Технология звукового монтажа в кинопроизводстве

Всероссийский государственный институт кинематографии
имени С.А. Герасимова

Е.В. Титова

ТЕХНОЛОГИЯ ЗВУКОВОГО МОНТАЖА
В КИНОПРОИЗВОДСТВЕ

Москва
2021

УДК 778.5.04.071:78
ББК 37.95
Т 45

Рецензенты:

Шувалов П.В. — звукорежиссер перезаписи к/к Мосфильм,  
член Союза кинематографистов России

Русинова Е.А. — доктор искусствоведения, профессор,  
зав. кафедрой звукорежиссуры ВГИКа

Титова Е.В.
Технология звукового монтажа в кинопроизводстве. Учебное 
пособие. С иллюстрациями. / Е.В. Титова — М.: ВГИК, 2021. — 
86 с.

ISBN 978-5-87149-270-3

В этом уникальном и актуальном для современных звукорежиссеров пособии представлен систематизированный материал по вопросам работы над звуковым монтажом в многоканальных звуковых 
форматах. 
Учебное пособие предназначено не только для обучения  студентов 
по курсу «Технология звукового монтажа», но может послужить практическим руководством для всех, кто работает с монтажом фонограмм.

Автор благодарит всех коллег за помощь в составлении этого пособия: коллектив 
кафедры звукорежиссуры и особенно Е. Русинову; Ю. Ягудина — главного технолога 
студийного комплекса «СинеЛаб СаундМикс»; А. Душину, А. Пасенчук, Н. Иванову, 
Л. Данилову, внесших большой вклад в создание этой книги. И отдельное спасибо 
звукорежиссеру К. Василенко за его огромную помощь, поддержку и вдохновение.

УДК 778.5.04.071:78
ББК 37.95

ISBN 978-5-87149-270-3

Т 45

© Е.В. Титова, 2021
© Всероссийский государственный 
институт кинематографии имени 
С.А. Герасимова (ВГИК), 2021

СОДЕРЖАНИЕ

ПРЕДИСЛОВИЕ .................................................................... 5

ВВЕДЕНИЕ ............................................................................. 9

РАЗДЕЛ 1 
История звукового монтажа в кино ................................ 12
Монтажные столы Moviola и Steenbeck  
и работа на них..................................................................... 13
Время перемен. Появление цифровых  
рабочих станций ................................................................... 18
Виртуальный монтаж .......................................................... 21
Тенденции развития звукового монтажа .......................... 23

РАЗДЕЛ 2 
Звуковой монтаж в кинопроизводстве ........................... 25
Особенности слухового восприятия, лежащие в основе  
монтажных звуковых приемов ........................................... 25
Основные компоненты звукового ряда и общие  
принципы работы с ними .................................................... 26
Подготовка к звуковому монтажу и настройки  
сессии ..................................................................................... 28
Наименование файлов и сессий ......................................... 30
Виды фейдов при монтаже фонограмм  
в кинопроизводстве .............................................................. 31

РАЗДЕЛ 3 
Основные приемы работы звукорежиссера  
по монтажу атмосфер и звуковых эффектов ................ 34
Организация сессии атмосфер ........................................... 35
Соединение кадров и планов в сессии атмосфер ............. 39
Монтаж звуковых эффектов ............................................... 43

РАЗДЕЛ 4 
Монтаж синхронных шумов .............................................. 45
Подготовка к записи синхронных шумов,  
разметка сессии — Foley Cueing ......................................... 46
Организация сессии синхронных шумов .......................... 48

Е. В. Титова ⦁ Технология звукового монтажа в кинопроизводстве

Основные приемы работы звукорежиссера  
по монтажу синхронных шумов ......................................... 50

РАЗДЕЛ 5 
Основные приемы работы звукорежиссера  
при монтаже речевой фонограммы ................................. 52
Работа с оригинальной фонограммой фильма ................. 52
Разметка сессии речевого озвучания (ADR cueing) ......... 58
Монтаж речевого озвучания ............................................... 59

РАЗДЕЛ 6 
Монтаж музыкальных фонограмм .................................. 63
Типы склеек музыкальных фонограмм и принципы  
их редактирования .............................................................. 66

РАЗДЕЛ 7 
Особенности звукового монтажа фонограмм  
для перезаписи в многоканальных форматах ............. 70

РАЗДЕЛ 8 
Перемещение проектов между студиями  
и сохранение копий ............................................................. 72

РАЗДЕЛ 9 
Техническое оснащение аппаратных монтажа  
звука для кино ....................................................................... 74

