Музыкальная культура Гомеля конца XVIII - начала XXI в.

УДК 78(476.2-25)
ББК 85.313(4Беи-2Гомель)
       М39

Н а у ч н ы й  р е д а к т о р:

академик А. И. Локотко

Р е ц е н з е н т ы:

доктор исторических наук Г. И. Касперович,
кандидат искусствоведения О. А. Галкин

Мдивани, Т. Г.
Музыкальная культура Гомеля конца XVIII – начала 
XXI в. / Т. Г. Мдивани, Е. П. Куртенок ; Нац. акад. наук Бела- 
руси, Центр исслед. белорус. культуры, яз. и лит., Ин-т искусствоведения, этнографии и фольклора им. К. Крапивы ;  
науч. ред. А. И. Локотко. – Минск : Беларуская навука, 
2023. – 209 с. : ил.
ISBN 978-985-08-3069-2.

В издании исследуется музыкальная культура Гомеля во всех сферах своего проявления – музыкального образования, композиторского 
творчества, концертной практики, художественной критики и просве- 
тительской деятельности, а также на всех этапах ее исторического разви- 
тия. Впервые музыкальный социум Гомеля рассмотрен как целостный 
многоаспектный феномен, неотъемлемая часть национальной музыкальной культуры, образующей контекст к российскому и западноевропейскому художественному наследию.
Адресуется музыкантам-профессионалам и любителям музыки.

УДК 78(476.2-25) 
ББК 85.313(4Беи-2Гомель) 

ISBN 978-985-08-3069-2
© Центр исследований
    белорусской культуры, языка и литературы  
 НАН Беларуси, Институт искусствоведения,  
    этнографии и фольклора  
    имени Кондрата Крапивы, 2023
© Оформление. РУП «Издательский дом 
    «Беларуская навука», 2023

М39

Светлой памяти Г. Г. Кулешовой

ВВЕДЕНИЕ

Воссоздание целостной и объективной картины форми
рования, развития и современного состояния национальной  
музыкальной культуры немыслимо без изучения ее основных 
характеристик в регионах. В центре нашего внимания находится музыкальная культура одного из древнейших городов 
Беларуси – Гомеля. Являясь крупным культурным центром 
страны, Гомель до сегодняшнего дня продолжает оставаться 
одним из наименее изученных в отечественном искусствоведении. Отсутствуют системные исследования о профессиональных музыкальных учебных заведениях, коллективах, исполни- 
телях на различных инструментах, композиторах, внесших зна- 
чительный вклад в культуру Беларуси. В данной работе предпринимается попытка восполнить образовавшийся пробел  
в науке путем реконструкции истории музыкальной культуры Гомеля с конца XVIII до первой трети XXI в. Это связано  
с определением и характеристикой этапов эволюционного процесса, выявлением особенностей генезиса и закономерностей 
развития. Отсутствие фундаментальных работ о формировании, развитии и современном состоянии музыкальной культуры города делает данное исследование еще более значимым 
и актуальным.

Целью работы является создание целостной картины раз
вития музыкальной культуры Гомеля конца XVIII – начала 
ХХI в. и выявление ее особенностей. Достижению цели способствует решение целого ряда задач, как то: раскрытие исто

рико-культурных и социально-политических детерминант 
обозначенного процесса, характеристика его важнейших явлений и определение значения музыкальной культуры Гомеля 
для современности.

Поскольку музыкальная культура есть совокупность социо- 

культурных образований, каждое из которых имеет свое содержательное наполнение и направление развития, в центре нашего исследования находятся прежде всего формирование и развитие в Гомеле академического музыкального искусства и его 
предпосылки.

Исследовательская работа, подразумевающая изучение, ана- 

лиз проблемы и движение мысли от частичного, абстрактного 
знания к знанию полному, конкретному, возможна лишь на базе 
общей теоретической концепции, выступающей в качестве ин- 
тегративной методологической основы, объединяющей много- 
образие аспектов в целостную систему.

Изучение конкретной музыкально-культурной ситуации, 

имеющей сложную, многомерную структуру, предполагает 
проблемное освещение различных ее сторон – будь то деятель- 
ность творческих индивидуальностей (личностей, групп, коллективов), институтов или собственно продукт музыкальной 
культуры в виде произведений различных жанров, изысканий 
в области музыки. В связи с этим исчерпывающее рассмотрение феномена музыкальной культуры Гомеля возможно лишь 
в контексте разных областей научного знания с использованием соответствующих методов и приемов исследования.

Краеугольным в исследовании художественной культуры 

Отечества является вопрос о содержании феномена культуры. 
Известно более двухсот его определений. Исследование музыкальной культуры как системы осуществлялось ведущим 
российским искусствоведом и композитором Б. Асафьевым, 
который очертил ее основные составляющие: композиторское  
и исполнительское творчество (музыкальное искусство), способы и формы распространения музыки, музыкальное образо

вание, критику и науку, популяризацию музыки [15–21]. Об- 
ращаясь к характеристике творческой деятельности отдельных  
композиторов и исполнителей, анализу русской концертной  
жизни, формам распространения музыки в обществе, Б. Асафьев 
выделял «очаги слушания музыки» (музыкальные театры, 
филармонии, специализированные концертные площадки) [15, 
с. 130] и бытовую музыку, доступную каждому представителю 
той или иной социальной группы [там же, с. 33]. При этом одной из форм распространения музыки в общественной среде 
он называл музыкальную торговлю (музыкальные магазины 
по продаже музыкальных инструментов и нот) [15]. Значимыми сферами музыкальной культуры, влияющими на ее эволюцию, Б. Асафьев считал музыкальное образование и просвещение [там же].

