Пропорциональные соотношения в изобразительном искусстве и дизайне: «Золотое сечение»
Золотое сечение в искусстве и дизайне: анализ учебного пособия
Учебное пособие Р. Ф. Мирхасанова "Пропорциональные соотношения в изобразительном искусстве и дизайне: «Золотое сечение»" представляет собой комплексный обзор истории и применения принципа золотого сечения в различных видах искусства и дизайна. Автор рассматривает золотое сечение не как панацею, а как инструмент, который использовался мастерами для достижения гармонии и пропорциональности в своих произведениях.
Исторический контекст и математические основы
Пособие начинается с обзора исторических аспектов, начиная с древних цивилизаций, таких как Месопотамия и Древний Египет, где пропорции и геометрия играли ключевую роль в архитектуре и искусстве. Автор упоминает теорему Пифагора и ряд Фибоначчи, подчеркивая их связь с золотым сечением. Далее рассматривается вклад Леонардо Пизанского (Фибоначчи) в изучение этих пропорций.
Золотое сечение в архитектуре и искусстве
Мирхасанов анализирует применение золотого сечения в архитектуре Древней Греции, уделяя внимание Парфенону и его пропорциям. Он также рассматривает работы Альбрехта Дюрера, который стремился создать систему пропорций для изображения человеческого тела. Автор также обращается к работам Луки Пачоли, который в своей книге "О божественной пропорции" описал свойства золотого сечения.
Примеры применения и современные интерпретации
В пособии приводятся примеры использования золотого сечения в различных видах искусства, включая живопись, скульптуру и дизайн. Автор анализирует работы таких мастеров, как Боттичелли, Вермеер, Пуссен, Пикассо, Ле Корбюзье и других, демонстрируя, как они применяли принципы пропорциональности в своих произведениях. Особое внимание уделяется анализу "Модулора" Ле Корбюзье.
Динамическая симметрия и другие подходы
Мирхасанов также рассматривает концепцию динамической симметрии, предложенную Джеем Хэмбиджем, и ее применение в анализе архитектуры. Он анализирует работы Эрнста Месселя, который исследовал пропорции в античном и средневековом искусстве. Автор также уделяет внимание влиянию золотого сечения на современные форматы бумаги и другие аспекты дизайна.
Заключение
В заключение автор подчеркивает, что знание законов гармоничного пропорционирования и применение этих знаний на практике не является гарантией создания шедевра. Знание пропорций – это лишь один из инструментов, который может помочь художнику и дизайнеру в достижении гармонии и выразительности.
Текст подготовлен языковой моделью и может содержать неточности.
- ВО - Бакалавриат
- 50.03.01: Искусства и гуманитарные науки
- 50.03.02: Изящные искусства
- 50.03.03: История искусств
- 50.03.04: Теория и история искусств
- 54.03.01: Дизайн
- 54.03.02: Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы
- ВО - Специалитет
- 54.05.01: Монументально-декоративное искусство
- 54.05.02: Живопись
- 54.05.03: Графика
- 54.05.04: Скульптура
- 54.05.05: Живопись и изящные искусства
Р. Ф. Мирхасанов Пропорциональные соотношения в изобразительном искусстве и дизайне: «Золотое сечение» Учебное пособие Москва 2022
УДК 72.013(075) ББК 85.100,54я73+85.103(0)я73 М63 Мирхасанов, Р. Ф. М63 Пропорциональные соотношения в изобразительном искусстве и дизайне : «Золотое сечение» : учебное пособие / Р. Ф. Мирхасанов. — Москва : Директ-Медиа, 2022. — 212 с. ISBN 978-5-4499-3188-7 Пропорциональное соотношение, называемое «золотое сече ние», «золотая пропорция» или «гармоническое деление», фиксировалось в Природе, Науке и Искусстве великими учеными, художниками, скульпторами и архитекторами античного мира, эпохи Возрождения, современности. Ученые, мыслители, крупные мастера искусства СССР, Франции, Великобритании XIX–XX в. изучали это удивительное явление, воочию транслирующее научное и художественное познание человеком окружающего мира. Информация о золотом сечении всегда занимала почетное место на страницах академических изданий и вузовских учебников, хотя и не является панацеей для создания идеального продукта в дизайне и классических видах изобразительного искусства. Каждый Мастер, интересовавшийся поиском Гармонии, — Пуссен, Леонардо, Рафаэль, Вермеер, Сезанн, Ле Корбюзье, Жолтовский — считал, что он нашел некий «рецепт» построения композиционной формы на основе художественного и научного познания этого сложного мира. Поэтому мы называем их сегодня художниками-интеллектуалами. В тексте приводятся материалы из открытых источников в сети Интернет. УДК 72.013(075) ББК 85.100,54я73+85.103(0)я73 ISBN 978-5-4499-3188-7 © Мирхасанов Р. Ф., текст, 2022 © Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2022
Оглавление Введение .................................................................................................................... 5 Ряд Фибоначчи .................................................................................................... 14 Гармония Древнего мира. Теорема Пифагора родом из Месопотамии и Египта ............................................................................. 16 Гармония Древнего Египта .......................................................................... 24 Пропорциональный циркуль ...................................................................... 30 Парфенон — гармония ................................................................................... 38 Пентаграмма ......................................................................................................... 39 Что рассказал нам Альбрехт Дюрер? ...................................................... 41 Известно от Луки Пачоли... ........................................................................... 43 Иоганн Кеплер. О пропорциях мирового порядка .......................... 52 Волшебно ли число 1, 61180...? ................................................................... 58 О фрактале прямоугольников (дробных) подобных в различном масштабе целому ................................................................... 