Музыка как элемент духовной культуры - мощный фактор интеграции и универсализации всей духовной жизни общества

Москва 

ИНФРА-М 

2023

МУЗЫКА КАК ЭЛЕМЕНТ 
ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ — 

МОЩНЫЙ ФАКТОР ИНТЕГРАЦИИ 

И УНИВЕРСАЛИЗАЦИИ ВСЕЙ 

ДУХОВНОЙ ЖИЗНИ ОБЩЕСТВА

Л.П. ШИПОВСКАЯ

 

МОНОГРАФИЯ

УДК 78.05(075.4)
ББК 85.31
 
Ш63

Шиповская Л.П.

Ш63  
Музыка как элемент духовной культуры — мощный фактор интегра
ции и универсализации всей духовной жизни общества : монография / 
Л.П. Шиповская. — Москва : ИНФРА-М, 2023. — 195 с. — (Научная 
мысль). — DOI 10.12737/2052437.

ISBN 978-5-16-018740-2 (print)
ISBN 978-5-16-111648-7 (online)

Монография посвящена способности музыки в разных фазах ее функ
ционирования (творения, исполнения, восприятия) убедительно демонстрировать ассоциативный и кодовый принципы работы сознания — взаимную 
связь, индукцию и «перевод» (кодирование и декодирование) различных его 
аспектов, структур (в частности, эмоциональной и рациональной) и уровней 
(например, единичного и общего, конкретного и абстрактного). Освещается, 
что музыка сплачивает людей, помогает противостоять разобщенности, 
равнодушию, чувствам затерянности и ненужности в большом мире. Раскрывается, что объединяющая сила музыки проявляется не только тогда, когда 
огромный зрительный зал живет одним дыханием, когда он разом замирает 
или вдруг в едином порыве разражается бурей аплодисментов; человек 
ощущает эту силу, даже если звуки льются из теле- или радиоприемника.

Духовная культура должна быть обращена только к человеку, она бла
готворно влияет на поведение человека, его трудовую активность и весь 
образ жизни. Социокультурное значение музыкального искусства резко 
возрастает в условиях радикального преобразования нашего общества. Оно 
должно обеспечивать усвоение духовных ценностей, образующих фундамент 
человеческой жизни.

Предназначена для самой широкой аудитории читателей — от учащихся 

детских музыкальных школ и школ искусств до студентов гуманитарных 
факультетов вузов и любителей музыкального искусства.

УДК 78.05(075.4)

ББК 85.31

Р е ц е н з е н т:

Мамедов А.А., доктор философских наук, доцент, заведующий ка
федрой философии Российского государственного аграрного университета — МСХА имени К.А. Тимирязева

ISBN 978-5-16-018740-2 (print)
ISBN 978-5-16-111648-7 (online)
© Шиповская Л.П., 2023

Введение

В современном обществе музыка, благодаря невиданному раз
витию средств массовой коммуникации и звуковой трансляции, 
проникла во все слои социальной жизни и прочно заняла в ней 
лидирующее положение среди других видов искусств. Однако 
поистине безграничные технические возможности проникновения музыки в социальную среду создали ситуацию, в которой 
серьезные музыкальные жанры столкнулись со звуковой экспансией массово-развлекательной музыки.

Кардинальные перемены в социальном бытовании музы
кального искусства появлялись в связи с широким применением технических средств в воспроизведении, исполнении, сочинении музыки; планетарном распространении европейской 
исполнительской культуры, возникновении всеобщего интереса 
к внеевропейским музыкальным традициям и национальным 
культурам.

Сегодня все отчетливее прорисовывается проблема экологии 

высокохудожественной музыки, то есть ее защиты (как и других 
видов искусства) от влияния звуковой экспансии, преследующей 
совсем иные цели. Поэтому заметно возрос интерес к исследованию феномена музыкальной коммуникации (музыкальная 
коммуникация понимается как замкнутая система функционирования музыкальной информации в обществе, разворачивающаяся в пространстве и времени) как сущностного, многомерного явления, отражающего все разнообразие процессов 
музыкального общения людей, обеспечивающего неисчислимое 
множество связей человека с окружающей природой и жизнью.