Вопросам функционирования и распространения музыки 

в обществе, ее связи с социумом уделял значительное внимание известный музыковед Р. Грубер. Характеризуя русскую 
музыкальную культуру, он выделял в качестве ее составляющих народную, церковную, придворную музыку и музыку 
быта. При этом отмечал особую роль исполнительского искусства и музыкального образования в развитии музыкальной 
культуры [45]. То есть взгляд Р. Грубера отличается от других 
взглядов тем, что вопрос профессионализма им не затрагивается. Важным с точки зрения преемственности, сохранения  
традиций в развитии и контекстуальности изучаемой нами 
музыкальной культуры Гомеля выступает определение, данное 
музыкальной культуре российским искусствоведом и социологом музыки В. Цуккерманом: «Она [музыкальная культура. –  
Прим. авт.] есть часть художественной культуры данного об- 
щества в определенный конкретно-исторический момент его 
развития и представляет собой совокупность накопленных 
обществом ценностей музыкального искусства, а также деятельность людей и соответствующих учреждений по производству, 

сохранению, распределению и потреблению этих ценностей» 
[184, с. 67].

При всем многообразии подходов к феномену культуры 

конструктивный подход и концептуальность присутствуют  
не в каждой работе. Поэтому при изучении музыкальной культуры Гомеля – особенностей генезиса и развития музыкальной культуры – мы предлагаем системный подход, опираясь 
на точку зрения известного советского социолога музыки  
А. Сохора [164–167]. Он определял музыкальную культуру как 
сложную систему, объединяющую музыкальные ценности; виды  
творческой деятельности по их созданию, хранению и воспроизведению, преобразованию, распространению и усвоению; 
субъектов этой деятельности, а также все специальные институты и учреждения, обеспечивающие эту деятельность [164, 
с. 62]. Иными словами, основными сферами музыкальной 
культуры, по определению А. Сохора, выступают творчество, 
исполнительство, распространение музыки и ее восприятие,  
музыкальная критика и наука, а также руководство музыкаль- 
ной культурой [там же, с. 71]. При этом автором был предложен принцип членения музыкальной культуры на профессиональную и непрофессиональную [167, с. 64].

Таким образом, понятие «музыкальная культура» много- 

значно. В данной работе музыкальная культура трактуется как  
особая форма духовной жизни социума, выраженная в функционировании определенных сфер музыкальной действитель- 
ности города, а именно: в музыкальной деятельности (критика, педагогика, исполнительство) и разнообразных средствах 
материального, научного (музыковедение), организационного  
(система учреждений культуры и искусства) обеспечения этой  
деятельности, в композиторском творчестве (музыкальные про- 
изведения) и концертной практике, а также в исторически 
складывающейся общественной музыкальной среде и формах  
музицирования [35, с. 37].

Данная трактовка позволяет рассмотреть музыкальную 

культуру Гомеля многоаспектно. Особенно важным является 
выявление специфических черт, отличительных особенностей  
развития музыкальной культуры города в обозначенный период. Изучение существующей в нем культурной дифференциации, характера и степени культурных потребностей, уровня образования, функционирования специфических культурных норм, традиционных ценностных установок, имеющих 
большое значение на определенном этапе развития музыкальной культуры города и сохранивших свое значение для современности, дает возможность воспроизвести модель именно 
гомельской культуры. Данный подход позволяет также вы- 
явить линию преемственности и установить, с одной стороны,  
параметры, по которым музыкальная культура Гомеля отличается от музыкальной культуры других городов (региональные черты), а с другой – ее место в белорусской художественной  
культуре (национальные черты).

Принцип А. Сохора позволил нам выделить профессио
нальную ветвь развития музыкальной культуры Гомеля как 
основу развития академического музыкального искусства го- 
рода и эволюционного процесса в целом, а также показать, 
как осуществляется функционирование и развитие музыкаль- 
ной культуры благодаря взаимодействию всех ее элементов. 
Данное положение определяет целостность изучаемого нами 
объекта1. При этом деление музыкальной культуры Гомеля 
конца XVIII – начала XXI в. на социокультурные образования, обслуживающие различные социальные слои, и ее качественный уровень позволило определить доминанты и векторы развития. Таким образом, составляющие музыкальной  
культуры, очерченные российскими исследователями, являются  
общей теоретической основой любой работы, посвященной вопросам музыкальной культуры2.