ЗАКЛючЕНИЕ ...................................................................... 83

СПИСОК ИСПОЛьЗОВАННОй ЛИТЕРАТУРы .......... 84

ПРЕДИСЛОВИЕ

Идея публикации учебного пособия «Технология звукового 
монтажа в кинопроизводстве» возникла в связи с продолжительным личным педагогическим опытом Е. В. Титовой на 
кафедре звукорежиссуры по дисциплине «Технология звукового монтажа» для студентов специальности «Звукорежиссура 
аудиовизуальных искусств», а также в связи с богатым опытом 
работы по данному направлению в кинопроизводстве, о чем 
свидетельствует творческая карточка автора.
Так сложилось, что по направлению звукорежиссура существует немного учебной литературы, причем не только в России, но и в зарубежных странах. Чаще всего преподавателям 
приходится рекомендовать студентам периодическую литературу или прибегать к использованию личных наработок. Тем 
ценнее систематизированный материал по конкретной теме 
или предмету, ориентированный на студентов, изучающих 
дисциплину, и имеющий высокое методическое значение.
Технологическая стадия монтажа в кинопроизводстве является одной из основных, она занимает длительный период 
после производственного (съемочного) этапа и завершается 
перезаписью фильма. За время звукового монтажа звукорежиссеру приходится решить целый ряд задач: осуществить 
совмещение изображения и звука (синхронизация звука и 
изображения, проработать межкадровые склейки, внутрикадровые и закадровые события); выполнить подбор звуковых фактур; решить тональные и ритмические соотношения (баланс) 
между звуковыми компонентами, выстроить спектральный 
состав фонограммы. Но, пожалуй, наиболее важной задачей 
является создание звукового образа, являющегося основой 
звукового решения фильма.
О существе вопроса «звукового монтажа» писали в своих 
работах еще в 20-ые годы ХХ века С. М. Эйзенштейн и его 
современники. Уже на ранних этапах становления звукового 
кино монтажу фильма уделялось особое внимание, поскольку 
именно в этот период по-настоящему «собирается» и становится 
«визуализированным» авторский замысел режиссера. Даже 

Е. В. Титова ⦁ Технология звукового монтажа в кинопроизводстве

6

в первые десятилетия кино самые смелые и инновационные 
решения осуществлялись благодаря возможностям монтажа. И чем изощреннее были художественные решения, тем 
сильнее и инновационнее менялся киноязык. Так, снижение 
количества закадровой музыки в послевоенные годы «открыло» пространство для наполнения фонограммы шумами и 
драматургическими атмосферами, а развитие многоканальных 
звуковых форматов воспроизведения звука позволило разделить пространство диегезиса фильма на несколько звуковых 
пространств и даже совместить диегетическое и недиегетичес- 
кое звуковые пространства в единой сцене картины. 
В ряде научных трудов, посвященных анализу роли монтажа и звука в кинематографе, предприняты попытки осмысления его функционального назначения, проанализированы 
способы и выразительные средства создания художественных, 
звукозрительных образов. Однако в российской профессиональной практике не существует актуальных изданий, освещающих профессиональные способы достижения художественных 
задач. В то же время концепция преподавания дисциплины 
«Технология звукового монтажа» состоит не только в изучении 
приемов работы в конкретной монтажной программе, и, как 
следует из общего обоснования задач монтажа, не может ограничиваться только изучением технических приемов, поэтому 
автор начинает учебное пособие разделом, освещающим историю звукового монтажа и развития техники, повлиявшей 
на эволюцию приемов и изменение креативного мышления 
авторов фильмов. 
Значительная часть (Раздел 2) посвящена вопросам культуры организации монтажной сессии и работы в звуковой команде на этапе монтажа, что имеет высокую актуальность в 
наши дни. Внимательное отношение к материалам при организации звуковой сессии позволяет сэкономить время и сделать материал доступным для всех членов звуковой команды. 
К сожалению, официальных стандартов и требований организации материалов (таких, какие разработаны компанией 
Dolby, по отношению к материалам перезаписи и финальной 
фонограммы фильма) пока не существует, автор обобщает 