В социокультурном аспекте управлять протекающими в об
ществе процессами художественной жизни даст возможность 
глубинное изучение музыки как универсальным средством социализации современного человека. Управлять не ради подавления творческой индивидуальности человека, а в целях макси

Шиповская Л.П.

мального раскрепощения его духовных сил. Понимая насущную 
необходимость управления музыкальной жизнью общества, призванного повышать качественную сторону слушательских интересов аудитории, Б. Асафьев еще в 1927 г. писал: «Пора заняться 
проблемой подготовки понятливых, культурных слушателей, которых не так уж много и от интеллектуального уровня которых 
зависит, в конце концов, процесс нашей музыки. Вывод один: 
через рациональную организацию очагов слушания музыки 
идти к созданию интеллектуального развитого слушателя»1. 
В человеческой жизни одним из средств нравственного и эстетического воспитания является музыка. Всестороннее изучение 
музыкальной культуры, как, впрочем, и всей духовной культуры, 
позволит разработать надежные прогнозы ее развития, а также 
способы ее оптимального формирования.

Научная общественность в России и за рубежом постоянно 

проявляет повышенное внимание к проблемам духовной культуры. В России вышло в свет немало трудов в области теории 
культуры таких отечественных философов, как Н.А. Бердяев, 
В.С. Библер, Э.В. Ильенков, М.С. Каган, В.Ж. Келле, М.Я. Ковальзон, С.Б. Крымский, А.Ф. Лосев, Ю.М. Лотман, Э.С. Маркарян, В.М. Межуев и др. В работах этих ученых заложены 
теоретические основы духовной культуры, обоснована необходимость многоаспектного подхода к природе этого феномена.

Особый интерес для нашего исследования представляют 

труды А.Ф. Лосева, который осуществил фундаментальные исследования музыки с точки зрения логико-гносеологического 
значения. Однако о музыкальной культуре как части духовной 
культуры высказаны названными учеными лишь отдельные 
теоретические соображения в связи с другими видами культуры.

Как полагает А.Ф. Лосев, «музыка есть искусство времени, 

и музыкальная форма есть прежде всего временнáя форма»2. 

1 
Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. 1973. C. 131.

2 
Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики // Форма — Стиль — Выражение. М., 1995. С. 261.

Музыка как элемент духовной культуры —  

мощный фактор интеграции и универсализации всей духовной жизни общества

Время, по Лосеву, «есть становление числа… только повторение 
числа, воплощение и осуществление числа, подражание числу»1. 
В связи с этим «жизнь чисел — вот сущность музыки», — утверждал философ2. Лосев приходит к выводу, что «число есть 
подвижной покой самотождественного различия смысла… или: 
число есть единичность… данная как подвижной покой самотождественного различия»3. «Музыкальный предмет, — пишет 
Лосев, — есть чистое число, т.е. единичность (смыслового) 
подвижного покоя самотождественного различия, данная как 
подвижной покой». «Подобно тому, как число диалектически 
переходит во время, — время диалектически переходит в движение. Музыка есть искусство и числа, и времени, и движения. 
Она дает не только идеальное число, но и реальное воплощение 
его во времени, и не только реальное воплощение числа во времени, но и качественное овеществление этого воплощенного 
во времени числа, т.е. движение». «Так, — отмечает ученый, — 
возникает музыка как искусство времени, в глубине которого 
(времени) таится идеально-неподвижная фигурность числа 
и которое снаружи зацветает качествами овеществленного 
движения»4.

Подлинное значение логико-математической модели музыки, 

выявленная философом, к сожалению, не получала должного 
признания ни у философов, ни у музыковедов. Лишь в наше 
время начинает осознаваться ее значение.

Интерпретация музыкального искусства как модели ми
роздания внесла исключительно важный вклад в познание 
фундаментальных оснований музыки5. Значительный интерес 

1 
Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики // Форма — Стиль — Выражение. М., 1995. С. 525.

2 
Там же. С. 467.

3 
Там же. С. 531.

4 
Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики // Форма — Стиль — Выражение. М., 1995. С. 545.

5 
См.: Клюев А.С. Музыка как модель мироздания // Мысль. Ежегодник Санкт-Петербургского философского общества. СПб., 2000. 
№ 4. С. 134–144.

