Мой выбор — кино. Поиски, эскизы, фильмы

Владимир
ДОНСКОВ

МОЙ ВЫБОР — КИНО

поиски 

эскизы 

фильмы

МОСКВА · 2021

Всероссийский государственный институт кинематографии  

имени С.А. Герасимова

УДК 778.5.04.071:5
ББК 85.374(2)
        Д 676

Рецензенты:

Д. А. Чербаджи — действительный член Российской академии художеств, профессор, 
руководитель театральной мастерской МГАХИ им. В.И. Сурикова;

С. М. Соколов — заслуженный деятель искусств РФ, заведующий кафедрой анимации  
и компьютерной графики, профессор ВГИКа

Донсков В. А. 

Мой выбор — кино. Поиски, эскизы, фильмы. Учебное пособие. М.: ВГИК, 

2021. — 138 с. : ил.

ISBN 978-5-87149-276-5

В настоящем издании представлены биография известного художника-постановщика 

В. А Донскова и его работы. Альбом богато иллюстрирован эскизами и экспликациями, кадрами 
из фильмов и кинодекорациями, которые дают яркое представление о работе художника в кино, 
о тонкостях профессии и о том, как создается изобразительное решение фильма.

Книга предназначена для студентов художественных вузов, но будет интересна всем любите
лям кинематографа.

УДК 778.5.04.071:5
ББК 85.374(2)

ISBN 978-5-87149-276-5

Д 676

© Всероссийский государственный 
институт кинематографии имени 
С. А. Герасимова, 2021
© Донсков В. А., 2021

Кино — это волшебство. Только нечто 
волшебное, магическое может заставить 
человека смотреть на экран часами,  
не отрываясь. Создавать мир, пространство,  
в котором живут киногерои — магическая 
миссия художника кино…

моЙ ВыБоР — киНо

Однажды на площадь рядом с художественной школой (МСХШ), где 

я в то время учился, и Третьяковской галереей приехала съемочная группа, 
появились актеры, одетые по моде конца 19 века, зажглись огромные «диги», 
на высоком кране двигался оператор с кинокамерой. Я увидел человека, 
по командам которого стелили мягкий «резиновый» черный булыжник, устанавливали старые фонари, афишную тумбу, карету, что-то подкрашивали, сыпали 
желтые листья. Как по волшебству возникла «картинка» из прошлого! Я заговорил с «волшебником» — это был художник фильма. Так впервые я увидел, как снимается кино. Это был особенный мир, в который мне очень захотелось попасть. 
А на показе этого фильма в кинотеатре «Ударник» я получил в подарок книгу 
«Художник кинофильма» от самого автора — художника Г. А. Мясникова, которой 
я увлекся настолько, что окончательно решил стать «волшебником» и поступать 
во ВГИК, хотя и получил рекомендацию в Суриковский на «живопись». 

Во время учебы у нас, студентов, складывались романтические представле
ния о кинопрофессии, навеянные знаменитыми работами художников таких 
фильмов, как «Иван Грозный», «Кабинет доктора Каллигари», «Метрополис». 
С реальностью я столкнулся уже на учебной студии, где строил маленькую декорацию «Каморки» для курсовой работы «На святках» по рассказу А. П. Чехова. 
Материалов не хватало, рабочие расходились. Пришлось все доделывать своими руками, фактурить стены, «старить», искать реквизит. Но когда на фестивале 
студенческих фильмов я увидел, что в моей многострадальной «Каморке» живут 
актеры — чеховские герои и что декорация получилась и фильму аплодировали, 
то внутри меня как будто что-то повернулось — зажегся какой-то свет…

Когда после защиты диплома — серии эскизов по повести Ч. Айтматова «Белый 

пароход» уже известный тогда режиссер Б. Шамшиев предложил мне быть художником фильма по этой повести, то сомнений в выборе своего пути у меня уже 
не было. Это был для меня поворотный момент и первый профессиональный 
опыт — с тех пор я продумываю каждую деталь в своих декорациях и не позволяю производству как-то «пойти не так», в разрез творческому замыслу.

Начинал я на «Киргизфильме», студии, которую я очень полюбил за дух сво
боды и энтузиазма. Великолепными «декорациями» всех фильмов студии были 
горы, степи, Иссык-Куль — край, где я родился и провел свое детство. Край, куда 
направили на работу родителей после службы отца на южной границе. Кстати, судьба словно улыбнулась и так распорядилась, что в фильме «Алые маки 
Иссык-Куля» я, работая по костюмам, как актер сыграл именно пограничника горной заставы. 

Фильм «Белый пароход» получил множество наград, а Ч. Айтматов, представ
ляя на премьере съемочную группу, сказал теплые и добрые слова о моей дебютной работе как художника-постановщика. 

Важными вехами для меня были фильмы «Ермак», «Достоевский», «Золотая 

шпага», «Марево», «Казус Кукоцкого», созданные на «Мосфильме»… Да и нужно ли называть все работы, которыми как частью своей жизни я очень дорожу. 
Работа над этими фильмами была путешествиями в неизведанное. В каждом 
проекте было своеобразие изображения, исторического контекста, среды, и их 
создание для меня стало неповторимым опытом. 

Ранее мне всегда было интересно зарисовывать героев, сцены и кадры уви
денных кинокартин. Эта страсть со временем овладения профессией вылилась 
в желание сочинять и писать эскизы, по которым возникнут декорации и сцены, и актеры — герои начнут жить в той среде и атмосфере, которые придумал 
и создал для них именно художник-постановщик. Такие эскизы, поиски рождаются в процессе подготовки к съемкам десятками и сотнями, а всегда хотелось 
не торопясь их доработать, написать что-то обстоятельное. Но художник кино, 
да и театра вынужден большую часть времени посвящать практической реа

лизации своего проекта, работать с цехами. И вот съемки завершены, проходит 
время, но тема не отпускает, и я снова возвращаюсь к фильму, к эскизам, но уже 
в живописном ключе работаю над ними подолгу, пытаясь уловить, увидеть и запечатлеть те мотивы и грани, тот трепет и «дребезжание» пространства, которые 
на холсте становятся уже самостоятельными композициями. Мне интересно 
создавать изобразительный сценарий фильма, интересно проектировать декорации, придумывать какие-нибудь атрибуты действия, которые станут на экране важным драматургическим импульсом. И мне интересно в мастерской между 
съемками погрузиться в живописную стихию, стремясь выразить свое видение 
темы произведения, свое мировосприятие.

Быть одним из авторов фильма, искать решения и их осуществлять, видеть 

на экране то, что твой труд стал вкладом в успех фильма и принес ему признания 
и награды — это ли не радость творчества?

Представляя свои композиции к фильмам на выставках, в Музее кино, галерее 

«Мосфильма», я безмерно рад, что участвую в экспозиции работ друзей, коллег, 
художников театра и кино, посвятивших себя, как и я, декорационному искусству, 
образам, удивительно сочетающих в себе слово, живопись, графику, архитектуру.

Высказывание о времени и людях, которое несет в себе фильм, было и моим 

высказыванием и откровением, обращенным к зрителям. И в этом я вижу смысл своей художественной работы, профессии, своего творчес кого пути в искусстве кино. 

Владимир Донсков

БЕлыЙ пАРоХоД ВлАДимиРА ДоНскоВА

Художника Владимира Донскова я знаю давно, со студенческих лет. Мы учи
лись на одном курсе во ВГИКе, Володя в мастерской М. А. Богданова, я в мастерской И. Иванова-Вано. Живопись и рисунок у нас преподавали известные художники Б. М. Неменский и В. А. Токарев. Нам повезло с курсом, где с нами учились 
талантливые молодые художники, стремившиеся работать не только в кино, 
но и в живописи, графике. 

Сегодня народный художник РФ, профессор ВГИК Владимир Александрович 

Донсков, создавший на «Мосфильме» и других киностудиях более двадцати пяти 
полнометражных фильмов, отмеченных многими российскими и международными наградами, является одним из самых авторитетных художников-постановщиков России.

Фильмы Владимира Донскова отличает особая глубина погружения в дале
кие и близкие нам исторические эпохи, в материальный и духовный мир героев 
фильма, а также широкий диапазон оригинальных творческих решений. Глядя 
на длинный список выдающихся фильмов, в создании которых участвовал Владимир Донсков, кажется, что с самого начала его творческого пути, с первой же 
большой картины «Белый пароход» ему сопутствовала удача. Фильм по повести 
Чингиза Айтматова «Белый пароход» получил Государственную премию, множество других наград на российских и международных фестивалях. Эскизы к фильму украшают экспозицию Музея кино.

