Избранные имена. Русские поэты ХХ века

Под редакцией  Н.М. Малыгиной

Рекомендовано УМО по специальностям
педагогического образования в качестве учебного пособия
для студентов высших учебных заведений,
обучающихся по специальности 032900 —
Русский язык и литература

РУССКИЕ ПОЭТЫ
ХХ века

Учебное пособие

ИЗБРАННЫЕ
ИМЕНА

4-е издание, стереотипное

 Москва

Издательство «ФЛИНТА» 

2023

Р е ц е н  з е  н т  ы:
др филол. наук, проф. МГУ Н.А. Богомолов,
др филол. наук, проф. МГОУ Л.Ф. Алексеева

        Избранные имена. Русские поэты ХХ века  : учебное пособие / под ред. 
Н.М. Малыгиной.  —  4-е изд.,  стер. —  Москва : ФЛИНТА, 2023. — 290 с. — ISBN 
978-5-9765-0055-6. — Текст : электронный. 

Учебное пособие посвящено изучению творчества поэтов ХХ века. 
Коллективом авторов рассматриваются творческие биографии и поэтические 
миры И. Анненского, А. Блока, М. Волошина, Н. Клюева, А. Ахматовой, О. 
Мандельштама, В. Ходасевича, Б. Пастернака, С. Есенина, А. Твардовского, Д. 
Андреева, А. Галича, Н. Рубцова, И. Бродского, В. Высоцкого. В каждой главе 
представлен 
творческий 
путь 
поэта, 
раскрыто 
своеобразие 
его 
художественного мира и дан анализ поэтики его отдельных произведений. 
Предлагаемое пособие содержит материалы, которые могут использоваться 
при проведении практических занятий.
Для студентов, аспирантов, преподавателей филологических факультетов 
вузов, учителейсловесников.

   Малыгина Н.М.,Лосев В.В.,     
      Канунникова И.А. и др., 2023
 ©  Издательство «ФЛИНТА», 2023

ОГЛАВЛЕНИЕ

Предисловие. Н.М. Малыгина ................................................................................ 4

ГЛАВА ПЕРВАЯ
И.Ф. Анненский (1855—1909). И.А. Канунникова ............................. 5

ГЛАВА ВТОРАЯ
А.А. Блок (1880—1921). Л.В. Суматохина .......................................... 21

ГЛАВА ТРЕТЬЯ
М.А. Волошин (1877—1932). М.В. Яковлев ......................................... 42

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ
Н.А. Клюев (1884—1937). И.И. Матвеева........................................... 73

ГЛАВА ПЯТАЯ
А.А. Ахматова (1889—1966). Н.М. Малыгина..................................... 92

ГЛАВА ШЕСТАЯ
О.Э. Мандельштам (1891—1938). Н.М. Малыгина.........................116

ГЛАВА СЕДЬМАЯ
В.Ф. Ходасевич (1886—1939). В.В. Лосев ..........................................145

ГЛАВА ВОСЬМАЯ
Б.Л. Пастернак (1890—1960). Л.В. Суматохина.............................156

ГЛАВА ДЕВЯТАЯ
С.А. Есенин (1895—1925). А.А. Трубина ............................................177

ГЛАВА ДЕСЯТАЯ
А.Т. Твардовский (1910—1971). Л.А. Трубина.................................191

ГЛАВА ОДИННАДЦАТАЯ
Д.Л. Андреев (1906—1959). М.В. Яковлев ..........................................207

ГЛАВА ДВЕНАДЦАТАЯ
А. Галич (Гинзбург) (1918—1977). Н.Н. Кузнецова ...........................237

ГЛАВА ТРИНАДЦАТАЯ
Н.М. Рубцов (1936—1971). В.В. Лосев ................................................256

ГЛАВА ЧЕТЫРНАДЦАТАЯ
И.А. Бродский (1940—1996). В.В. Лосев ............................................266