Шиповская Л.П.

представляют труды известных зарубежных философов А. Шопенгауэра, Ф. Шеллинга, Ф. Ницше, А. Швейцера, М. Вебера, 
Т. Адорно и др. В них раскрыты особенности музыкальной логики и интуиции в соответствии с их философскими воззрениями.

Что касается эстетики и музыковедческих дисциплин, то они 

внесли большой вклад в исследование музыкальных форм 
и языка музыки, ее выразительных средств и гармонии.

Чтобы раскрыть природу музыкальной культуры и ее 

единство с другими видами культуры, входящими в духовное 
пространство, необходимо охарактеризовать социально-культурные формы бытия музыкального произведения и дать концептуальный анализ общечеловеческих, национальных, идеологически-классовых компонентов содержания музыкальной 
культуры.

Глава 1. 

МУЗЫКА КАК ФОРМА 

СОЦИОКУЛЬТУРНОГО БЫТИЯ

Отношение человека к миру и осознание им смысла своего 

существования никак не выводятся из знания окружающего 
мира, а задаются некоторой системой ценностей.

Культура и есть та главная и тотальная реальность, в которой 

непосредственно живет человек.

То, что мы называем музыкой в нашем повседневном языке, 

только миниатюра, которую наш интеллект выхватил из той музыки или гармонии всей Вселенной. С V по XVII в. термин «музыка» обозначал прежде всего одну из теоретических дисциплин 
в системе средневекового образования, которая стояла в одном 
ряду с арифметикой, астрономией и геометрией. Предметом этой 
дисциплины были не столько музыкальное искусство, реальная, 
выражаемая в звуках музыка, сколько те математические пропорции и соотношения, которые, как считалось, лежат в основе 
музыки как таковой.

Применяя учение о числе к конструкции бытия, пифаго
рейцы получали удивительно пластичную картину гармонично 
устроенного космоса с симметрично расположенными и настроенными в определенный музыкальный числовой тон сферами.

«Многие говорят, что жизнь вошла в человеческое тело с по
мощью музыки, но истина заключается в том, что жизнь сама 
есть музыка», — заметил Шамсуддин Мухаммад Хафиз Ширази 
(ок. 1325–1389/1390) — персидский поэт и суфийский шейх, 
один из величайших лириков мировой литературы.

Пифагорейцы наделяли числа смыслами. Они считали, что 

все натуральные числа нагружены смыслами — геометрическими, метафизическими, религиозными или моральными. Посмотрим на смыслы некоторых чисел:

Шиповская Л.П.

 
•  монада (один) обозначала «божество», или «первое су
щество», «единицу» или «единое, как неделимое»;

 
•  диада (два) обозначает материю;

 
•  три — идеальное число, так как является наименьшим, ко
торое имеет начало, середину и конец; наименьшее из чисел, 
с помощью которого можно построить священный символ 
Аполлона — треугольник;

 
•  четыре — символ добродетели, справедливости, воздаяния 

равным за равное, нравственного совершенства. Доброго 
и добродетельного человека пифагорейцы могли в качестве 
комплимента назвать квадратом;

 
•  нечетные числа были мужскими, четные — женскими, 

цифра пять представляла брак, так как была суммой двух 
и трех;

 
•  идеальным числом пифагорейцы считали десятку, они даже 

старались не собираться группами более десяти человек.
«Согласно пифагорейцам, 10 (декада) есть величайшее число 

не только потому, что это тетрактис (10 точек), но и потому, что 
она объемлет все арифметические и гармонические пропорции. 
Пифагор говорил, что 10 есть природа числа, потому что все 
народы приходят к ней и когда они приходят к ней, они возвращаются к монаде»1.

Пифагором был создан орден пифагорейцев, который стал 

и академией наук, и школой этического воспитания. Пифагорейцами была разработана программа плана, лежащего в основе 
природы, и предполагавшая использование математики. Они 
допускали, что «все вещи есть числа». К числовым отношениям они относили и музыку, считая, что все тела, перемещаясь 
в пространстве, производят звуки, тем самым создавая «музыку 
сфер». С этим было связано знаменитое пифагорейское учение 
о «гармонии сфер». Пифагор и его последователи считали, что 
движение светил вокруг центрального мирового огня создает 

1 
Холл М.П. «Энциклопедическое изложение…». Жизнь и философия 
Пифагора. М.: АСТ: Астрель, 2005. С. 43–44.