Желание рисовать у него было очень сильным с самого детства в далекой 

Киргизии, куда отца направили на работу. В 11 лет Володя  сам написал в Москву, в художественную школу, что любит рисовать, занимается в кружке и просит  

допустить его до экзаменов. Его приняли сразу во второй класс (шестой общеобразовательный). Все произошедшее его воодушевило, и осенью, доехав 
на поезде до Москвы, он один с чемоданом на метро добрался до Лаврушинского 
переулка. 

Годы учебы в МСХШ, жизнь без родителей в общежитии были нелегкими, 

но, по его словам, — одними из самых счастливых. Это были 60-е, годы «оттепели», на экранах появились подлинные шедевры киноискусства, открывались 
выставки гонимых прежде художников, а люди зачитывались книгами, издание 
которых раньше было немыслимо. 

В школе отточенно рисовали гипсы, писали маслом сложные постановки, 

постигали тайны колорита в бесчисленных этюдах. А однажды, простояв целый 
день на площади у школы, наблюдая, как снимается кино, Володя настолько увлекся процессом съемок и превращением знакомого переулка в Москву 
19 века, что решил стать кинохудожником и поступать во ВГИК. 

Во ВГИКе поиски своего пути, желание работать в кино, приблизиться 

к кинематографу у нас, студентов, воплощались во время обучения по-разному. 
Однажды, будучи на живописной практике в Переславле-Залесском, мы, первокурсники, попали на съемочную площадку как актеры. Съемочная группа пригласила нас на съемки в облике одетых в кольчуги и шлемы богатырей. Конечно, это было скорее развлечение, но мы уже тогда присматривались к будущей 
работе в кино. Первые шаги в профессию Володя Донсков совершал, проходя практику на студии «Киргизфильм». Здесь молодого художника и заметил 
режиссер Б. Шамшиев. 

В то время вышла из печати повесть Ч. Айтматова «Белый пароход». Повесть 

сразу захватила всех, кто ее прочитал, и, конечно же, Володю, — он сразу же 
решил, что по этой повести будет делать диплом. А у Б.Шамшиева появилось 
желание перенести содержание повести на экран. Эскизы дипломной экспликации очень понравились режиссеру, особенно эскиз, изображавший улицу лесного кордона, состоявшую из полуразрушенных заброшенных и заросших травой 
домов. «Ты мне подал гениальную идею!» — сказал режиссер. После успешной 

защиты диплома Володя получил письмо от Шамшиева с приглашением работать над фильмом и сразу включился в работу на «Киргизфильме». Так начиналось сотрудничество Владимира Донскова с Болотом Шамшиевым, завершившееся триумфом фильма «Белый пароход». 

Особенность профессии художника кино удивительна тем, что от фильма 

к фильму ему выпадает возможность работать над совершенно различными 
темами и сюжетами. В 80-е годы Владимир Донсков начинает работать на «Мосфильме» над картиной «Где-то плачет иволга» (режиссер Э.Кеосаян). Фильм 
о реальной героине антифашистского подполья Марии Орловой, дочери царского генерала, приговоренной к смерти на территории Бельгии. К фильму Владимир Донсков написал строгие и в то же время светящиеся серебристой штукатуркой на белом снегу эскизы, которые с успехом выставляются на крупнейших 
выставках. Затем появилась драма «Змеелов» по книге Л. Карелина в постановке 
В. Дербенева, в работе над которой творческой задачей художника был продуманный выбор городской натуры и интерьеров. Для финальной сцены он нашел 
очень выразительный мотив набережной Яузы с мостом и интерьер комнаты, 
из окон которой открывалась красивейшая панорама старого Замоскворечья.

В те годы я работал на киностудии «Союзмультфильм» в качестве режиссе
ра и художника, снимал короткометражные мультфильмы. Но вот мы с режиссером «Мосфильма» Г. Шумским и сценаристом А. Александровым в середине 80-х 
начали работу над фильмом «Золотая шпага», в котором собирались объединить натурные съемки и кукольную анимацию. Съемки предполагались в огромном павильоне «Мосфильма» под покровительством «Центра кино и телевидения для детей и юношества» Ролана Быкова. Кто мог бы нарисовать, начертить 
и построить декорации для такого фильма? Для меня было ясно, кого пригласить 
для работы над таким необычным материалом.

Именно Владимир Донсков, обладающий изысканным вкусом и тонким чув
ством особого поэтического и живописного настроения, может создать в своем 
воображении, нарисовать и выстроить такие декорации, в которых можно сотворить неповторимую атмосферу волшебства. Здесь, вместе с девочками-сестрами