О творчестве этого режиссера много сказано, много написано, 
и, казалось бы, повторяться из года в год смысла нет. Однако эта 
тема неисчерпаема: в разговоре о его фильмах, о его личности постоянно возникают новые детали, обнаруживаются  какие-то закономерности в процессе творческого становления.
Со времен работы в Госфильмофонде я помню рассказы сотрудниц, как Андрей Тарковский неделями просиживал в маленьких залах и смотрел, смотрел мировую классику —  в то время 
возможность смотреть иностранные картины была только там. Он 
смотрел шедевры, «переваривал» их, пропускал через себя. И на 
этой основе в его голове, в его душе рождался свой «коктейль». 
Как говорил Ленин? «Коммунистом можно стать тогда, когда обогатишь свою память всеми знаниями, которые выработаны человечеством»? Переформулировав эту фразу, скажу, что режиссером 
можно стать тогда, когда обогатишь свои знания сокровищами мирового кинематографа.
Меня спрашивали, почему мы решили провести День Тарковского не четвертого апреля, в день его 90-летия, а первого. Но четвертого числа будет много мероприятий, на которых многим из 
нас захочется быть: и в Доме кино, и в Ивановской области, на 
малой родине режиссера. И потом, кто нам мешает хоть каждый 
день вспоминать наших великих и замечательных режиссеров? 
Мы имеем на это полное право, потому что режиссер Тарковский 
начался со ВГИКа.
Помню, когда пришел во ВГИК 15 лет назад ректором, я стал 
читать  какие-то личные дела наших именитых выпускников —  мне 
было просто интересно. Тарковский меня тогда удивил: он полтора года проучился в Институте востоковедения. Потом, согласно 
официальной версии, получил сотрясение мозга на физкультуре 
после падения с бревна, согласно неофициальной, его уход был 

Творческое наследие Андрея Тарковского

связан с его жизнью стиляги —  он был модным человеком… Говорят, даже его мать поспособствовала, чтобы он на целый год ушел 
с геологической экспедицией на Север простым рабочим. Так вот: 
в заявлении, которое хранится у нас во ВГИКе в личном деле, Тарковский написал, что именно за год общения с народом он и захотел стать режиссером, чтобы рассказать про жизнь, про людей. 
Поступление в киновуз для него не было  чем-то случайным.
Но не буду задерживать ваше внимание —  об остальном скажут участники нашей конференции. Я благодарен организаторам 
сегодняшнего научного мероприятия и передаю слово модератору. 
Думаю, наша встреча будет не формальной, ради галочки, а выльется в интересный разговор. Давайте начнем.

Видеоприветствие
Андрея Тарковского-младшего (Париж)

Здравствуйте!
Я очень рад и благодарен ВГИКу за то, что первые мероприятия, 
посвященные 90-летию отца, проводятся именно в Москве и в стенах института, где он учился, сформировался, воплотил свой талант. Он всегда с большой теплотой вспоминал свои студенческие 
годы, сокурсников, своего мастера Михаила Ильича Ромма. Я тоже 
с большой теплотой вспоминаю, как два года назад показывал 
свой документальный фильм об отце здесь, во ВГИКе, после чего 
последовали очень интересные дебаты со студентами —  умные, 
глубокие вопросы. Для меня это показатель того, насколько творчество отца любимо и изучаемо молодым поколением. Это очень 
важно.
Отца не стало в 1986 году. В последние годы я иногда слышал, 
что его фильмы устарели. Не думаю, что это так. Тем более сейчас, 
в это сложное время, его фильмы приобретают еще более глубокий 
и новый смысл. Стоит вспомнить последний фильм- завещание 
«Жертвоприношение».
Искусство не способно изменить мир. Но оно способно вдохновить, вселить надежду. Это то, на что надеялся отец, создавая 
свои картины. И я думаю, что сейчас, сегодня, это чрезвычайно 
важно для нас. Чрезвычайно важно, чтобы молодые люди, молодое 
поколение смотрело его кино. Потому что его фильмы способны 
смягчить нашу душу, показать нам истинную гармонию мира по 
сравнению с той дисгармонией, которая существует в реальности.
Еще раз поздравляю нас всех с 90-летием отца и надеюсь, что 
следующая наша встреча не будет виртуальной.
Спасибо. Всего доброго.