Музыка как элемент духовной культуры —  

мощный фактор интеграции и универсализации всей духовной жизни общества

чудесную музыку. Весь космос оказывался гармонически устроенным и музыкально звучащим телом. Пифагорейцы ввели эстетический момент в саму космологию. Они были убеждены, 
что размер, форма и движение небесных тел определяются 
посредством геометрии, а их гармония и ритм — посредством 
музыки. Они считали, что форма мира должна быть гармонической. Именно пифагорейцами была высказана идея о связи 
высоты тона с быстротой движения и частотой колебаний. 
Эти идеи носили вполне конструктивный характер и послужили, как известно, исходными пунктами развития акустики. 
Для пифагорейцев число — начало начал, «все оттенки смысла 
умное число передает».

К сожалению, подлинное учение Пифагора утрачено, но су
ществует много попыток реконструировать его. Для примера 
можно привести одну из версий значения числа 9. Считается, 
что оно выражает активность, устойчивость и динамику Духа 
Жизни.

Обоснование этого выглядит так.
Умножим числа от 0 до 10 на 9:

 
0 9 18 27 36 45 54 63 72 81 90

Если присмотреться к этой последовательности чисел, то об
наружится следующее:

1) правая половина цифр зеркально отражает левую поло
вину;

2) сумма цифр у каждой пары равна 9;
3) сервое число пары при движении слева направо возрастает 

на одну единицу, а второе убывает. Если же смотреть справа налево, то наоборот (это называется инверсией). Таким образом, 
увеличение в 9 раз дает инверсионность и динамическую устойчивость.

Пифагорейцы полагали, что форма мира должна быть гар
монической, и совершенно не случайно придавали ей форму 
симметричных геометрических фигур: «Пифагор говорил, что 
существуют пять телесных фигур, которые называются также 

Шиповская Л.П.

математическими: из куба [учит он] возникла земля, из пирамиды — огонь, из октаэдра — воздух, из икосаэдра — вода, из додекаэдра — сфера вселенной [то есть эфир]»1.

Понятия о закономерностях музыки строились на числовых 

отношениях, а числа эти представлялись еще не абстрактно, 
а пластически, в виде определенных геометрических тел. Музыкальный тон пифагорейцы представляли себе в виде земляного 
куба, так что получалось, что кварта есть водяной икосаэдр, 
квинта — воздушный октаэдр, а октава — огненная пирамида. 
Приводя описание космических тонов, Лосев говорит об интуитивно-мифолого-диалектических интерпретациях «слышимых» 
конструкций космического времени. Переход от огня к воздуху звучит, по данному учению, как кварта, переход от воздуха 
к воде — как квинта, от воды к земле звучит как новая квинта 
и т.д.

«Следовательно, — писал А.Ф. Лосев, — числовое станов
ление мыслилось пифагорейцами как становление прежде всего 
космических тел, издающих при своем движении определенного 
рода тоны с гармоническим сочетанием этих тонов в одно 
прекрасное и вечное целое»2. По Лосеву, внутренняя логика 
движения пифагорейской мысли состоит в необходимости создания данного учения: «…пифагорейцы и платоники учат здесь 
о том, что сферы звучат, и так как они хотя и суть инобытие, 
но в самом своем бытии воплощают всецелый эйдос, — они 
звучат гармонично. Гармония сфер, отсюда, есть интуитивное 
учение о разной организованности времени»3. И подобно тому 
как разное направление пространства символизировалось в стихиях и их многогранниках, так, по данной реконструкции, разное 

1 
Античные мыслители об искусстве / cост. и вступ. ст. В.Ф. Асмуса. 
2-е изд. М., 1938.

2 
Античная музыкальная эстетика / cост. и вступ. ст. А.Ф. Лосева. М., 
1960. С. 24.

3 
Лосев А.Ф. Античный космос и современная наука. М., 1927. С. 199.