Хореографическое искусство и балетмейстер

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ 

ИСКУССТВО 

И БАЛЕТМЕЙСТЕР 

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

В.Н. КАРПЕНКО
И.А. КАРПЕНКО
Ж. БАГАНА

Рекомендовано

в качестве учебного пособия 

для студентов высших учебных заведений,
обучающихся по направлению подготовки

52.03.01 «Хореографическое искусство»

(квалификация (степень) «бакалавр»)

Москва 
ИНФРА-М 

202

К 26

УДК 793(075.8)
ББК 85.32я73

К 26

Карпенко В.Н.

Хореографическое искусство и балетмейстер : учебное пособие / 

В.Н. Карпенко, И.А. Карпенко, Ж. Багана. — Москва : ИНФРА-М, 
2024. — 192 с. + Доп. материалы [Электронный ресурс]. — (Высшее 
образование). — DOI 10.12737/10664.

ISBN 978-5-16-019114-0 (print)
ISBN 978-5-16-102619-9 (online)

Предлагаемое издание представляет собой тщательно собранный, разра-

ботанный и систематизированный материал по теории и методологии деятельности 
балетмейстера, способствующий формированию у будущих специали стов 
теоретических знаний и практических навыков в области сценического искусства. 


В пособии освещаются теоретические аспекты основных этапов работы 

балетмейстера над созданием хореографического произведения, от замысла 
сочинения, содержания и композиции, принципов и приемов работы над сценарной 
драматургией и режиссурой танца до постановочной работы и работы 
с исполнителями; рассматриваются вопросы, с которыми сталкивается балетмейстер 
в своей профессиональной деятельности.

Данное учебное пособие рекомендовано молодым преподавателям специ-

альных учебных заведений и руководителям хореографических коллективов 
различных направлений.

УДК 793(075.8)

ББК 85.32я73

ISBN 978-5-16-019114-0 (print)
ISBN 978-5-16-102619-9 (online) 
© Карпенко В.Н., Карпенко И.А., Багана Ж., 2015

Материалы, отмеченные знаком 
, 

доступны в электронно-библиотечной системе Znanium

ВВедение

Сегодня хореографическое творчество характеризуется разнообраз-

ными балетмейстерскими и исполнительскими стилями и направлениями, 
широтой репертуарных программ, которые воплощаются в жизнь 
в различных творческих коллективах. Процесс дальнейшего совершенствования 
системы преподавания таких дисциплин, как «Композиция 
и постановка танца», «Мастерство хореографа», «Искусство балетмейстера», 
продолжается. Сбор и отбор, обобщение и анализирование, 
ведение учета, интерпретирование и синтезирование, обработка и передача 
информации стали сейчас одной из главенствующих и динамично 
развивающихся сфер человеческой деятельности для выработки 
собственных суждений по художественно-творческим, социальным, 
научным и этическим проблемам. 

В течение века накоплен богатый опыт в теории и практике создания 

танцевальных произведений и всевозможных хореографических проектов. 
Тем не менее продолжает расти потребность в специальной литературе, 
ощущается недостаток в обобщении материала, систематизации 
традиционных и инновационных разработок специалистов в области 
создания сценических хореографических произведений, что затрудняет 
освоение будущими специалистами-хореографами (балетмейстерами, 
руководителями, педагогами) фундаментальных основ своей профессии. 
Кроме общих основ, дающих понятие сути и назначения, есть 
и частные основы, которые относятся к конкретным направлениям 
хореографического творчества и не имеют достаточного освещения 
в специальной литературе.

Балетмейстеры и педагоги, теоретики и практики, великие мыс-

лители, ученые в своих работах, посвященных самым разнообразным 
аспектам хореографической и педагогической деятельности, исполнительскому 
мастерству и труду, подробно излагают информацию, дают 
меткие, четкие характеристики с логической доказательностью. Но не 
всегда множество их точек зрения и фактов поддерживают друг друга, 
случаются противоречия и разные толкования одного и того же вопроса 
или предмета исследования. Это говорит о том, что в области искусства 
танца еще достаточно много моментов для тщательного изучения и анализа, 
есть материал к дальнейшему научному исследованию. Однако 
мнения и высказывания великих мастеров-хореографов — это обширное 
поле деятельности, это почва фактов, на которой наиболее плодотворно 
произрастают собственные мысли и чувства. Они не только обогащают 
наше представление об интересующем нас вопросе, подводят к самостоятельному 
заключению, они учат мыслить — и это самое главное. 