ГЛАВА ПЯТНАДЦАТАЯ
В.С. Высоцкий (1938—1980). Вл.И. Новиков ....................................275

ПРЕДИСЛОВИЕ

Н.М. Малыгина

Изучение русской поэзии остается сегодня одной из актуальных
задач отечественного литературоведения. Несмотря на то, что за последние десять лет появился целый ряд исследований, посвященных как
обзорам поэзии ХХ века, так и монографическому исследованию отдельных «персоналий», сохраняется потребность современного прочтения и
профессионального анализа русской поэзии ХХ века. Этим вызвана необходимость разработки учебной литературы по русской поэзии ХХ века
за период с начала и до конца века.
Основное отличие этого пособия от предыдущих заключается в том,
что в нем уделено внимание не только творческим биографиям поэтов и
целостной характеристике их творчества, но и подробному, тщательному текстуальному анализу их наиболее значительных произведений.
В учебном пособии представлены поэты: И. Анненский, А. Блок,
М. Волошин, Н. Клюев, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Ходасевич,
Б. Пастернак, С. Есенин, А. Твардовский, Д. Андреев, А. Галич, Н. Рубцов, И. Бродский, В. Высоцкий.
В каждой главе выделяются три части: творческий путь поэта, своеобразие его художественного мира, анализ одного или нескольких отдельных стихотворений.
Предлагаемое пособие содержит материал для проведения практических занятий для студентов или уроков (факультативов) для школьников.
Настоящее пособие представляет собою учебную книгу нового типа,
так как предполагает применение при изучении русской поэзии ХХ века
аудиозаписей музыкальных произведений на стихи поэтов ХХ века.
В качестве приложения к данному пособию может быть использован
диск аудиозаписей песен на стихи исследуемых поэтов, созданный специально для этого издания автором «Нотных Портретов» русских поэтов Станиславом Коренблитом.
Музыкальные интерпретации стихотворений могут звучать на занятиях, а также при организации самостоятельной работы учащихся.
Учебное пособие адресовано литературоведам, преподавателям вузов и школ, студентам и старшеклассникам, аспирантамфилологам и
всем, интересующимся русской литературой ХХ века.

Глава первая

И.Ф. АННЕНСКИЙ
(1855—1909)

И.А. Канунникова

И был бы, верно, я поэт,
Когда бы выдумал себя...
И.Ф. Анненский

В особой, изысканной, утонченноэлегантной атмосфере русского
Серебряного века Иннокентий Анненский занимал особое место. Его
«тихие песни» были по достоинству оценены современниками уже после скоропостижного ухода поэта, который, по верному и тонкому определению Анны Ахматовой, «как тень, прошел и тени не оставил». Оставил в русской словесности этот загадочный поэт, если пользоваться его
собственными любимыми деталями, тень промелькнувшей тени, отблеск
угаснувшей свечи, «замирание эха после бешеной тройки в лесу». Поэзия для преподавателя, а впоследствии директора гимназии Анненского была, наверное, миром отдохновения, возможностью излить душевную боль, истому. Однако именно он, как признают сейчас все авторитетные исследователи русской поэзии, «с предельной силой и полнотой
выразил поэтическое мировосприятие модернизма, оказал значительное, быть может, наиболее сильное влияние на поэзию ХХ века»1.

И.Ф. Анненский родился в семье крупного государственного чиновника — начальника отделения
Главного управления Западной Сибири. В 1860 году
переехал с родителями в Петербург, где отец занял высокий пост чиновника особых поручений при министре внутренних дел. Не отличавшийся крепким здоровьем, будущий поэт вынужден был оставить гимназию. Он получил домашнее образование и сдал экзамены за гимназический курс экстерном. В 1879 году окончил историкофилологический
факультет Петербургского университета по специальности «сравнительное языкознание».

1
Баевский В.С. История русской поэзии: 1730—1980. М., 1996. С. 188—189.

