Рисунок в Московской архитектурной школе. История. Теория. Практика

З.В. Жилкина

Рисунок в Московской архитектурной школе История. Теория. Практика

Учебное пособие




             Допущено УМО по образованию в области архитектуры Министерства образования и науки Российской Федерации в качестве учебного пособия для студентов вузов, обучающихся по направлению «Архитектура»






znanium.com

     Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту 3-го поколения


Москва КУРС ИНФРА-М 2023

УДК 721.021.22 (075.8)
ББК 30.119я73
     Ж 72






   ФЗ    Издание не подлежит маркировке   
№ 436-ФЗ в соответствии с п. 1 ч. 4 ст. 11

      Рецензенты:
      В.С. Мухин, заслуженный деятель искусств РФ, профессор
      Ю.В. Григорьев, профессор кафедры Живописи Московского архитектурного института




       Жилкина З.В.
Ж72       Рисунок в Московской архитектурной школе. История. Теория. Практика: учебное
       пособие. - Москва : КУРС: ИНФРА-М, 2023. - 112 с., ил
          ISBN 978-5-905554-18-6 (КУРС)
          ISBN 978-5-16-006066-8 (ИНФРА-М, print)
          ISBN 978-5-16-101709-8 (ИНФРА-М, online)
          Автор - архитектор и педагог, профессор кафедры Рисунка Московского архитектурного института. Обобщает вековой уникальный опыт преподавания рисунка для зодчих в Московской архитектурной школе начиная со времен Д.В. Ухтомского (с 1749 г.). Привлекает внимание к замечательным достижениям в рисунке зарубежных мастеров эпохи Возрождения. Отстаивает свой взгляд на проблемы архитектурного образования. Опираясь на многолетний опыт педагогической работы предлагает новые инновационные методы обучения рисунку.
                                                          УДК 721.021.22 (075.8)
                                                          ББК 30.119я73














ISBN 978-5-905554-18-6 (КУРС)
ISBN 978-5-16-006066-8 (ИНФРА-М, print)
ISBN 978-5-16-101709-8 (ИНФРА-М, online)



© КУРС, 2012, 2019

Рисунок в Московской архитектурной школе. История. Теория. Практика.

3

К ЧИТАТЕЛЯМ


  Очень важно, что в своей работе автор — профессор 3. В. Жилкина — рассматривает проблемы рисунка в Московской архитектурной школе в их развитии; анализирует различные аспекты использования рисунка в работе зодчего, целью которой является архитектурное творчество. Рисунок предстает здесь как основное средство изображения сложных природных и архитектурных форм, средство выработки, организации и развития замысла в работе над эскизами будущих проектов. В то же время, именно рисунок является практически единственным средством, позволяющим выразить в зримой форме самые фантастические мысли художника. Рисунок служит средством построения пространственной среды в изображении и одновременно средством анализа формы и выразительности. Без владения рисунком невозможно и композиционное творчество. Уже в первом в России проекте практического и учебного заведения (к сожалению, неосуществленном) архитекторов М. Земцова, И. Коробова и П. Еропкина, который назывался трактатом-кодексом «Должность архитектурной экспедиции», обучение рисунку ставилось первоочередной задачей. Этот проект был разработан за 17 лет до основания в Санкт-Петербурге Академии художеств.
  Несомненно, тщательно выполненный автором разбор деятельности архитектурных учебных заведений и работавших в них архитекторов с середины XVIII века до 20-х годов XX века — времени бурного расцвета отечественной архитектуры с дальнейшей цепочкой преобразований: ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН-АСИ-МАИ и, наконец, МАрхИ, подводит читателя к современному состоянию обучения архитекторов на первых трех курсах МАрхИ; к периоду формирования творческого мышления будущего архитектора.
  Этот раздел, как и все издание, насыщен интересным и разнообразным материалом, что, безусловно, делает усвоение общей концепции обучения очень наглядным.

К ЧИТАТЕЛЯМ



Значительный интерес представляет приложение к труду 3. В. Жилкиной в виде хронологически построенного списка педагогов, работавших над проблемами архитектурного рисунка в период с 1917 по 2000 годы.
   Это замечательный пример уважения к истории своего Вуза. Безусловно, каждый, кто учится или будет учиться в МАрхИ, должен знать имена таких прекрасных художников и педагогов, как Михаил Иванович Курилко и Константин Николаевич Истомин, Павел Александрович Флоренский и Владимир Андреевич Фаворский, Павел Яковлевич Павлинов и Петр Васильевич Митурич, Александр Александрович Дейнека и Василий Николаевич Яковлев. Ими и их коллегами заложен фундамент программы обучения рисунку в Московской архитектурной школе.
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации,
профессор В. С. Мухин.

Рисунок в Московской архитектурной школе. История. Теория. Практика.

5





                Введение




«Идеи не объективны, не субъективны.
                                                         Они проективны» НФ. Федоров
                                       «И помни: жизнь есть дом. А дом должен быть тепел, удобен и кругл» В.В. Розанов

   Архитектурным мышлением нередко называют специфический пространственно-образный способ мыслить, присущий профессии зодчих. Исходным, ключевым для него является рассмотрение окружающего мира как системы вложенных пространств, достаточно стабильной и связанной иерархически, тектонически — отношениями объемов и масс, природных и рукотворных.
   Архитектура—искусство преобразования пространств, она в наибольшей степени ориентирована на социум, широкие нужды общества. Человек живет «в архитектуре». Он требует не просто «квартирного комфорта», ему нужна теплота и отзывчивость окружающего микрорайона и города. Наконец, на уровне подсознания он ожидает эстетические ответы на свое бытие — в том числе, историзм, присутствие традиции и наследия, гармоническое разнообразие. Именно это последнее подразумевал выдающийся русский писатель и философ Василий Васильевич Розанов в приведенном эпиграфе, где он говорит о теплоте и «круглости» дома-бытия. Мы с полным основанием можем перефразировать его мысль: «Дом — это жизнь».
   Строить красиво и надежно — трудно. Мы с неизбежностью обращаемся к подготовке тех, кто задумывает и созидает новую среду обитания, преобразовывает для человека пространство, к обучению архитекторов.
   Зодчий в своем воображении может «воссоздавать» реально увиденное, анализировать в нем главное и, наконец, фантазировать, строить свои «голубые города».

Введшие

   Во всех подобных творческих ситуациях базовым инструментом является рисунок. Он способен наиболее оперативно и достаточно адекватно фиксировать возникающие в сознании пространственно-образные «предрешения» в условной трехмерной модели и на реальной двухмерной плоскости. Рисунок-модель может быть предельно обобщенным и дотошно детализированным.
   Чем больше количество разнообразных вариантов «пространственных моделей», зафиксированных с помощью рисунка, тем ближе творческий успех. Процесс «проектирования модели пространства» продвигается в таких условиях стремительно. Здесь набирается профессиональный опыт испытателя. Очень важна его сосредоточенность, способность к самоанализу.
   Рисунок — наиболее остро заточенный инструмент обучения, потому что он обеспечивает пластическое воплощение воображаемых моделей реальности, обнаруживает успехи или провалы возникающих в процессе работы вариантов, дает возможность сопоставлять, совершенствовать и классифицировать их, то есть обеспечивает «насмотренность» и самостоятельное развитие рисующего.
   В то же время, большая условность изобразительного языка, разная степень его освоенности требует постоянной, совместной с учащимися, корректировки разных его аспектов со стороны специалистов-педагогов, что и происходит в архитектурных школах. Так, по преимуществу благодаря рисунку, начинается профессиональное развитие.
   В процессе архитектурного образования, с помощью рисования, не столько важны изображаемые объекты, сколько их пространственные связи со средой и внутренние структурные характеристики.
   Побывав на выставках графики, например, в залах Московского союза художников на Кузнецком мосту и Москомархитектуры на 2-ой Брестской улице — даже человек, далекий от профессии архитектора, почувствует разницу представленных работ, специфику чисто художественного и архитектурного взгляда на мир.
   Можно утверждать, что у зодчих всегда ощущаются некие «координаты мироздания», невидимые плоскости и точки отсчета, разъединяющие и сопрягающие пространства. