Организация театрального дела

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ  
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ 
 
Федеральное государственное бюджетное 
образовательное учреждение высшего образования 
ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ 
им. Ф.М. ДОСТОЕВСКОГО 
 
 
 
 
 
 
 
Н. М. Генова 
 
 
ОРГАНИЗАЦИЯ 
ТЕАТРАЛЬНОГО ДЕЛА 
 
Учебное пособие 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Омск 

 
2018 

 

 

УДК 792 
ББК 85.334я73 
 
Г345 
 
Рецензенты: 
д-р пед. наук Н.Ф. Хилько; 
канд. искусствоведения В.В. Стебляк 
 
Автор 
д-р культурологии,  проф. кафедры 
театрального искусства и актерского мастерства, 
член Союза театральных деятелей России Н.М. Генова 
 
 
 
Генова, Н. М. 
Г345 
 
Организация театрального дела : учебное пособие / 
Н. М. Генова. – Омск : Изд-во Ом. гос. ун-та, 2018. – 116 с. 
ISBN 978-5-7779-2255-7 
Предназначено для ознакомления с основами организации 
театрального дела в той мере, в которой это необходимо для 
участия в коллективном творческом процессе. Рассматриваются содержание театральной реформы и Концепция долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на 
период до 2020 г.  
Для обучающихся по театральным специальностям и направлениям подготовки, магистрантов, аспирантов, практических работников. 

УДК  792 
ББК  85.334я73 
 
 
 
 
 
 
© Генова Н. М., 2018 
ISBN 978-5-7779-2255-7 
© ФГБОУ ВО «ОмГУ 
им. Ф.М. Достоевского», 2018 

ОГЛАВЛЕНИЕ 
 
ВВЕДЕНИЕ .....................................................................................................................................4 

Глава 1. ОТ АНТИЧНОСТИ ДО СОВРЕМЕННОСТИ: 
ОРГАНИЗАЦИЯ, РЕФОРМЫ 
1.1. Организация театральных представлений в Античности 
и Средневековье.........................................................................................................................6 
1.2. Театральная реформа 80-х гг. XX в...............................................................10 
Контрольные вопросы и задания ..................................................................17 
Рекомендуемая литература............................................................................18 

Глава 2. УПРАВЛЕНИЕ ТЕАТРАЛЬНЫМ ПРОЦЕССОМ 
2.1. Формирование и планирование репертуара театра. 
Подготовка спектакля .........................................................................................................19 
2.2. Гастроли как вид международного культурного обмена 
(на примере омских театров)..........................................................................................38 
2.3. Авторское право режиссера .............................................................................45 
Контрольные вопросы и задания ..................................................................50 
Рекомендуемая литература............................................................................51 

Глава 3. ОСОБЕННОСТИ АДМИНИСТРАТИВНО-ХОЗЯЙСТВЕННОЙ 
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ТЕАТРЕ 
3.1. Арт-менеджмент как сфера услуг.................................................................53 
3.2. Театр и благотворительность.........................................................................57 
3.3. Современные технологии ведения билетного хозяйства 
в театре.........................................................................................................................................62 
Контрольные вопросы и задания ..................................................................69 
Рекомендуемая литература............................................................................70 

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА ............................................................................72 

ПРИЛОЖЕНИЯ 
Приложение 1. Перечень примерных вопросов для самостоятельной работы .......................................................................................................................76 
Приложение 2. Перечень тем для творческого задания......................77 
Приложение 3. Концепция долгосрочного развития теат- 
рального дела в Российской Федерации на период до 2020 г. 
(извлечения)..............................................................................................................................80 
 

ВВЕДЕНИЕ 
 
 
У нашей артистической природы существуют свои 
творческие законы. Они обязательны для всех людей, 
всех стран, времен и народов. Сущность этих законов 
должна быть постигнута. Она должна быть положена 
в основу школьной программы и изучена во всех подробностях. 
 К.С. Станиславский. Статьи. Речи. 
Отклики. Заметки. Воспоминания  
 
Высказывание К.С. Станиславского непосредственным образом соединяет театр и школу. «Артистическая природа» с ее 
«творческими законами» обязательны для всех людей. 
Античность подарила нам театр, но театральное дело в те 
времена было поставлено совсем не так, как сегодня. Искусство, 
доставляемое эстетическое наслаждение и духовное обогащение 
рассматривались как способ ретрансляции определенной идеологии. 
Культурные парадигмы меняет ХХ в. Культурная политика 
выступает в качестве способа согласования интересов участников культурного процесса: художника, общества, государства. На 
волне общественного подъема начался в 1980-е гг. театральный 
эксперимент. Именно комплексный характер эксперимента позволил воплотить на практике тот критерий планирования, который ближе всего отражает социальные функции театра, – много зрителей на хороших спектаклях. 
Функция управления театром предполагает разработку и 
реализацию организационных форм в театральном деле, совершенствование системы подготовки кадров для театра, создание 
системы социальной защиты творческих работников театра, проведение политики цен на билеты, обеспечивающей равнодоступность потребления театрального искусства.  
Прокат репертуара, как известно, в наибольшей степени соединяет производство и творчество в театре. Сотворенное «лицо 
театра» – его афиша, возможность свободного выбора репертуара. 