Вадим Абдрашитов,
народный артист РФ,
 режиссер, ВГИК (Москва)

Добрый день!
Перед началом конференции журналисты спросили меня: что 
вообще можно сказать о Тарковском? Разве уже все не обговорено? 
Разве все не до конца познано, поднято, оспорено, прочувствовано?
Но этот процесс бесконечен. Бесконечность познания, понимания, «прочувствования» касается любого произведения настоящего искусства. Так устроено. Поэтому неудивительно, что о творчестве и самом Андрее продолжаются разговоры, продолжаются 
споры, тем более в стенах нашего института. Думаю, со мной согласятся все те, кто имеет дело с потоком абитуриентов: на вопрос, кого вы знаете из отечественных режиссеров (а их знают все 
меньше —  это понятно), всегда называют Тарковского. Это говорит о многом, в том числе о сложных взаимоотношениях молодых 
людей с культурным наследием вообще. Но это, конечно, говорит 
и о том, что признание Тарковского как выдающегося режиссера, 
художника современности более чем заслужено.
К то-то может сказать, что картины устарели —  ничего подобного! Взять того же «Андрея Рублева» —  ведь фильм снят на современном материале. На материале размышлений над драматическими вопросами: что такое русская история, история русской церкви, 
что такое русское искусство? Это же поразительно актуально! Тем 
более в контексте того, что происходит за пределами нашего разговора. То же самое можно сказать о шедевре «Иваново детство» 
и поднятых там вопросах: что такое вой на, что такое ребенок на 
вой не? Удивительно, насколько это современные картины. Может 
быть, это признак произведения искусства? Что называется, на все 
времена.
Мы не были друзьями с Андреем. Я только делал свои первые 
шаги в профессии, а он уже был режиссером с мировым именем. 
Но каста роммовских студентов, выпускников располагала к априорному дружелюбию. Впоследствии мы встречались с ним в Риме 
в период его работы над «Ностальгией» и общались несколько 
дней. Я был у них с Ларисой Павловной дома, был и на съемках —  

Вадим Абдрашитов

мы говорили об очень многом существенном. Существенном для 
него, а мне было просто чрезвычайно интересно.
Андрей был закрытым человеком. Может, это было следствием некой незащищенности. Впрочем, в нем органично совмещались два начала —  интровертность и экстравертность, и эта двойственность создавала  какое-то драматургическое, драматическое 
начало жизни и творчества Андрея.
В буклете, приуроченном к юбилейным мероприятиям, я вычитал: «Особое влияние на Андрея Тарковского оказали такие режиссеры, как Брессон, Бергман, Куросава…» Я не знаю, что такое 
«оказывать влияние», когда речь идет о влиянии одного художника 
на другого, это вопрос очень сложный. Но будучи у Андрея в Риме, 
я видел ВХС-ки с фильмами Брессона и Куросавы. То есть это 
было не  каким-то увлечением молодости —  в его интересе к этим 
режиссерам было серьезное понимание непрерывности существования искусства как такового. Паола Волкова называла это «мостом над бездной».
Шедеврами Тарковского я считаю уже упомянутые «Иваново 
детство» и «Андрей Рублев». В этих картинах созданы поразительные по своей силе образы. Именно образы. Потому что искусство 
оперирует образами. И важно: после этих картин в творчестве 
Тарковского произошел  какой-то сдвиг. После них Андрея стало 
занимать возможное соотношение образности и символизма, соотношение силы образа и значения символа в искусстве вообще. 
Поэтому его последующие картины ушли от образности в сторону 
символов. Вопрос этот сам по себе драматичен для любого художника, если он им задается, конечно. Влияние этого драматизма мы 
как зрители видим в картинах Андрея.
Я не случайно говорю об этом в стенах института: нужно обращать внимание студентов на этот аспект творчества нашего выдающегося мастера. Потому что мастера такого масштаба, задавая 
такого рода вопросы, касаются фундаментальных основ не только 
искусства как такового, но и духовной культуры в ее общечеловеческом и общефилософском масштабе.
Это чрезвычайно интересно, особенно вкупе с вопросами, которые Тарковский задавал самому себе. И важнейшим для Тарковского оказался вопрос: что такое категория времени в кинематографе? 

Творческое наследие Андрея Тарковского

Что это —  то самое время, которое Пудовкин очень точно называл 
«иллюзией»: нам только кажется, что время идет. Но раз время 
в кино —  это иллюзия, значит, режиссер может этой категорией 
управлять. Это очень интересно. Это интригует любого режиссера, тем более такого масштаба, как Тарковский. Для Андрея было 
очень важно соотношение течения экранного времени со временем 
реальным. Он хотел это физически почувствовать, «схватить» это 
соотношение —  и он гениально сделал это в «Зеркале». Помните 
запотевшую поверхность стола, полыхающий огонь?..
Ответов на обозначенные Андреем вопросы, к огромному счастью, нет. Потому что они связаны с течением жизни вообще. Это 
значит, что если  когда-то появится, —  а может, он уже появился, —  какой-то молодой человек, который решит посвятить себя 
кинематографу, то перед ним опять встанут эти вопросы к нашей 
всеобщей радости и как зрителей, и как людей, которые занимаются кинематографом.
Формирование Андрея Тарковского как мастера —  ни Куросавы, ни Брессона, а именно Тарковского, так совпало, —  происходило на наших глазах. Так вот… Сколько лет кинематографу? 
Скоро будет 127 —  это неполные два человеческих поколения, 
а то и одно. Поразительно, потому что, строго говоря, это только 
начало. Образно выражаясь, кинематограф даже паспорт еще не 
получил —  он находится то ли в детстве, то ли в подростковом 
возрасте. Тем не менее природа, а точнее, Всевышний  все-таки 
призывает  каких-то людей служить кинематографу как искусству —  ни живописи, ни литературе, ни поэзии, а совсем молодому 
искусству. Как это может быть? Это  что-то гораздо более фундаментальное, нежели призвание. Чем мог заниматься Тарковский? 
Не знаю. Наверное, ничем. Он был предназначен кинематографу. 
Все его мысли, все его чувства принадлежали не только собственным картинам, над которыми он работал, а кинематографу как 
искусству, как способу жизни вообще. Это ставит его в ряд тех 
великих, призванных Всевышним поднимать такое молодое дело 
под названием «кинематограф». Спасибо.

