История костюма и прически от древности до начала XX в.
Покупка
Тематика:
Костюм. Мода
Издательство:
Директ-Медиа
Автор:
Шерман Мария Владимировна
Год издания: 2022
Кол-во страниц: 204
Дополнительно
Вид издания:
Учебное пособие
Уровень образования:
ВО - Бакалавриат
ISBN: 978-5-4499-3243-3
Артикул: 828396.01.99
В учебном пособии рассмотрены основные темы по истории костюма и прически с древности и до начала ХХ в., даны основные термины и понятия курса, раскрыта взаимосвязь костюма с особенностями движения человека в нем, их влияние на танцевальную культуру. Это позволило ознакомиться с этапами формирования костюма и прически, их трансформации, особенностями силуэтов и оформления образа в каждой из рассмотренных исторических эпох (Древний мир, Средневековье, Возрождение и Новое время).
Предназначено студентам, обучающимся по образовательной программе высшего образования «Танец и современная пластическая культура» направления подготовки 50.03.01 Искусства и гуманитарные науки, преподавателям высших учебных заведений и всем интересующимся историей костюма и прически.
Тематика:
ББК:
УДК:
- 39: Этнология. Этнография. Обычаи. Манеры. Традиции. Образ жизни. Фольклор (изучение)
- 74: Рисование и черчение. Дизайн, декоративно-прикладные и художественные ремесла
ОКСО:
- ВО - Бакалавриат
- 50.03.01: Искусства и гуманитарные науки
- 50.03.03: История искусств
- 50.03.04: Теория и история искусств
- 51.03.01: Культурология
- 54.03.02: Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы
- 54.03.03: Искусство костюма и текстиля
ГРНТИ:
Скопировать запись
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов
М. В. Шерман История костюма и прически от древности до начала ХХ в. Учебное пособие Издание второе Москва 2022
УДК 391(091)(075) ББК 85.126.6г(0)я73+37.279.6г(0)я73 Ш49 Рецензенты: Денисова З. М., кандидат искусствоведения; Чапаева М. В., кандидат культурологии Шерман, М. В. Ш49 История костюма и прически от древности до начала ХХ в. : учебное пособие / М. В. Шерман. — отв. ред. А. А. Пронин. — Изд. 2-е. — Москва : Директ-Медиа, 2022. — 204 с. ISBN 978-5-4499-3243-3 В учебном пособии рассмотрены основные темы по истории костюма и прически с древности и до начала ХХ в., даны основные термины и понятия курса, раскрыта взаимосвязь костюма с особенностями движения человека в нем, их влияние на танцевальную культуру. Это позволило ознакомиться с этапами формирования костюма и прически, их трансформации, особенностями силуэтов и оформления образа в каждой из рассмотренных исторических эпох (Древний мир, Средневековье, Возрождение и Новое время). Предназначено студентам, обучающимся по образовательной программе высшего образования «Танец и современная пластическая культура» направления подготовки 50.03.01 Искусства и гуманитарные науки, преподавателям высших учебных заведений и всем интересующимся историей костюма и прически. УДК 391(091)(075) ББК 85.126.6г(0)я73+37.279.6г(0)я73 ISBN 978-5-4499-3243-3 © Шерман М. В., текст, 2022 © Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2022
ВВЕДЕНИЕ Учебное пособие предназначено для студентов профиля «Танец и современная пластическая культура» направления подготовки 50.03.01 Искусства и гуманитарные науки. Его содержание соответствует рабочей программе дисциплины «История костюма и прически», которая относится к блоку дисциплин по выбору студента и является необходимым элементом обучения по образовательной программе высшего образования «Танец и современная пластическая культура», реализуемой в Екатеринбургской академии современного искусства в рамках федеральных государственных образовательных стандартов высшего образования (уровень бакалавриата) по направлению подготовки 50.03.01 Искусства и гуманитарные науки, утвержденных приказами Минобрнауки России от 21.04.2016 № 466 и от 08.06.2017 № 532. Учебное пособие может быть использовано в качестве материала для проведения практических (семинарских) занятий и для самостоятельного знакомства с дисциплиной. Цель дисциплины «История костюма и прически» заключается в формировании у будущего хореографа знаний об истории костюма, основных закономерностях его эволюции, особенностях содержания и художественного языка, социальной роли в формировании ценностной системы личности. Задачи курса: изучение истории, основных этапов развития, видов и типологии костюма. В процессе изучения настоящей дисциплины студенты должны усвоить основную информацию о развитии костюма в различных странах и эпохах, особенностях его формообразования, сложения специфического выразительного языка, роли народных и религиозных традиций в его эволюции для формирования понимания характера и возможностей движений в этой одежде. Исходя из того, что на формирование и изменение одежды оказывали воздействие климат, религия, социальное расслоение, представления об эстетическом идеале, изучение курса «История костюма и прически» призвано способствовать формированию у будущих хореографов понимания исторического прошлого и его культурных особенностей, а также приобретению ими необходимых знаний по основным вопросам истории костюма от древности и до начала ХХ в. для применения их в своей профессиональной деятельности. 3
Кроме этого, учебное пособие призвано: • способствовать углублению и закреплению знаний, полученных студентами на лекциях и в ходе самоподготовки; • развивать у студентов способность к творческому, самостоятельному анализу учебной литературы; • вырабатывать умение систематизировать и обобщать усвоенный материал, критически оценивать его; • формировать и укреплять навыки практического применения своих знаний, аргументированного, логического и грамотного изложения своих мыслей; • служить материалом для самопроверки при изучении и закреплении отдельных тем истории костюма и прически. Костюм, как и его составная часть – прическа, является одной из древнейших форм самовыражения человека. В костюме отражена история каждого народа. Особенности силуэта и материала, способ изготовления, орнаментация костюма и прически свидетельствуют о культурных, социальных, религиозных, политических особенностях древних государств. В древних культурах все эстетические аспекты костюма символичны. Цвет и орнамент одежды часто выражали социальный статус ее владельца, орнамент мог выполнять защитную или магическую функции. Говоря о костюме, следует отметить, что именно характер его ношения оказывал влияние на пластику человека, его походку и манеру танцевать. Многие танцевальные элементы берут свое происхождение от элементов костюма (движения рук в паване, положение рук в бальном танце ХVIII в. и т. д.). Прически зачастую представляли собой сложные композиции, заставляющие держать голову определенным образом. Все это стоит учитывать при постановке и реконструкции исторических танцев. В учебном пособии рассмотрены основные темы по истории костюма и прически с древности и до начала ХХ в., даны основные термины и понятия курса, раскрыта взаимосвязь костюма с особенностями движения человека в нем, их влияние на танцевальную культуру. Это позволило ознакомиться с этапами формирования костюма и прически, их трансформации, особенностями силуэтов и оформления образа в каждой из рассмотренных исторических эпох (Древний мир, Средневековье, Возрождение и Новое время). Таким образом, структурирование материала учебного курса обусловлено общепринятой периодизацией истории культуры: культура Древнего мира (4 тыс. до н. э. – V в. н. э.); 4
культура Средних веков (V–XIV вв.); культура Возрождения (XIV–XVI вв.); культура Нового времени (XVI–нач. XX вв.); культура Новейшего времени (ХХ в. – наст. время). Освоение дисциплины «История костюма и прически» является важной частью образовательного процесса хореографов. Оно необходимо не только для того, чтобы студент получил необходимый комплекс знаний, расширяющий профессиональный кругозор в области теории и истории культуры, но и для формирования представления об основных принципах и средствах художественного оформления человеческого образа в различные исторические эпохи. Через понимание костюма, эстетического идеала, художественного образа человека происходит и понимание пластической структуры движений исторических танцев, формирование манеры сценического поведения, соответствующей историческим эпохам, и формирование образа. Учебное пособие описывает историю костюма и прически и дает представление об эстетических идеалах, формах и колористике костюмов, основном ассортименте элементов костюма и изменении общего художественного стиля различных эпох. Пособие знакомит с присущими