ПРЕдислоВиЕ

существующий на действующих профессиональных звуковых 
студиях опыт и лучшие образцы предлагает читателям для 
дальнейшего использования в работе. 
Решению художественных задач и вопросам формирования образности фильма фактически посвящены разделы об 
особенностях работы с атмосферами и звуковыми эффектами 
в кино (Раздел 3), а также с синхронными шумами (Раздел 4) 
и репликами (Раздел 5). При монтаже каждого компонента 
имеет значение и специфика восприятия слушателем (психоакустика) как каждого компонента в отдельности, так и 
сложных звуковых композиций. Возможности применения звуковых форматов воспроизведения фонограммы, виртуозность 
приемов звукорежиссера и уровень слуховой культуры важны 
для достижения высоких профессиональных результатов. Параллельно рассматриваются технологические приемы монтажа 
звуковых фонограмм, разбирается (применяется, переводится 
и комментируется) профессиональная терминология, имеющая англоязычные основы, но официально применяемая в 
российской производственной практике. Автор иллюстрирует 
материал примерами из собственных работ, помогая читателям 
точнее понимать теоретические аспекты пособия. Для удобства 
и универсальности восприятия все практические примеры 
выполнены Е. В. Титовой в единой и наиболее распространенной в профессиональной среде звукового постпроизводства 
программе AVID Pro Tools. При этом автор обращает внимание 
на то, что основные принципы и приемы, подробно разобранные в пособии, будут применимы в работе с использованием 
и других звуковых платформ (таких, как REAPER, NUENDO, 
также популярных в среде российских звукорежиссеров). 
Освещение вопросов работы в многоканальных звуковых 
форматах делает данное издание уникальным и актуальным 
для современных звукорежиссеров. В нем довольно полно 
рассматривается один из основных вопросов звукорежиссуры — звуковой монтаж. Эта книга является полезным вкладом 
в развитие методики обучения студентов. Материал пособия 
хорошо и логично структурирован, отвечает поставленной теме 
и задачам, текст иллюстрирован примерами из профессиональ

Е. В. Титова ⦁ Технология звукового монтажа в кинопроизводстве

ной практики, пособие написано доступным для понимания 
языком. 
Учебное пособие Е. В. Титовой «Технология звукового монтажа в кинопроизводстве» безусловно станет основной книгой по 
курсу «Технология звукового монтажа», а может также послужить практическим руководством не только для студентов, но 
и для всех, кто работает с монтажом фонограмм.

Е. А. Русинова,
доктор искусствоведения, профессор, 
зав. кафедрой звукорежиссуры ВГиКа

ВВЕДЕНИЕ

Эта работа представляет собой введение в дисциплину 
«Технология звукового монтажа» для нужд кино и телевидения. основное внимание при написании этого пособия было 
сосредоточено на основополагающих принципах звукового 
монтажа, имеющих сугубо практическое применение. Мы 
постарались рассмотреть весь процесс звукового постпроизводства, начиная с подготовки к звуковому монтажу и заканчивая экспортом подготовленного к перезаписи материала. 
Приведенные ниже практические примеры выполнены в одной 
из наиболее распространенных в среде звукового постпроизводства программе — AVID Pro Tools. общие принципы звукового монтажа едины и применимы в работе с использованием 
любых других звуковых платформ — таких, как, например, 
REAPER, NUENDO и др.
Монтаж — один из ключевых терминов в кинопроизводстве.
Эффекты, достигаемые монтажной синхронизацией изображения и звука (конечно, под монтажом подразумевается не 
механический процесс сочетания фонограммы и изображения, 
а творческое переосмысление звукового пространства кадра), 
привлекали внимание выдающихся практиков и теоретиков кинематографа — таких, как С. Эйзенштейн, Л. Кулешов, З. Кракауэр, Ж. Делез, Ж. Кокто, и многих других. В ряде научных 
трудов, посвященных анализу роли звука в кинематографе, 
предприняты попытки осмысления его функционального предназначения, а также проанализированы способы организации 
его выразительной палитры в процессе формирования аудиовизуального произведения. Великий режиссер и теоретик кино 
С. Эйзенштейн был одним из первых, кто подробно исследовал 
возможности звукового монтажа, а также обогатил кинонауку 
рядом работ, в которых были введены термины «звукозрительный контрапункт», «вертикальный монтаж», разработаны 
понятия метрической, ритмической, тональной, обертонной 
синхронности: «Единичное входит в сознание и чувства через 
целое и целое — через образ. Этот образ входит в сознание 
и ощущение, и через совокупность каждая деталь сохраняет

