Ведение масляной живописи: «техника старых мастеров»

Р. Ф. Мирхасанов

Ведение масляной живописи: 
«техника старых мастеров» 

Учебное пособие 

Москва 
2022 

УДК 75.02(091)(075) 
ББК 85.143(0)-022я73+85.145(0)я73 
М63 

Мирхасанов, Р. Ф. 
М63    Ведение масляной живописи : «техника старых мастеров» : 
учебное пособие / Р. Ф. Мирхасанов. — Москва : Директ-Медиа, 
2022. — 224 с. 

ISBN 978-5-4499-3277-8 

Термин «старые мастера» принадлежит Эжену Фромантену и охватывает в 

сегодняшнем понимании временной период от эпохи Возрождения до примерно сер. XIX в. Для мастеров масляной живописи указанного периода характерна авторская интерпретация «фламандского» или «итальянского» метода 
ведения живописной работы. Очень приблизительно можно выделить 3–4 основных этапа работы над живописным полотном т. н. «старыми мастерами»: 
рисунок композиционный + гризайль (фламандский метод) и (или) цветной 
подмалевок (итальянский метод) + завершающие цветные лессировки. 

Аутентичный «фламандский метод» подразумевает длительную и кропот
ливую работу над гризайлью в технике темперы по клеевому левкасному грунту на древесной основе с последующей лессировкой масляными красками. 

«Итальянский метод» Тициана, Рембрандта, Рубенса по цветной импри
матуре, например, в авторской интерпретации Ю. Клевера, представлял собой пастозный цветной подмалевок ала-прима масляными красками (на 
масляном грунте холста) с последующей (после высыхания подготовки с 
примесью «сушки») лессировкой свето-тонального характера на лаке. 

Современные (учившиеся в СССР и постсоветский период) мастера ис
пользуют в своей учебной деятельности и творческой практике методику 
ведения масляной живописи старых мастеров. Преподаватель показывал 
мне во время учебы в МГАХИ им. В. И. Сурикова на практике как лессировал 
по его мнению Рембрандт. Интересно интерпретировал методы старых мастеров в соответствии с творческими задачами легендарный монументалист Н. И. Андронов: создавал водорастворимыми красками подмалевок и 
лессировал самодельными восково-масляными красочными смесями, приготовленными на скипидаре и лаке. Андронов создавал водорастворимые 
краски на основе цветных глин, собираемых в районе Ферапонтова монастыря, мастерски работал полулессировками мастихином в протирку по 
контрастным подготовкам, перерабатывая, таким образом, приемы Рембрандта. Очень интересовались приемами работы старых мастеров академики РАХ Никонов П. Ф., Глухов В. А., Лошаков О. Н. 

В тексте приводятся материалы из открытых источников в сети Интернет. 

УДК 75.02(091)(075) 
ББК 85.143(0)-022я73+85.145(0)я73 

ISBN 978-5-4499-3277-8
© Мирхасанов Р. Ф., текст, 2022
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2022

Введение 

Профессор Ф. Ф. Петрушевский, читавший лекции в петербургской Академии художеств, писал: «Я пока держусь того 
мнения, что никогда не удастся восстановить полностью старинные технические приемы, предание о которых давно потеряно, а письменные свидетельства недостаточны»1. 
Техника живописи: 
1. Комплекс (алгоритм) действий, выполняемых художником для создания изображения 
1.1. Техника станковой живописи 
1.2. Техника настенной живописи 
2. Используемый материал с указанием связующего вещества красок 
2.1. Темперная живопись 
2.2. Техника масляной живописи 
3. Способ нанесения красок
3.1. Многослойная техника живописи 
3.2. «Техника alla prima» 
Мои педагоги в МГАХИ им. В. И. Сурикова говорили просто и очень верно: «Ты же современный человек, ты не ездишь 
по городу в повозке, запряженной конями, и не носишь на 
голове цилиндр...» Но копировать работы старых мастеров 
необходимо в учебное аудиторное время и самостоятельно. 
Изменился мир вокруг нас: музыка, танец, архитектура, 
транспорт, до небывалых размеров увеличилось информационное поле, доступное для восприятия, просто ускорилось время. 
И живопись должна быть другой — современной. Но знать 
технические приемы и технологические процесса ведения живописной работы мастерами прошлого просто необходимо. 
Еще одно страшное для меня слово — манера и стиль. 
Стиль имеет отношение к архитектурной эпохе, продуктам модной индустрии. В изобразительном искусстве эти слова — симулякры, приводящие к еще более некорректным терминам — 
манерность и стилизация, «в стиле такого-то художника». 
Удивительным для многих любителей живописи окажется 
бесспорный для профессионалов факт, что Поль Сезанн — это не 
только великий реформатор импрессионизма, но и продолжатель 

1 Петрушевский Ф. Ф. Краски и живопись. — СПб., 1891. — С. 226. 