Меняется время, — несомненно, и танец ищет новые формы, отра-

жающие действительность и соответствующие развитию человеческого 

сознания, его морали. Человеческая мысль на новом витке, этапе своего 
развития, иногда возвращается к мнениям, отвергнутым ранее, чтобы 
обогатить их новым опытом, снова взять на вооружение.

Балетмейстер, помимо профессиональных знаний и навыков в обла-

сти хореографической композиции и исполнительства, должен обладать 
способностями режиссера-постановщика и знаниями драматурга, так 
как он является автором хореографической драматургии и хореографической 
композиции всего произведения, его режиссером-постановщиком. 
Создавая драматургию хореографических произведений, воплощая 
ее выразительными и изобразительными средствами композиции 
в пластические образы, он работает с исполнителями как режиссер 
и репетитор — поэтому он должен знать историю развития танца как 
вида искусства, уметь разбираться во всех видах хореографии в современном 
ее состоянии, быть музыкально компетентным и образованным.

Балетмейстер, как и любой другой художник-творец, несомненно, 

должен обладать талантом. Кроме того, будущий балетмейстер должен 
уметь использовать всевозможные методы и средства познания для 
самостоятельного обучения в течение всей жизни, нравственно и физически 
самосовершенствоваться, непрерывно расширять границы своих 
научных, творческих, духовных познаний для собственного интеллектуального 
развития, повышения профессиональной эрудированности. 

Цель данного учебного пособия — воспитание художественного вкуса, 

стилистической эрудированности, развитие интеллекта и хореографического 
мышления, раскрытие индивидуальности и творческого 
потенциала будущего балетмейстера.

Задачи учебного пособия — формирование систематических знаний 

в области педагогической и творческой сферы деятельности балетмейстера, 
основных этапов работы по созданию полноценного хореографического 
произведения и в условиях специализированного хореографического 
обучения — практическое их закрепление.

С целью формирования и развития профессиональных навыков обу-

чающихся и качественного освоения таких дисциплин, как «Искусство 
балетмейстера», «Мастерство хореографа», «Композиция и постановка 
танца» и т.п., следует планировать организацию творческого процесса 
с опорой на авторские, инновационно-образовательные технологии 
обучения, используемые при реализации различных видов учебной 
работы.  

При подготовке специалистов используются: репродуктивное, 

проблемно-поисковое, объяснительно-иллюстративное обучение, 
исследовательский и коммуникативный методы, а также лекции, беседы, 
консультации, самостоятельная работа студентов над учебным 
материалом. Эти методы и средства, направленные на теоретическую 
и практическую подготовку, и будут являться основой для воспитания 
новой генерации творческих кадров в хореографическом искусстве.

Предлагаемые формы для самостоятельной работы:

 
• проработка и изучение указанной научной, научно-методической 

литературы и материалов лекционных занятий; 

 
• письменные и устные ответы по указанной преподавателем тема-

тике;

 
• подготовка устных сообщений;

 
• осуществление наблюдения и самоконтроля;

 
• анализ постановочных работ мастеров хореографического искусства;

 
• подготовительная работа к постановочной деятельности; 

 
• составление элементарных и развернутых композиций на простран-

ственный рисунок;

 
• сочинение хореографического текста;

 
• сочинение развернутой композиции на развитие лексики;

 
• составление программы, композиционного плана;

 
• написание либретто;

 
• сочинение образной лексики, ее развитие;

 
• использование этнографического материала на сценической пло-

щадке;

 
• анализ музыкального материала и художественного произведения, 

взятого за основу хореографической постановки;

 
• практическая работа по структурированию композиции танца в раз-

личных хореографических формах;

 
• создание хореографического произведения с развитым рисунком, 

выразительными средствами, соответствующими пластической и музыкальной 
характеристикам образа, развивающегося по законам 
драматургии, с сохранением стиля, жанра и формы;

 
• работа с исполнителями и т.д.

При изучении основных законов и принципов создания танцеваль-

ного произведения необходимо приводить примеры из творческой 
деятельности ведущих мастеров хореографического искусства, а также 
лучших спектаклей, концертных программ и отдельных номеров любительских 
коллективов, активно использовать современные технические 
средства: просмотр видеоматериалов, кинофильмов, прослушивание 
музыкального материала и т.д. Особое внимание должно быть обращено 
преподавателем, ведущим дисциплины, так или иначе связанные 
с мастерством балетмейстера, на репертуар студенческих работ, который 
является составной частью воспитания у студентов художественного 
вкуса, формирования творческого почерка будущего балетмейстера, 
на создание хореографических работ для детей, на умение создавать 
хореографические произведения, в которых раскрывалась  бы современная 
тематика. Кроме того, необходимо предусматривать встречи со 
специалистами в области композиции и постановки танца, проведение 
практических семинаров, мастер-классов, проводить внеаудиторную 
работу — посещение концертных программ профессиональных и любительских 
хореографических коллективов.

Авторы использовали в своей многолетней учебно-педагогической, 

научно-исследовательской практике и балетмейстерской деятельности 
существенный опыт в области теории и художественный опыт мастеров 
танца, анализ результатов творческих исканий современных хореографов. 
Теорией и практикой искусства балетмейстера занимались: 
А.А. Борзов, Г.Ф. Богданов, П.П. Вирский, М.С. Годенко, К.Я. Голей-
зовский, Н.И. Заикин, Р.В. Захаров, Г.В. Иноземцева, О.Н. Князева, 
Я.А. Коломенский, И.З. Меркулов, И.А. Моисеев. М.П. Мурашко, 
Н.С. Надеждина, Г.А. Настюков, В.Ю. Никитин, Н.С. Руднева, 
И.В. Смирнов, Л.Г. Степанова, Т.С. Ткаченко, В.И. Уральская, 
Т.А. Устинова и другие мастера в области создания — сочинения и постановки 
танца. Благодаря их деятельности, опираясь на их научные 
труды, методические разработки и практический опыт, мы будем учиться 
искусству рождения хореографического произведения, узнаем специфические 
особенности творческой деятельности балетмейстера.

Не претендуя на всеобъемлющий анализ и изложение, сделана по-

пытка свести воедино ряд основных теоретических и практических 
аспектов сочинения танца, которые должны помочь начинающему хореографу 
правильно сориентироваться в этом виде творчества, особенно 
в любительских хореографических коллективах. Весь представленный 
материал дается в сжатой форме и не может считаться исчерпывающим. 
Прилагаются списки используемой и необходимой для изучения и полноценного 
обеспечения учебного процесса литературы.

Представленный материал может помочь и молодым балетмейсте-

рам, руководителям-педагогам не только в выборе тем и формы творческой 
работы. Мы надеемся, что он поможет овладеть методологией 
и технологией создания хореографического произведения, последовательно 
и методически грамотно применять формы и средства творческой 
деятельности, основы постановочной и методы репетиторской 
работы, так как приходится констатировать тот факт, что значительная 
часть хореографов, работающих в любительских коллективах, обладают 
весьма скромными знаниями основ балетмейстерского искусства. 
Подтверждением этому служат программы, которые представляют на 
суд зрителей и жюри на различных фестивалях и конкурсах. Хореографические 
композиции не отличаются новизной, изобретательностью 
композиционного рисунка и танцевальной лексики. 

Авторы выражают надежду на востребованность собранного и пред-

лагаемого материала и дальнейшее его развитие, желают всем читателям 
творческого роста и успеха.

Хореография как Высшая форма 
танцеВального искусстВа

Искусство — это объемное и широкое понятие. Это область чело-

веческой деятельности, в которой осуществляется духовно-образное 
отражение мира средствами художественно-эстетического творчества... 
Искусство начинается тогда, когда человек снова вызывает 
в себе чувства и мысли, испытанные им под влиянием окружающей 
его действительности, придает им известное образное выражение... 
Искусство — это универсальная модель творчества [75, 176]. 

Искусство — это значить творить. Это пробуждение творческого 

начала и творческих способностей человека, их закрепление. Образное 
отражение жизни — явлений природы, деятельности человека, событий 
и фактов, общественного сознания и т.д. Искусство — двигатель 
прогресса. Ничто не стоит на месте. В искусстве нет правил и обязательных 
для всех определений… В искусстве надо творить с радостью! 
Если радостно не волнуешься во время работы, если тебя безумно не 
тянет к тому, что ты делаешь, если тебе не терпится поскорее закончить 
свое творение, а закончив, ты вдруг немного не взгрустнешь, то 
ты — не художник [117, 267]. 

Танец — это вид искусства, зародившийся в глубокой древности 

и играющий с тех пор большую роль в жизни общества. Искусство 
танца жизнеутверждающе. Оно живет во имя человека, во славу его, 
воспевает его величие и здоровый дух. Как сказал К. Голейзовский: 
«Искусство без мысли и вдохновения, какова бы ни была его внешность, — 
не существует» [71, 45].