Существенно способствовать развитию театра как вида искусства может укрепление правовой базы театрального дела. 
Театральное дело в определенной мере защищено Концепцией 
долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 г. (извлечения представлены в прил. 3), Основами государственной культурной политики РФ, Стратегией 
государственной культурной политики на период до 2030 г. 
Своего рода завоеванием можно считать узаконение права 
заключения срочных трудовых договоров с творческими работниками театров. Договор – это протокол о взаимном уважении. 
Жить в эпоху глобальных перемен интересно. Это, безусловно, относится к процессу встраивания информационных технологий в театральную практику. 
Таким образом, мы оказываемся перед последовательностью тем, логика обсуждений которых приведет нас от единичного к совокупности, т. е. к понятию «организация театрального 
дела», что, в свою очередь, даст представление о театре как социальном институте, о системе взаимоотношений театра и общества в наше время. 
Содержание учебного пособия базируется на компетенциях, сформированных при изучении дисциплин «История театра», 
«Основы культурной политики», «Интеллектуальная собственность», «Информационно-правовые ресурсы в сфере культуры, и 
способствует выработке навыков и умений без затруднений ориентироваться в театральном деле, быть способным к реализации 
культурной политики в сфере театрального искусства. 
В процессе изучения материала обучающиеся должны: 
1. Выполнить самостоятельную работу. Перечень примерных вопросов представлен в прил. 1. 
2. Принять участие в проведении круглого стола с представителями омских театров.  
3. Представить и защитить творческое задание. Перечень 
тем, структура и требования представлены в прил. 2. 
 

Глава 1 
 
ОТ АНТИЧНОСТИ ДО СОВРЕМЕННОСТИ: 
ОРГАНИЗАЦИЯ, РЕФОРМЫ 
 
 
1.1. Организация театральных представлений 
в Античности и Средневековье 

Театр (греч. θεατρον) – место для зрелищ (основное значение), зрелище (зрелищный вид искусства, представляющий собой 
синтез различных искусств – литературы, музыки, хореографии, 
вокала, изобразительного искусства и других – и обладающий 
собственной спецификой). Отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актер. 
Родовое понятие «театр» включает в себя различные его 
виды: драматический, оперный, балетный, кукольный, театр 
пантомимы и др.  
Во все времена театр представлял собой искусство коллективное. В современном театре в создании спектакля кроме актеров и режиссера участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримеры, рабочие сцены, осветители. 
Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом. С особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его 
роль в духовной жизни страны. 
Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической 
форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы. Однако обрядовые действа сами по себе еще не были театром. Как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель. Театр предполагает не только коллективные 

усилия в процессе создания произведения, но и коллективное 
восприятие. И своей эстетической цели он достигает лишь в том 
случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей. 
На ранних этапах развития театра – в народных празднествах – пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве. В процессе дальнейшего развития 
и профессионализации театр утратил свой первоначальный симбиоз. Образовались три основных вида: драматический театр, 
оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы. 
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященных 
богам – покровителям земледелия, в первую очередь Дионису. 
В ходе празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, распевал песни, содержание которых составляли мифы, посвященные Дионису. От хора «сатиров» произошло и слово «трагедия». 
Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда 
во время Великих Дионисий наряду с хором использовали одного актера-декламатора. Декламатор, которого в VI в. до н. э. называли «протагонист», мог вступать в диалог с хором, изображать 
по ходу повествования различных персонажей мифов, таким образом к диалогу примешивались элементы актерской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актера-декламатора, а Софокл – 
третьего. В V в. до н. э. протагонисты уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора. 
В те времена существовали пьесы только двух жанров: 
трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актеры выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не 
было. Женщины не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от 
мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а в 
Риме – позорной.  
В Греции между драматургами проводились соревнования, 
при выборе победителя учитывалось мнение публики. 
Спектакли игрались три раза в год: на Великие Дионисии 
(в марте), Малые Дионисии (конец декабря – начало января) и 