Именно в пору студенчества, летом 1877 года, Анненский познакомился со своей будущей женой — Надеждой Валентиновной ХмараБарщевской, бывшей на четырнадцать лет старше его и имевшей двух сыновей от первого брака. В семье ХмараБарщевской будущий поэт служил репетитором во время студенческих каникул. Несмотря на столь
очевидную разницу в возрасте, семейная жизнь Анненского складывалась, по крайней мере внешне, спокойно и благополучно. Вскоре у него
родился сын, но все основное время было занято напряженной работой.
Всю свою последующую жизнь он служил по ведомству народного
просвещения, выполняя свои обязанности с петербургской педантичностью и аккуратностью, добросовестностью и искренней убежденностью в том, что служит делу важному и насущному. Служба всегда была
для него не только необходимостью, но и глубокой внутренней потребностью. Он преподавал буквально до последнего дня своей жизни, так и
не став профессиональным литератором.
В 1879 году Анненский начал преподавать древние языки в гимназии Ф.Ф. Бычкова и в Павловском институте, теорию словесности на
Высших женских (Бестужевских) курсах, греческую литературу на курсах Н.Н. Раева, работал директором Коллегии Павла Галагана в Киеве и
8й мужской гимназии в Петербурге. В 1896 году Анненскому была предложена должность директора Николаевской гимназии в Царском Селе.
Будучи человеком деликатным и мягким, он пользовался уважением и
любовью своих учеников, среди которых был и будущий основоположник акмеизма — Н.С. Гумилев.
Один из коллег Анненского впоследствии вспоминал: «...лучи его
эллинизма убивали бациллы скуки. Из греческой грамматики он делал
поэму, и, притаив дыхание, слушали гимназисты повесть о какихто “придыхательных”. (...) ...и ученики и мы, преподаватели, любили, ценили и
чтили его за то, что он сумел вдохнуть в нас любовь к нашему делу и
давал нам полный простор в проявлении наших сил и способностей»2.
Однако в 1906 году Анненский подал в отставку с поста директора царскосельской гимназии, став инспектором Петербургского учебного округа. В последние годы жизни литературная деятельность занимала все
больше времени, и совмещать ее с напряженным трудом директора уже
не было сил.
В единственной оставленной поэтом автобиографической заметке
он писал: «Как большинство людей моего поколения, если они, как я,
выросли в литературных и даже точнее — литераторских традициях, я
рано начал писать. (...) Но я твердо держался глубоко запавших мне в

Глава первая

2
Цитата по изд.: Гарин И.И. Серебряный век: В 3 т. М., 1999. Т. 1. С. 137—
138.

душу слов моего брата Николая Федоровича: «До тридцати лет не надо
печататься...» В университете — как отрезало со стихами. Я влюбился в
филологию и ничего не писал, кроме диссертаций. Потом я стал учителем, но — увы! до тридцати лет не дождался — стишонки опять прокинулись, — слава Богу, только они не были напечатаны. Зато соблазнил
меня на научные рецензии покойный Леонид Николаевич Майков, который дал мне написанную попольски и только тогда увидевшую свет
грамматику Малецкого...»3