Осмыслить природу танца, закономерности его развития и место 

в культурной жизни общества, понять, изучить специфику хореографии, 
как самостоятельного явления, невозможно, не зная истоков 
зарождения этого вида искусства. Все имеющиеся археологические 
данные, эпос, мифы, наскальные рисунки, вазопись, бесчисленные 
изображения танцующих в скульптурных композициях, в барельефных 
рисунках и другие источники свидетельствуют и рассказывают 
о широком распространении танцев, об их характере еще во времена 
древнего мира. Так, описания древнегреческих танцев можно встретить 
у Аристотеля, Филострата, в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида, 
в комедиях Аристофана и у многих других античных авторов. Целый 
трактат «Диалог о танце» написал Лукиан. О танцах римлян писали 
Цицерон и Гораций. 

В древних цивилизациях танцу принадлежала большая обществен-

ная и идеологическая роль. Много упоминаний о танцах содержится 
в Библии (например, в сказаниях о царе Давиде, который «скакаше 

и плясаше»). Как и музыка, танец нередко получал космогоническую 
трактовку, глубокое философское осмысление, рассматривался как 
раскрытие сущности вещей. Музыке и танцу придавался оттенок исключительности, 
недоступности, а происхождение танца считалось 
божественным. В Древней Индии танец нередко называли искусством 
богов. Согласно индуизму, создателем и первым исполнителем их 
являлся бог Шива. В своей ипостаси Натараджа он, исполняя космический 
танец, уничтожил во Вселенной все старое и одновременно 
открыл новый цикл жизни. В Древней Греции многообразные плясовые 
формы были тесно связаны с культом бога Диониса: обряды, 
шествия и таинства, носившие массовый характер, представляли собой 
своеобразные хореографические композиции. 

Некоторые из древних форм танца зародились в процессе прак-

тической трудовой деятельности человека: процесс труда обнаружил 
значение ритма; движения, подчиненные ритму, породили пляску, 
которая и является одним из наиболее ранних проявлений культуры. 
«Пляски развивают гибкость, силу и красоту» — так говорил Платон. 
Аристотель определял смысл пляски следующими словами: «Пляска 
подражает своими ритмичными движениями нравам, страстям и обычаям 
и воплощает невидимую мысль». Безусловно, народные пляски 
того времени не дошли до нас в своем первоначальном виде. Однако 
дошедшие до нас памятники искусства и литературы показывают, какое 
большое значение всегда имел танец в жизни человека. Например, 
воинственные пляски, как и все первобытные танцы, были непосредственно 
связаны с магическими ритуалами, с верой человека в то, что, 
вызвав образ победы в пляске, он затем одержит ее в действительном 
столкновении с врагом. 

Возникнув из многообразных движений и жестов человека, связан-

ных с разными процессами деятельности и эмоциональными впечатлениями 
от окружающего мира, танец с давних пор стал выражением 
различных душевных состояний человека (радостных и печальных, 
интимных, лирических и празднично-торжественных) и средством 
идейно-эмоционального воздействия. Например, охваченный ликованием 
человек пускается в пляс; бьющая через край радость жизни, 
ощущение здоровья, наслаждение бытием выливаются в энергичные 
движения. Так, еще раскопки времен неолита показали, как в танце 
человек изображал чувства и события, важные для его жизни. Уже 
в те времена искусство танца приобретало общественное звучание.

Изначально танец находился в единстве со словом и музыкой, но 

постепенно стал вычленяться из синкретичного искусства, приобретая 
устойчивые формы. Движения изменялись, подвергались художественному 
обобщению, в результате чего и сформировалось искусство 
танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. 
Основные выразительные средства танцевального искусства — это 

гармоничные движения и позы, пластическая выразительность и мимика, 
динамика, темп и ритм движения, пространственный рисунок, 
композиция. Огромную роль играют также костюм, театральный реквизит, 
выразительные средства драматургии, которые существенно 
обогащают и конкретизируют танец, придают ему особую силу воздействия. 
Но, пожалуй, прежде всего никакой танец немыслим без 
музыки, усиливающей выразительность движений и жестов танцующих, 
эмоциональный строй танца в целом. 