3 

традиции старых мастеров, особенно Николя Пуссена. Но это 
продолжение традиций сказывается не столько в технических 
и технологических аспектах, но и в композиционном русле, в 
продолжение традиций Античности. 
Восторгался Поль Сезанн и Вермеером Делфтским в русле 
его построений цветовых планов, цветового рельефа. Если мы 
сегодня будем говорить о светотональном композиционном 
рельефе, то Сезанн — это яркий представитель живописного 
цветового рельефа, а Пуссен — светотонального рельефа. 

Глава 1. Холст и дерево — темпера 
и энкаустика античной живописи. 
Эллинизм 

«Развитие европейской живописи неразрывно связано с 
искусством поздней античности, в частности с так называемыми фаюмскими портретами I–III вв. В основе создания этих 
произведений лежала энкаустика — техника письма восковыми красками, обычно на деревянных основах. В этой же технике исполнены и раннехристианские иконы»2. 
Фаюмскими называются созданные в технике энкаустики 
и темперы погребальные портреты в Римском Египте I–III вв. 
Свое название живописные произведения получили по месту 
первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 г. Британская экспедиция во главе с Флиндерсом Питри, обнаружившая 
данные произведения, была восхищена высоким художественным уровнем находок. Фаюмские портреты являются элементом видоизмененной под греко-римским влиянием местной 
погребальной традиции. Портрет усопшего в золотом венке или 
золотом фоне, выполненный еще при жизни, заменял традиционную погребальную маску на мумии Древнего Египта. Подобные произведения находятся в коллекции многих музеев мира. 
Техника живописи, используемая в фаюмских портретах, была 
энкаустикой или темперой, в которой пигменты связаны 
наиболее часто животным клеем. Темперные портреты выполнены штриховкой. Энкаустика отличается глянцевой поверхностью. Некоторые портреты были созданы в смешанной технике 
темперы и энкаустики. Некоторые портреты выполнены на 
загрунтованном клеем полотне. 
Фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики 
(от греч. слова ἐγκαίω — выжигаю). Восковую живопись отличает лепка формы и цвета пастозным мазком. Направление 
мазков обычно следует пластике форм головы, лица. Картины, 
выполненные в этой технике, и засушливый климат Египта 
сделали живопись долговечной. 

2 Фейнберг Л. Е., Гренберг Ю. И. Секреты живописи старых мастеров — 
М.: Изобразит. искусство, 1989. — С. 317. 

5 

Основой для изображения портретов служит древесина 
местных пород деревьев, например, платана, липы, смоквы, 
тиса. Из привозной древесины кедра, сосны, ели, кипариса, 
дуба получались также прекрасные доски для живописи. 
Неудивительно, что с древних времен наибольшим распространением для основы для росписи, живописи использовалось 
дерево. Дерево для живописи и декорирования применяли в 
Древней Месопотамии, Древней Греции. В Средние века в Европе 
XIV в. часто из одного куска делались и картина, и ее рама. 
В Италии XV–XVI в. применяли тополь, реже иву, ясень, орех. 
В Нидерландах и Франции с XVI в. применяли дубовые доски. 
В Германии часто применяли древесину липы, бука и ели как 
основу для живописи. Начиная с XVIII в. дерево проигрывает 
конкуренцию холсту в качестве основы для живописи. 

           
 

Портрет молодой женщины.  
55–70 г. н. э. Энкаустика.  

Дерево. 35,8 × 20,2 см. Египет. 
Британский музей 

Портрет Алины. Хавара, Темпера. 
Холст. Египет, 24 г. н. э.  
Египетский музей, Берлин 

Открытие Ричардом фон Кауфманом так называемой Могилы Алины произошло в 1892 г. в Хаваре. В небольшой гробнице 
археолог обнаружил восемь мумий. Три мумии — женщина и два 
ребенка — были с портретами. Греческая надпись донесла до нас, 
что женщину звали Алиной. Скончалась женщина в возрасте 

6 

лет. Технические приемы моделирования градаций лица 
транслируют нам мастерство античных художников широко 
распространившейся культуры эпохи эллинизма. 

 

Портрет Аммониоса, Ткань, энкаустика. Египет,  
III в. н. э. Лувр, Париж 

Этот портрет написан на ткани, являющейся частью погребального савана. В одной руке молодой человек держит 
кубок с вином, в другой — гирлянду цветов, символизирующую его очищение от грехов. 
На изображении ниже мы видим Александра Македонского в тканевом доспехе на фрагменте мозаики из Помпей, 
I в. н. э. Национальный археологический музей, Неаполь. Доспех (линоторакс) этот состоял из многослойной льняной ткани, вероятно пропитанной для прочности от ударов холодного 
оружия клеем или смолами и декорированный красками. Вспомните прочность пропитанной гипсом (алебастром) тканевой 
повязки на сломанных конечностях больных. Пропитанный 
клеями или смолами доспех подсказывал путь для использования ткани в качестве живописной основы. Несомненно, что 
корни европейских живописных основ, материалов, методик 
ведения живописи Средневековья родились не на пустом месте 
и имели старт в живописном искусстве Античности. То, что 
искусство скульптуры и архитектуры Ренессанса — это возрождение античных традиций и взглядов на место Человека в 
этом мире, не вызывает сомнений ни у кого. 

7 

 

 

Пелена с изображением усопшего, Осириса и Анубиса.  
Середина II в. Холст, клеевая краска. Москва, Гос. музей 
изобразительных искусств им. А. С. Пушкина 

Подобных артефактов3 в мире всего 6: один в Лувре, 
три — в берлинском музее Пергамон и два — в России. 
Саван, сотканный из льна, декорированный росписью, 
был обязательным атрибутом на похоронах в знатных семьях. 

3 Пелена с изображением усопшего, Осириса и Анубиса. Середина II в. 
Холст, клеевая краска. Москва, Гос. музей изобразительных искусств 
им. А. С. Пушкина. 

8 

                                                            

 

Портрет женщины. 138–192 г. н. э. Египет, Римская  
империя, Antonine. Энкаустика. Льняная ткань. 26 × 19 см 

Таким образом, ткань, льняной холст, как основа живописи встречается уже в античную эпоху. В знаменитом трактате Ченнино Ченнини (ок. 1400 г.) холст упоминается как основа 
для живописца, а широкого применения в живописи проклеенный и грунтованный холст достигает на рубеже XV–XVI вв., 
в особенности в Падуе и в Венеции. 

 

Карпаччо, Витторе. Рождение Марии. Carpaccio,  
Vittore (b. 1472, Venezia, d. 1526, Capodistria) Birth  
of the Virgin 1504-08 Tempera on canvas, 126 × 128 cm  
Accademia Carrara, Bergamo 

9 

Темперой на тонких холстах писали Карпаччо, Мантенья. 
Карпаччо продолжает работать в старой манере, которая к 
тому времени начинает уже восприниматься как анахронизм. 
Ведь уже совершенно в ином стиле пишут свои картины венецианцы Джорджоне и Тициан. Карпаччо работал и в начале 
XVI столетия, но в историю искусства он вошел как яркий 
представитель зрелого «кватроченто». 

 

Альбрехт Дюрер: Портрет молодой венецианской  
женщины. 1505. Дерево, масло, 32,5 × 24,5 см. Музей  
истории искусств. Вена. Австрия 

После поездки в Венецию пишет на холсте Альбрехт Дюрер. Как много в маленьком портрете молодой венецианской 
женщины работы Дюрера на деревянной основе от золотистых 
тонов и образов Джованни Беллини, Тициана, но в основе 
своей это «увеличенная» миниатюра и рассудочный, скрупулезный по рисунку и технологически выверенный по этапам 
фламандский метод Ян ван Эйка и Леонардо да Винчи. 
На крупнозернистых холстах создает шедевры масляной 
живописи Тициан Вечеллио. Именно холст и фактурная паста 
светов свинцовыми белилами вкупе с густой и плотной по тону 
лессировкой характеризуют первое впечатление от итальянского метода ведения живописной работы. Дерево и тонкий 
слой живописи характеризует живопись фламандского метода. 

10