Е. В. Титова ⦁ Технология звукового монтажа в кинопроизводстве

10

ся в нем в ощущениях и памяти неотрывно от целого. Это 
может быть звуковой образ — некая ритмическая и мелодическая звукокартина» [4]. Говоря о звукокартине, Эйзенштейн подразумевал некоторый набор звуковых элементов, 
складывающихся в определенных соотношениях, сравнивая 
монтажную схему звукового фильма с оркестровой партитурой, 
предполагающей не только движение отдельного инструмента по горизонтали (партия), но и вертикальную взаимосвязь 
всех инструментов оркестра в каждую конкретную единицу 
времени (партитура).
В течение десятилетий, прошедших с момента наступления 
эры звукового кинематографа, возможности звуковой выразительности в кино развивались, отражая как технические 
достижения области, так и новые художественные реалии. 
Общий процесс изменения эстетических установок привел 
в первые послевоенные десятилетия к снижению количества 
закадровой музыки, тем самым открыв пространство для заполнения фонограммы другими звуками, необходимыми для 
киноповествования. Особенно ярко эта тенденция выражается в таких послевоенных направлениях кинематографа, как 
«итальянский неореализм» и «французская новая волна».
Помимо эстетических предпосылок к изменениям отношений между звуком и изображением существовали и технические: недостаточное количество аудиодорожек, доступных 
при перезаписи, ограничение по динамическому и частотному 
диапазону, собственный шум звукового тракта, ограниченное 
количество каналов воспроизведения — эти причины также 
вносили свой вклад в стилистику звукозрительных решений 
фильмов.
На современном этапе звуковая область кинотворчества 
предполагает множество высокотехнологичных аспектов работы, одним из которых, безусловно, является звуковой монтаж. 
Все приведенные ниже исследования вызваны необходимостью 
систематизации всего разнообразия применяемых к звуковому 
монтажу подходов, взглядов и концепций, а также направлены на изучение и понимание кинематографической природы 
звука в экранном произведении.

ВВЕдЕНиЕ

В процессе звукового монтажа:

• осуществляется подбор фактур;
• решаются тональные и ритмические соотношения между 
компонентами;
• осуществляется совмещение изображения и звука (синхронизируются шумы, реплики, прорабатываются межкадровые 
склейки, создаются внутрикадровые и закадровые события);
• решаются вопросы тональности, насыщенности, контрапунктивности, спектрального состава фонограммы;
• выстраивается образная и динамическая звуковая картина 
фильма;
• и, как следствие предыдущего пункта, создается звуковой 

образ, на котором строится звуковое решение фильма.
Если все вышеописанные задачи не решены на монтаже, 
вряд ли они решатся на перезаписи. Монтаж также позволяет 
сконструировать фонограмму с прицелом на конкретный многоканальный формат (вплоть до Dolby ATMOS), что является 
частью художественного решения фильма.
Именно в процессе звукового монтажа выстраивается образная и динамическая звуковая картина фильма, и в соединении с изображением создается искомый звукозрительный 
образ.

РАЗДЕЛ 1 
ИСТОРИЯ ЗВУКОВОГО МОНТАЖА В КИНО

Начиная с 20-х годов XX века множество изобретателей 
предлагали различные системы для записи и синхронизации 
звука с изображением. Собственно, процесс синхронизации 
можно уже назвать первым опытом звукового монтажа, потому 
что, по существу, звук, поставленный в определенное место, 
уже можно считать смонтированным или «вмонтированным» 
в изображение.
Одним из первооткрывателей в области «звучащего фильма» 
стал Ли де Форест, который представил миру «Фонофильм 
Фореста» в 1919 году. Для записи и — что самое главное — 
синхронизации звука он использовал тот же самый метод, 
который применялся при записи изображения на пленку — 
оптический: оптическая дорожка переменной оптической плотности располагалась на одной и той же пленке с изображением 
и, фиксируя модуляции свечения высокочувствительной лампы, считывающей импульсы тока звуковой частоты, записывала звук говорящего на экране. Изобретение было основано 
на усилителях звука финского инженера Эрика Тигерштедта 
и запатентованой в 1919 году в Германии системе «Триэргон» 
(нем. Tri- Ergon). Устройство не получило широкого распространения — качество звука оставляло желать лучшего из-за 
инерционности ламп, а в Нью- Йорке в это же время изобретатели уже вовсю трудились над новыми, более качественными 
аппаратами.
Самым знаменитым из них стал «Вайтафон», разработанный компанией Western Electrics по другому принципу, 
который не предусматривал совмещение фонограммы и кинокопии. Вместо этого компания предложила синхронизировать 
граммофонную пластинку и немой кинопроектор общим приводом. После премьерного показа фильма «Дон Жуан» 1926 года 
с использованием «Вайтафона», где успешно были синхронизированы музыка с изображением, настоящим триумфом 
системы стал, конечно, «Певец джаза» 1927 года, где зрители 
впервые услышали синхронную реплику.