Танец, возникший как жанр прикладного назначения, всегда был 

прочно связан с определенными условиями его исполнения и восприятия, 
с конкретной жизненной ситуацией. Так, к примеру, обязательная 
составная часть богослужения — культовые пляски обладали 
величественным, строгим, торжественным характером; движения 
и музыка в них зачастую были строго регламентированы и обусловлены 
особенностями церемонии. Возникнув в недрах бытового искусства, 
они в дальнейшем значительно выходили за рамки прикладного жанра, 
требовали для своего исполнения профессионалов в области танца 
и музыки. Среда и обстоятельства, в которых возникал тот или иной 
танцевальный жанр, играли огромную роль не только при его зарождении, 
но и в дальнейшем развитии, в формировании особенностей 
хореографического искусства. С самого зарождения танцевальной 
культуры любого народа происходит взаимосвязь с другими видами 
искусства и взаимовлияние различных жанров.

На развитие хореографии как самостоятельного вида искусст-

ва повлияло формирование танцевальной культуры народов мира, 
которое происходило под воздействием труда человека, его жизни, 
климатических, географических условий, общественного строя, 
религиозных убеждений. Танцевальная культура (наряду с песней) 
наиболее непосредственно связана с бытом и подвержена влиянию 
моды. В ее образном содержании преломляются стандарты вкуса 
и эстетической нормы каждой эпохи; в экспрессии танцевальной 
музыки отражаются и облик людей данного времени, и манера их 
поведения. Основой, объединяющей, собирающей и определяющей 
все необходимое для создания сценического произведения, является 
хореография, что позволяет ей выступать в качестве самостоятельного 
искусства. 

Синтетическая природа хореографии как особенного и самостоя-

тельного вида искусства — это закономерный результат его одновременной 
подчиненности пространственным и временным законам, 
что является одной из особенностей танца. 

Хореография — это определенная целостная сущность. Она имеет 

много общего, что объединяет ее с другими видами искусства: музыкой, 
поэзией, живописью, драмой, графикой, и то особенное, что 
делает ее именно хореографией. Эта особенность проявляется в соб-

ственных выразительных средствах хореографии, отличных от всех 
других видов искусства и создающих хореографическую образность.

Хореографическое искусство имеет свои особенности и отличи-

тельные черты. В танце, как и в каждом виде искусства, художественная 
правда находит свой специфический, присущий только ему, конкретно-
чувственный облик, обусловленный своими выразительными 
средствами. Выразительные средства танца: 

 
• пластика человеческого тела (движения, позы, жесты, мимика); 

 
• танцевальная лексика (традиционная, образная, естественно-под-

ражательная);

 
• рисунок танца (пространственная композиция танца);

 
• музыка;

 
• сценическое оформление танца (костюм, грим, свет, декорации). 

Все эти выразительные средства, составляя единое целое, называ-

ются композицией танца. 

Композиция (от лат. composition — соединение, связь) — это цело-

стная художественно-выразительная система. Это понятие в равной 
степени относится как к целому хореографическому произведению, 
так и к определенному танцевальному этюду или танцевальной комбинации. 
Композиция определяет взаимодействие художественных 
средств, используемых в хореографическом произведении. Вне единства 
композиции не существует. Единство — качество, необходимое 
для композиции. Ее задача — способствовать созданию гармоничных 
художественных произведений. 

Жизнелюбие — неотъемлемая черта характера народности. Это 

философская концепция хореографии. Отсюда и эстетическое воздействие 
танцевального искусства, любовь и интерес к нему народа. 
Вопросы теории хореографии далеко не разработаны. Жизнь хореографического 
искусства сталкивает нас подчас с нарушениями понимания 
природы танца, условий его существования. Это видно и по 
программам ансамблей народно-сценического танца, и по балетным 
спектаклям, и по целым направлениям хореографического искусства 
разных стран и периодов. Природа танца, границы его хореографической 
образности, наличие исторически сложившихся собственных 
выразительных средств делают неприемлемым служебное подчинение 
хореографии как драматичным приемам, так и музыкальным, 
и живописным. Такое подчинение может привести в лучшем случае 
к иллюстративности, потере целостности и лишению танца права 
выступать как самостоятельное хореографическое произведение. 

Всякое успешное развитие предполагает, разумеется, знание, в дан-

ном случае — знание богатств, сложившихся традиций и закономерностей, 
определяющих природу этого самобытного художественного 
явления — хореографического искусства. Сила хореографии именно 
в том, что она дает отражение действительности, понятное без слов.