Юлий Файт,
режиссер, ВГИК (Москва)

Свою роль на этой конференции я понимаю как роль свидетеля. Свидетеля, пожалуй, единственного, потому что мы с Андреем в 1954 году поступили вместе в мастерскую Михаила Ильича 
Ромма.
Расскажу несколько баек, но со значением. Простите, если 

 кто-то уже от меня их слышал, но, к сожалению, новых у меня нет. 
Первые три года мы много работали с Андреем в рамках учебного 
процесса. На третьем курсе мы делали чеховский рассказ «От нечего делать», по которому потом Сергей Соловьев снял фильм…
Вы знаете, ведь Ромм не учил нас в традиционном понимании —  он задавал направление, формировал отношение к работе, 
советовал литературу. Помню, как он пытался научить нас работе 
с актером. В фильме «Адмирал Ушаков» у него снимался Борис 
Ливанов —  он очень капризничал, говорил, что не знает, как играть 
светлейшего князя Потемкина: мол, не понимает, что это был за 
человек. Тогда Ромм  откуда-то «вытащил» такой факт: Потемкин 
очень любил квашеную капусту. Из Петербурга в Тавриду пригоняли бочонки с квашеной капустой, и светлейший князь, никого не 
дожидаясь, выбивал кулаком дно и руками ел капусту. Тогда Ливанов сказал: «О! Теперь я знаю, что это за человек! Теперь я знаю, 
как его играть!» После этой истории у нас на курсе возник, как 
теперь говорят, мем: каждому актеру для создания того или иного 
образа нужно было найти свою «бочку с капустой», то есть то, что 
определило бы персонаж.
Возвращаюсь к тому рассказу «От нечего делать». Один из его 
героев —  очень застенчивый студентик, живущий частными уроками. И вот мамаша одного из его маленьких учеников пытается 
студентика соблазнить. Этого застенчивого юношу у нас играл 
эстонец, и он тоже не знал, что делать с ролью. Тогда Андрей придумал ему «бочку с капустой»: из-за своей застенчивости герой 
стесняется спуститься в туалет, поэтому писает ночью из окна. Понимание роли сразу пришло.
Эта байка очень хорошо характеризует по крайней мере начальный этап творческого пути режиссера Андрея Тарковского. Мно

Творческое наследие Андрея Тарковского

гие говорили, что Андрей очень мало работал с актерами, —  он 
предпочитал, скорее, давать задачи прямого действия. А я уверен, 
что Андрей для каждого персонажа находил «бочку с капустой».
Теперь расскажу просто по-человечески забавный эпизод. Дипломной работой Андрея был «Каток и скрипка». Мне этот фильм 
не очень нравился. Он казался достаточно пижонским, эстетским —  живой жизни там мало. Кроме того, противопоставление 
и соединение двух стихий —  рабочего с его катком и мальчика 
с его скрипкой —  мне казались искусственными. И вот в одном из 
выпусков «Литературной газеты» на последней —  она была юмористической —  шестнадцатой странице я случайно обнаружил басенку, которая мне ужасно понравилась:

С фуганком повстречалась фуга.
Мораль:
Им не понять друг друга!

Я вырезал этот кусочек и послал письмом Андрею. Тогда он 
выслал мне другую басенку, про льва и комара, которая заканчивалась так:

Комар пищал, пищал, пищал.
А лев лежал, лежал, лежал.

Это, к слову, о нашей жизни в мастерской, безумно интересной, 
безумно творчески напряженной. Мы первые три года работали до 
десяти, до одиннадцати вечера. Каждый день. Особенно доставалось беднягам из общежития. Придя со справками об абсолютном 
здоровье, на голодном пайке и недосыпе они уходили из института 
с гипертонией, язвой и тому подобным. У нас была замечательная 
столовая. Там на столе всегда были бесплатные хлеб и квашеная 
капуста —  бери сколько хочешь. Еще там был чай. Правда, за сахар 
надо было заплатить 3 копейки, но если без сахара, то тоже бесплатно. Некоторые питались этим на протяжении 20 дней, потому 
что стипендия обычно кончалась через 2–3 дня —  надо же было 
отметить ее получение. Вот такие студенческие времена…
Когда в Венецию отправили первую картину Андрея «Иваново 
детство», мне несколько человек сказали, что такой фильм на такой фестиваль посылать нельзя. Но я  почему-то сразу почувство