каждому историческому периоду принципами композиции костюма и прически, макияжа, примечательными деталями, видами отделки, дополнениями, цветовыми сочетаниями в костюме, ювелирными украшениями, особенностями использования косметики. В первых трех главах рассматриваются типы костюмов, сформировавшиеся в древних культурах. Традиционные типы элементов одежды, характерных для приведенных цивилизаций, рассмотрены через призму стилеобразующих элементов костюма и прически. Выделены наиболее характерные и распространенные элементы костюма древних культур. В четвертой и пятой главах рассмотрен костюм Древней и Московской Руси и средневековой Европы. Особое внимание в этих главах обращено на этапы формирования костюма, подчинение основных эстетических критериев господствующим художественным стилям, формирующийся в это время сословный характер форм одежды и традиционность костюма. Развитие прически в этот период происходило существенно медленнее, ей в человеческом облике уделялось меньше внимания, поэтому в этих главах описание типов причесок носит достаточно краткий характер. 5
В шестой главе рассматривается этап формирования придворного костюма и постепенное формирование понятий «мода» и «придворный костюм», поэтому для определения изменений силуэтов и форм костюма внимание сконцентрировано на придворном аристократическом костюме, который являлся образцом моды каждого отдельно взятого периода истории костюма в пределах данных временных рамок. В этой главе рассмотрены европейский и русский аристократический костюмы и этапы их изменения. Русский костюм рассмотрен с ХVIII в., поскольку в более ранний временной период костюм носил на себе все признаки средневековой культуры. В седьмой и восьмой главах особое место уделяется влиянию больших художественных стилей и изменениям моды в ХХ–начале ХХ вв. Все изложенные темы автор пытался рассмотреть в контексте наиболее характерного для эпохи набора элементов костюма, необходимого для создания аутентичного образа определенной исторической эпохи. В учебном пособии представлен иллюстративный материал по основным темам. Кроме того, автор исходил из того, что читателям доступны альбомы и иные книги по истории костюма и прически, а также информация в сети «Интернет». Прежде чем приступить к изучению курса, целесообразно дать характеристику используемых в нем основных понятий. Одежда – в переводе с французского языка означает «оболочка»: система внешних оболочек, защищающих человека от воздействий окружающей среды (холод, воздействие солнца, влаги, нескромных взглядов и т. д.). Костюм – термин появился в придворной среде в ХVII в. и означал художественно завершенный образ, включающий одежду, косметику, обувь, аксессуары, маникюр и т. д. Термин «костюм» может означать одежду в целом или ее стиль, отражающий социальную, национальную, региональную принадлежность человека. Костюм может также означать художественное сочетание всех элементов облачения человека (аксессуаров). Прическа – это форма, придаваемая волосам стрижкой, завивкой, укладкой и филировкой. Прическа может быть из естественных и искусственных волос с шиньонами и прядями разных цветов. Макияж – нанесение на кожу лица различных видов декоративной косметики с целью украшения, а также сокрытия существующих изъянов. Макияж является разновидностью грима. 6
Мода – временное господство определенного стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, этикета, образа жизни, искусств, литературы, кухни, архитектуры, развлечений и т. д., который популярен в обществе в определенный период времени. Костюм и прическа – важная часть художественной культуры и истории человечества. Именно поэтому курс «История костюма и прически» должен помочь сформировать целостную картину исторических эпох, что необходимо для изучения последующих дисциплин, в частности, дисциплины «История танца». Контрольные вопросы 1. Чем отличаются понятия «костюм» и «одежда»? 2. На какие сферы жизни не распространяется понятие «мода»? 3. Чем отличаются понятия «грим» и «макияж»? 4. Назовите основные факторы, влиявшие на изменение костюма, приведите примеры. 5. Как вы думаете, зачем хореографу необходимы знания дисциплины «История костюма и прически»? 6. Влияет ли костюм на характер движения человека? Если да, то почему?