Линей (конец января – начало февраля). Трагические поэты представляли на суд зрителей и жюри три трагедии и одну сатирическую драму. Комические поэты выступали с отдельными сочинениями. Особенности комедий: правдоподобие, жизненность, сатирический оттенок. Обычно пьеса ставилась один раз, повторения были редкостью. Зрители должны были определить лучшую постановку, лучшего актера, лучшего организатора представления. В заключительный день праздника победители получали награды. 
Театр в Древней Греции считался делом государственным, 
поэтому за организацию представлений отвечал архонт – высшее должностное лицо города. Он давал разрешение на постановку пьесы, по его распоряжению набирали хор. Все материальные 
расходы брал на себя богатый горожанин, которого также назначал архонт. У каждого поэта был покровитель. На мраморных памятных досках выбивали не только имя драматурга-победителя, 
но и имя его благотворителя. 
Появлению драмы в Греции предшествовал длительный 
период, на протяжении которого ведущее место занимали сначала эпос, а потом лирика. Эпосу и лирике, в свою очередь, предшествовал фольклор. 
До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов: трагедия «Прометей прикованный» Эсхила, «Электра» Софокла, «Ипполит», «Медея» Еврипида и др.  
B Риме представления устраивались во время различных 
государственных праздников. Пьесы шли на празднике патрициев – Римских играх, проводившихся в сентябре в честь Юпитера, Юноны и Минервы; на празднике плебеев – Плебейских играх, 
происходивших в ноябре; на Аполлоновых играх – в июле. Играли в постановках уже не любители, а артисты-профессионалы. 
Их называли актерами, или гистрионами. Римские актеры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и, по сравнению с греческими, занимали гораздо более низкое общественное положение. Актеры объединялись в труппы во главе с хозяином-антрепренером, который по договоренности с властями организовывал театральное представление, где сам обычно играл 

главные роли. Все женские роли исполнялись мужчинами, женщин в труппы не брали. Актеры-профессионалы, выступавшие в 
трагедиях и комедиях в III–II в. до н. э., играли без масок, поэтому, в отличие от греков, римляне могли следить за мимикой актеров. Маски использовались раньше, но лишь в особых случаях. 
Когда надо было, например, обыграть мотив двойника в комедии. В масках также играли актеры-любители, принадлежавшие 
к высшим слоям общества. 
В Древнем Риме были популярны ателланы – короткие фарсовые представления в духе буффонады. Наряду с официальным 
существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты – флиаки и мимы. Они разыгрывали 
примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания на улицах и площадях. Актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины. 
После падения Римской империи античный театр был забыт.  
Знаменитые драматурги того времени, которых называют 
отцами греческой трагедии: Эсхил, Софокл, Еврипид. Знаменитый комедиограф – Аристофан. В Риме можно отметить комедиографа Плавта и Сенеку, который обрабатывал произведения 
Еврипида. 
Ранние идеологи христианства осуждали лицедейство. И 
не только актеры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые 
страстью к театру» исключались из христианских общин. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов 
и религиозных праздников – инсценировок церковных служб.  
К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых гистрионов – бродячих актеров, которые могли быть одновременно танцорами, певцами, рассказчиками, дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах. К искусству гистрионов восходит фарс, 
ставший неизменной составной частью городских мистериальных представлений.  
В противовес языческим христианская церковь вырабатывала собственные обряды, которые придавали ее учению дейст

венную иллюстративность. Уже в IX в. в Западной Европе в день 
Рождества священники изображали евангельских пастухов, идущих в Назарет, происходил краткий диалог между ними и священником, служившим литургию, – диалогизация службы. B своем 
развитии представления открывали возможности для драматического действия. В XI в. на Пасху и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления. 
Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполнялась психологическими переживаниями. Появилась тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся в оформлении представлений.  
В 1210 г. литургическая драма была изгнана из церкви. 
B дальнейшем представления давались на паперти, что позволило участвовать в них не только клирикам, но и горожанам. 
Во второй половине ХIII в. получили широкое распространение представления, посвященные житиям святых, – миракли, 
которые от собственно евангельских сюжетов отличались более 
«бытовым» оформлением. В это же время появились и светские 
пьесы, в большей степени, чем миракли, связанные с народными 
фольклорными представлениями. Известны, в частности, «Игра 
в беседке» и «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля. 
Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые 
устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит. 
 
1.2. Театральная реформа 80-х гг. XX в. 

Театральный эксперимент проходил в условиях глубокой 
реформы экономики и политической системы, осуществляемой 
в стране в 80-е гг. ХХ в. 
Шел к концу 1988 год. Завершался срок, отпущенный театрам на проведение широкомасштабного эксперимента в области 
совершенствования их творческой, организационной и экономи