Таким образом, первым выступлением Анненского в печати в марте
1881 года стала рецензия на польскую грамматику А. Малецкого в «Журнале Министерства народного просвещения». И в дальнейшем, на протяжении 1880х годов, Анненский неоднократно выступал в этом издании
со статьями по проблемам педагогики и филологии, неизменно подчеркивая эстетическое и воспитательное значение гуманитарных дисциплин и,
разумеется, как знаток античности, отстаивая необходимость преподавания классических языков — основы гуманитарного образования.
В 1890е годы Иннокентий Анненский постепенно приобретает известность как литературный критик и исследователь русской словесности, автор статей о творчестве М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, А.И. Гончарова, А.Г. Майкова в журнале «Русская школа». Его работы, посвященные великим русским писателям, написанные поэтом,
литературоведом и педагогом в одном лице, — «О формах фантастического у Гоголя», «Художественный идеализм Гоголя», «Речь о Достоевском», «Об эстетическом отношении Лермонтова к природе», «Пушкин
и Царское Село» и др. — нисколько не устарели и в наши дни. Здесь
филологическая глубина и самобытность исследователя сочетаются с
простотой (но не примитивностью!) подачи сложнейшего материала
ученикамгимназистам.
Вскоре Анненский обратился и к творчеству современников — зарубежных, в основном французских и русских поэтов. Результатом его
многолетних критических штудий становятся два сборника литературнокритических статей: «Книга отражений» (1906) и «Вторая книга отражений» (1909). Они, как отмечает современный исследователь, «впервые в нашей литературе явили собою не столько сборники литературной критики, сколько образцы глубоко субъективной лирической прозы,
где очерки“отражения” образуют органичное смысловое единство, заключая в себе эстетическое мировоззрение Анненского»4. И в этой области, как и во многих других, он стал «предвестьем», «предзнаменоваИ.Ф. Анненский (1855—1909)

3
Там же. С. 136.
4
Беренштейн Е.П. «Просветленная страданьем красота». Поэтический мир
Иннокентия Анненского // Литература в школе. 1992. № 3—4. С. 17.

ньем» дальнейших литературнокритических работ русских поэтов
ХХ века: А.А. Блока, К.Д. Бальмонта, М.А. Волошина, А.А. Ахматовой.
Первым опубликованным художественным произведением Анненского стала трагедия «Меланиппафилософ» (1901), что было, безусловно, закономерно для признанного в свое время знатока античной
культуры. Все четыре написанные им пьесы, кроме «Меланиппыфилософа» это — «Царь Иксион» (1902), «Лаодамия» (1902; опубликована
в 1906 г.) и «Фамиракифарэд» (1906; опубликована в 1913 г.), были
связаны единством авторского замысла, своеобразным диалогом автора
с традицией эллинистической драмы, выбором героя — одинокого, страдающего, но яркого, талантливого, способного бросить вызов судьбе. При
этом в героях своих трагедий автор ценит не столько бунтарство само
по себе, сколько неразрывно связанное с бунтом страдание.
Безусловно, важнейшее значение для формирования собственных
эстетических принципов Анненскогодраматурга имела его многолетняя переводческая работа над трагедиями Еврипида. Не случайно драматург создает все четыре трагедии на сюжеты мифов, уже привлекавших внимание Еврипида. Анненский ощущал некую глубинную общность между временем Еврипида и эпохой рубежа ХIХ—ХХ веков и
поэтому сознательно стремился, по его собственному признанию, «слить
мир античный с современной душой». «Он писал античные драмы, —
считал Вяч. Иванов, — не потому что хотел ими утвердить какойлибо
эстетический тезис, но потому, что близок был ему античный миф и казался общеценным и общеприменимым, человеческим, только человеческим, гибким до возможностей модернизации и вместительным по содержанию до новейшего символизма»5. Именно поэтому тщательно сохраненную форму античной трагедии Анненский наполняет актуальным
для культуры и — шире — самой интеллектуальной атмосферы рубежа
ХIХ—ХХ веков содержанием. Можно выделить несколько сквозных, магистральных тем, которые так или иначе проходят через все четыре трагедии, а также имеют принципиальное значение и в лирическом творчестве художника.
Прежде всего, как уже было отмечено, это «бунтующий» герой, который по тем или иным причинам не вписывается в общепринятую, устоявшуюся систему отношений и ценностей. «Бунт» каждого из четырех главных героев трагедий Анненского своеобразен. Так, Меланиппа
не желает соответствовать традиционным представлениям о месте женщины в семье и обществе. Царь Иксион совершает чудовищный с точки
зрения любой, в том числе античной, морали поступок — убийство члена своей семьи, и тем самым, в трактовке Анненского, бросает дерзкий

Глава первая

5
Иванов Вяч. О поэзии И.Ф. Анненского // Аполлон. 1910. № 4. С. 19.