1. КОСТЮМ И ПРИЧЕСКА В ДРЕВНЕМ МИРЕ 1.1. Древний Египет Общая характеристика периода. Древний Египет в истории человечества – одно из первых государств. Примерно в начале IV тысячелетия до н. э. в долине реки Нил на африканском континенте возникло царство, просуществовавшее до 30 г. до н. э., когда вошло в состав Римской империи. Древний Египет характеризуется рабовладельческим строем и сильной деспотической властью. Название страны происходит от названия древней египетской столицы Хикупта. Греки называли ее Мемфис, а весь Египет – словом «Айгюптос». Так термин перекочевал во все остальные европейские языки. Египет с раннединастического периода делился на две больших области: Верхний и Нижний, которые, в свою очередь, имели по несколько десятков областей. Большую часть территории Египта занимает пустыня. Жизнь там была возможна только в оазисах и в долинах высохших рек. В IV тысячелетии до н. э. в Египте стал складываться рабовладельческий строй. Все жители Древнего Египта делились на три основных класса: рабовладельцы, рабы и крестьяне. Историю Древнего Египта принято делить на три основных исторических периода: • Древнее царство 3100–2000 до н. э.; • Среднее царство 2000–1570 до н. э.; • Новое царство 1570–525 до н. э. Костюм. Основным признаком одежды в период древних культур являются ее постоянство, однообразие и неизменность, но уже в ту эпоху мы видим точно рассчитанные выкройки, вполне качественные ткани и основательный подход к обработке платья. Общий вид и каждая деталь египетской одежды продуманы, в костюме нет ничего лишнего. Одежда делилась на мужскую и женскую, отличаясь между социальными классами только качеством, количеством ткани и богатством отделки. Ткани. Египет считают родиной льна. Сохранившиеся до наших дней образцы ткани позволяют судить о внешнем виде и свойствах древнеегипетского льна. По тонкости египетский лен не уступал натуральному 8
шелку: сквозь пять слоев льняной ткани, надетой на человека, было отчетливо видно его тело. Также в Древнем Египте знали искусство гофре и плиссе ткани. Фактура. Полотна были весьма разнообразны. Особенно декоративной была ткань в период Нового царства: сеткообразная, затканная блестящими бусинами, золотыми нитями, украшенная вышивкой. Для изготовления одежды обрядового назначения применялись кожа и мех. Цвет. Наиболее почитаемым цветом был белый – цвет вечности, но его редко использовали в повседневной жизни, отдавая предпочтение его оттенкам. В узорчатых тканях на светлом или темном фоне применяли синий, голубой, коричнево-красный, охристо-желтый, зеленый цвета узора. Черный цвет не связывался с трауром. Орнамент. Чаще всего встречается геометрический характер орнамента – различные зигзаги и полосы, расположенные по всей поверхности ткани, характерен для этой территории. Из растительных мотивов любимыми орнаментами были обобщенные рисунки листьев и цветов лотоса, камыша, папируса, пальмы, стрелы, которые изображались как стилизованные солнечные лучи. В одежде знатных людей часто встречался узор со стилизованным изображением животного мира – змея-уреуса, жукаскарабея, ястреба с раскинутыми крыльями, которые являются элементами сакрального мира Древнего Египта. Эстетический идеал красоты. Древние египтяне ценили высокий рост, красивыми считались широкие плечи, узкие талия и бедра. Красивое лицо должно было обладать крупными чертами. Идеалом египтянки считалась стройная и высокая брюнетка с широкими плечами, плоской грудью, узкими бедрами и длинными ногами. Женские лица ценились с тонкими чертами и миндалевидными глазами. Основные виды и формы египетского костюма. В костюме Древнего Египта наиболее распространенный вид одежды – драпирующийся, но не распашной. Все драпировки обычно располагались спереди четкими, герметичными формами, в то время как тыльная часть оставалась облегающей, поэтому одежда сзади была длиннее. В период Среднего царства форма одежды египтян усложняется, объем увеличивается за счет нескольких одновременно надеваемых одежд. Силуэт костюма расширяется книзу. Костюм приобретает очертания пирамиды. Для верхних одеяний часто используют плиссировки. 9
В период Нового царства усложняются форма и декор костюмов египетских вельмож и богатых людей. Они используют обилие тонких дорогих тканей всевозможных расцветок и фактур, золотые и эмалевые украшения. Важной частью орнаментации костюма становятся плиссировки и гофре, расположенные часто по всей поверхности костюма. Согласно египетским эстетическим представлениям, такая плиссировка не создает динамичности формы, так как ее скрепляют в нескольких местах. Человек в ней кажется укутанным. И женщины, и мужчины всегда носили круглый накладной воротник – оплечье. Он закрывал часть груди и плечи. Простые египтяне его богато украшали стеклянными бусами, но чем выше был статус, тем дороже и изысканнее был воротник. У фараона он был украшен золотом и лазуритом (самым дорогим камнем Древнего Египта). Помимо эстетического значения, воротник также имел и ритуальное значение, был своеобразным оберегом. Рис. 1. Пример костюма фараона Древнего Египта с атрибутами власти. Изображение фараона Эхнатона (XIV в. до н. э.) (Из открытых источников) 10