Источником развития музыкальной культуры является 

творческая деятельность людей, поэтому для ее анализа необ

ходимо рассмотреть опыт их коллективной и индивидуальной 
деятельности на определенном историческом этапе развития 
общества и культурную парадигму, т. е. культурную норму, 
задающую пространство существования индивидуальной деятельности творческой личности, а также связь норм. Выражением этой связи является прямая зависимость содержания 
и типологии культурного процесса от формы общества и социального развития. Между тем творческая деятельность и ее 
продукт сами являются эталоном исторического опыта и тем 
самым несут в себе элемент всеобщности, выступая моментом 
истории национальной музыкальной культуры. Отсюда необходимость обращения к творческой деятельности наиболее 
ярких представителей музыкальной культуры, в том числе гомельской, как презентантов и носителей всеобщего содержания национальной художественной культуры. И творческая 
личность, и результат ее труда – это ценности, являющиеся 
вехами культурно-исторического процесса. Продукт творческой деятельности определяется термином «искусство», когда 
становится социально направленной культурной ценностью, 
фактором формирования и развития культуры, обогащая  
и динамизируя общество. Таким образом, содержание творческой деятельности и ее ценностный результат в форме произведения или явления искусства (в частности, исполнительства) предстают как особенность и важное звено в раскрытии 
сущности музыкальной культуры, в том числе гомельской.

Важным при изучении музыкальной культуры является 

исторический параметр, поскольку только на определенном 
этапе истории творческая деятельность и произведение искусства получают адекватную социализацию (социальную форму проявления). Процесс развития музыкальной культуры со- 
стоит из ряда этапов, каждый из которых не только вносит 
нечто принципиально новое, но и содержит нечто стабильное,  
сохраняющее важнейшие черты самого явления и его качественное своеобразие. Однако известно, что любая существен- 

ная инновация, выходящая за пределы устоявшейся качест- 
венной определенности или художественной ценности (под 
ценностью понимают уникальные творения выдающихся дея- 
телей культуры), либо вступает в противоречие с общеприня- 
тым эталоном культуры, либо становится в авангарде новой 
культуры, либо развивается параллельно устоявшимся стерео- 
типам. При этом содержательная связь, целостность образуется живой человеческой деятельностью, где культурные ценности выступают во взаимодействии и их содержание включается в жизненный процесс, т. е. получает развитие.

Вместе с тем музыкальная культура в различных эпохах 

и различных социокультурных ситуациях распредмечивается  
в результатах творческой деятельности, которые предстают 
либо в статичном состоянии (ноты, книги, аннотации, афиши,  
программы и т. д.), либо в мобильном, эвентуальном, связанном  
с интерпретацией текстов – артефактов культуры. Последнее 
актуализирует вопрос специфики произведения искусства, 
который без контекста невозможно выяснить. Отсюда выте- 
кает проблема контекстуальности произведения искусства как  
артефакта культуры, требующая решения в аспекте включения результата творческой деятельности в круг явлений.

Во всех случаях при изучении особенностей локальной 

(региональной) культуры проблема контекста является важней- 
шей. Здесь актуализируется выявление культурных пластов, 
которые обслуживают различные социальные слои. Они по-раз- 
ному функционируют в обществе, опираются на различные 
структуры музыкальной деятельности, отличаются друг от дру- 
га по типу музыкального содержания и по языковым признакам, но при этом взаимодействуют и дополняют друг друга, 
формируя структуру музыкальной культуры. Таким образом,  
важным аспектом изучения музыкальной культуры Гомеля  
является контекстуальное рассмотрение ее явлений в виде про- 
изведений музыкального искусства и музыкального исполнительства и их функционирование в разных пластах культуры.  

Из сказанного следует – и в целом, и сингулярно – проблема 
особенностей развития музыкального искусства Гомеля во всем 
многообразии его составляющих – концертное исполнительство, композиторское творчество (академическое, любительское) и регентская практика. Она освещается как характеристика своеобразия музыкально-исторического процесса с вы- 
явлением линии преемственности и сохранения традиций  
в основных сферах музыкальной действительности города.

Историческое развитие музыкальной культуры есть акту
ализация накопленного опыта, его переосмысление и преобразование с позиции нового времени. Основываясь на логике исторического и культурного развития города и принимая  
во внимание социально-исторические факторы (совокупность  
геополитических обстоятельств его этнической жизни и соответствующих этим обстоятельствам идеологических и политических компонентов общественной жизни города), мы 
представили развитие музыкальной культуры города как «му- 
зыкально-исторический процесс». Качественное различие 
«состояний» музыкальной культуры на разных исторических 
этапах развития общества позволяет говорить о музыкальной 
культуре как динамической системе, где каждый этап эволюционного развития имеет в своей основе усвоение и творческое преобразование культурного наследия предшествующих 
поколений, обеспечивающих непрерывность и историческую 
связь элементов развития. В связи с этим возникла необходи- 
мость постановки вопроса о преемственности музыкально- 
культурного процесса.

Как уже отмечалось выше, важным аспектом изучения 

структуры музыкальной культуры Гомеля на всех этапах ее 
развития явилось выявление культурных пластов, которые 
обслуживают различные социальные слои. Исходя из этого 
определены система функционирования основных сфер музы- 
кальной культуры города (музыкальное просвещение, образо