69 Метод ........................................................................................................................ 72 Платонов Гептахорд — музыка вселенной ......................................... 83 Альбрехт Дюрер в поисках гармонии ..................................................... 93 Огюст Шуази: пропорции в греческом искусстве ......................... 114 Пропорции ордеров ....................................................................................... 119 Модуль и масштаб ..................................................................................... 122 Корректирование оптического обмана ......................................... 123 Эффект излучения и контрастов. Оптический обман горизонтальных и вертикальных линий...................................... 124 Адольф Цейзинг и И. В. Жолтовский. О пропорциях и гармонии ......................................................................................................... 128 Август Тирш. О пропорциональных членениях Парфенона .................................................................................. 142
Джей Хэмбидж. О пропорциональных соотношениях в композиционных построениях архитектуры Древней Греции ................................................................................................ 144 Эрнст Мессель. О пропорциях Античности и Средних веков ................................................................................................ 161 Что сказал нам о гармонии пропорциональных соотношений Корбюзье? ................................. 175 Архитектор Шевелев И. ................................................................................ 185 От Парфенона до Храма на Нерли .......................................................... 191 Гармония скульптуры Эдуард (Эдвард) Лантери .......................... 197 «Серебряное сечение» ................................................................................... 204 Библиография ................................................................................................... 208
Введение Интуитивно или осознанно человек в своей деятельности познания окружающего мира опирается на гармоничные пропорции. Искусственно созданная композиционная форма отражает понимание человеком композиционной Гармонии природной формы. В Европе времени Ренессанса бурно развивается искусство и наука. Творческое наследие античной Греции и Рима, Древнего Египта, Месопотамии несомненно базировалось на математике, геометрии. Точные науки применялись в изобразительном искусстве, строительстве фортификаций, и в планировании новых городов и т. д. Идеи пропорциональных членений и поиски гармоничного начала в Природе и Искусстве были так сильны в эпоху Возрождения, что повлияли даже на очень знаменитое в описываемую эпоху испанское искусство фехтования «Дестреза», в котором ключевым моментом является «Мера Пропорции» и «Мистический круг». Упрекнуть авторов трактатов о фехтовании в схоластике и надуманности нет причин, т. к. теория проверялась на практике и на кону стояла жизнь человека. Иллюстрация к трактату по фехтованию транслирует перемещение в боевых позициях Иллюстрация к трактату по фехтованию транслирует идею антропометрии человека 5
Родоначальник испанской школы фехтования — Иеронимо де Карранза Композиционное построение боя холодным оружием в эпоху Ренессанса основывалось на геометрических построениях и антропометрии человека. Основные идеи интеллектуалов искусства фехтования перекликались с интересами теоретиков и практиков классических видов изобразительного искусства: интегрирование в теорию и практику фехтования формального подхода, почерпнутого из точных наук, что должно было превратить искусство владения холодным оружием в точную и эффективную систему. Жирард Тибальт (Girard Thibault — Academie de l’Espee 1628). Иллюстрация из трактата «Академия Эспи (Академия Меча)». Метрополитен-музей 6
В 1628 году последователь фехтовальщика Карранзы — Жерард Тибальт в своем трактате «Academie de l’Espee» стойки, атаки, защиты в фехтовании классифицировал на концепции круга. Спиральные движения объемных форм раковин моллюсков в Природе транслируют зрителю идею роста и развития природного организма. Пытливый ум найдет в расположении листьев на ветке (филлотаксис), семян подсолнечника, шишек сосны проявление ряда Фибоначчи, закона гармоничного пропорционального членения. Паук плетет паутину и ураган закручивается в виде спирали. Великий Гете, поэт и ученый, естествоиспытатель и художник — график, мечтал о создании единого учения о форме, образовании и преобразовании органических тел. Это он ввел в научный обиход термин морфология и называл спираль «кривой жизни». 7
Морские звезды — донные животные, ползающие при помощи амбулакральных ножек, обычно снабженных присосками. Повсеместно обитают в океанах и морях (кроме опресненных районов) до глубины 8,5 км. Морские ежи — иглокожие, наиболее близкие родственники морских огурцов и морских звезд. Их сферические панцири, или тесты, состоят из пластин и подвижных шипов, которые защищают их от хищников. Морские микроорганизмы радиолярий (лучевики) Объемные геометрические фигуры, например, додекаэдр и икосаэдр присутствуют также и в строении скелетов одноклеточных морских микроорганизмов радиолярий (лучевиков), скелет которых создан из кремнезема. Радиолярии формируют свое тело весьма изысканной, необычной красоты. Форма их составляет правильный додекаэдр. Причем 8
из каждого его угла прорастает псевдоудлиннение — конечность и иные необычные формы-наросты. Форма спирально завитой раковины привлекла внимание Архимеда. Он изучал ее и вывел уравнение спирали. Спираль, вычерченная по этому уравнению, называется его именем. Увеличение ее шага всегда равномерно. В настоящее время спираль Архимеда широко применяется в технике. Зарисовка Рафаэля «Избиение младенцев» 9
Натика. Моллюск. Род морских брюхоногих моллюсков из семейства Naticidae Шишка сосны Часть спиралей закручена по часовой стрелке и другие — против часовой стрелки. Образуется красивая Гармония, близкая по параметрам числам знаменитой пропорции. Архитектонициды 10