вызов богам, осмеливаясь принять на себя функции карающего божества. Лаодамия одержима «странной», «больной», по мнению окружающих, любовью к погибшему в военном походе мужу. Ее чувство к Иолаю
возникает фактически уже после его гибели, зреет и обретает силу в мечтах героини. Причем в художественном мире Анненского, как и у его
современниковсимволистов, это не кажется чемто неестественным, ибо
в своей любви к погибшему супругу Лаодамия проявляет себя как художник, с упоением творящий «мечту о жизни» взамен самой жизни.
В образе Фамиры этот мотив «болезни», «странности» героя также оказывается напрямую связанным с творчеством. Кифарэд абсолютно равнодушен к кипению вокруг него земных страстей, он мечтает постигнуть лишь музыку сфер, проникнуть те области космической гармонии,
которые недоступны смертным.
Каждый из «бунтующих» героев Анненского, как определяет сам
автор, стремится «оставаться в жизни чистым созерцателем, (...) уйти
целиком в мир легенд и творчества». Однако трагедия их в том и состоит, что во все времена поступки человека неизбежно оцениваются по
законам того мира, в котором он живет. И чем больше тот или иной герой затрачивает усилий на то, чтобы возвыситься над традиционными
нормами человеческого существования или просто пренебречь ими, тем
очевиднее он приходит к противоположному результату — разрушению
собственной личности.
Важное значение в драматургических произведениях Анненского,
как и в его лирике, приобретает мотив двойничества, которое проявляется и на уровне философского осмысления бытия автором и героями,
и на уровне системы персонажей, символических деталей, цветовых и
световых контрастов и соотношений. Соответствующих примеров можно привести множество. Так, статуя, которую создает Лаодамия, становится на сюжетном уровне двойникомзаместителем погибшего мужа
героини, а на уровне философском — свидетельством того, что лишь в
искусстве максимально полно может воплотиться мечта человека. Сходный смысл в «Лаодамии» имеет антитеза дня и ночи, света и тьмы, ибо
только ночью, когда размыты границы между явью и сном, миром реальным и идеальным, возможен миг краткого слияния мечты и действительности.
Общеизвестно, что образы музыки и музыкальных инструментов
также являются сквозными в творчестве Анненского. В его трагедиях
песни хора нередко становятся самостоятельными лирическими миниатюрами (например, «Песня бубна», «Песня флейты», «Песня арфы» в
«Лаодамии») и, кроме того, напрямую «закреплены» за определенным
музыкальным инструментом. В последней пьесе драматурга образы музыкантов становятся центральными: Фамиракифарэд и СиленфлейИ.Ф. Анненский (1855—1909)

тист — это два типа художника, каждый из которых движется в поисках
гармонии своим путем. Струнный инструмент — кифара — становится
здесь символом «аполлонического» сознания. Он, по мнению К.Д. Бальмонта, «ведет к стройным снам души, он устанавливает гармонию мысли, он не дозволяет душе, сорвавшись со своих осей, низринуться в хаос»6.
Флейта же несет в себе начало «дионисийское», связанное с экстатическими восторгами, с беспредельным хаосом творящей энергии.
«Но что же привлекательного в античной трагедии сохраняется для
поэта до сих пор?» — размышлял И.Ф. Анненский в публичной лекции
«Античная трагедия», прочитанной в 1902 году в «Кружке любителей
художественного чтения и музыки». И в заключение он отвечал на собственный вопрос: «Все мы хотим на сцене прежде всего красоты, но не
статуарной и не декоративной, а красоты как таинственной силы, которая освобождает нас от тумана и паутин жизни и дает возможность на
минуту прозреть несозерцаемое, словом, красоты музыкальной, а этато
именно красота и составляла идеал античной трагедии, именно она своими блестками и сделала драму эллинов великой и бессмертной»7.
Таким образом, только будучи признанным литературным критиком, переводчиком всех дошедших до наших дней трагедий Еврипида,
состоявшимся автором оригинальных драматургических произведений,
Иннокентий Анненский решился представить на суд публики свои стихотворения. Его дебют как поэталирика состоялся в 1904 году, когда в
свет вышел первый сборник стихотворений разных лет и стихотворных
переводов 48летнего автора — «Тихие песни». Этой книге, подписанной странным, загадочным, отсылающим читателя к гомеровской «Одиссее» псевдонимом Ник. То, так и суждено было остаться единственным
прижизненным изданием стихотворений И.Ф. Анненского. Второй сборник его лирики — «Кипарисовый ларец» (1910) — был опубликован
уже посмертно, а в 1923 году сын поэта В. Кривич издал книгу «И. Анненский. Посмертные стихи», куда вошли все лирические произведения поэта, не печатавшиеся ранее.

Иннокентий Анненский вошел в русскую поэзию
уже зрелым, сложившимся лириком, в связи с чем
исследователям порой трудно проследить эволюцию тех или иных образов, символов, деталей, составляющих основу художественного мира поэта. Может быть, поэтому

Глава первая

6
Бальмонт К.Д. Певец внутренней музыки // Утро России. 1916. 3 декабря.
С. 7.
7
Анненский И.Ф. Античная трагедия // И.Ф. Анненский. Драматические произведения. М., 2000. С. 45—46.

он так трепетно относился к рожденным его поэтическим сознанием
строчкам — поистине как к поздним и от этого особенно нежно любимым детям: «Так любит только мать, и лишь больных детей». В «Третьем мучительном сонете» он приоткрывает нам завесу тайны рождения своих «больных», «странных» стихов:

Но все мне дорого: туман их появленья,
Их нарастание в тревожной тишине,
Без плана, вспышками идущее сцепленье —
Мое мучение и мой восторг оне.

«Поэты говорят обыкновенно об одном из трех: или о страдании,
или о смерти, или о красоте», — писал Анненский в одной из статей.
И эта мысль справедлива, прежде всего, по отношению к его собственному художественному миру. Поэта особенно привлекало именно трагическое начало в искусстве, недаром современники называли Анненского «поэтом мировой дисгармонии». Страдание и красота — всегда
рядом в его стихотворениях. Более того, красота для поэта часто является единственным оправданием страдания. «... Его страдающий человек страдает в прекрасном мире, овладеть которым он не в силах», — отмечала Л. Гинзбург8.
Лирический герой Анненского, как и герои его трагедий, — «слабый
сын больного поколенья», дитя смутной, тревожной, зыбкой атмосферы рубежа веков — русского Серебряного века, остро чувствующий несовершенство мира и трагически переживающий свое неумение или нежелание ни изменить его, ни слиться с ним. Отсюда неустойчивость,
зыбкость, текучесть поэтического пространства большинства его поэтических произведений, взаимосвязь и даже взаимопроникаемость стихотворных текстов, наиболее явно выраженная в разных способах циклизации, наметившейся уже в «Тихих песнях» и ставшей основным принципом организации поэтического сборника как художественного целого
в «Кипарисовом ларце», где вниманию читателя предстают трилистники и складни.
В основу композиции второго сборника Анненского самим автором
заложен принцип соответствий, сцепленности всех вещей и явлений.
Подобный принцип построения «Кипарисового ларца» предполагает
внимательный поиск связей «вещного» мира, окружающего лирического героя, с его мыслями и настроениями. Человек в поэтическом мире
Анненского мучается и страдает, будучи вынужденным разгадывать «постылый ребус бытия». Отсюда сложный узор иносказаний, метафор, перифразов и в отдельно взятых стихотворениях, и во всем сборнике, а
также особенная приверженность поэта фигурам умолчания: он не стре8
Гинзбург Л. О лирике. М.; Л., 1964. С. 335.

И.Ф. Анненский (1855—1909)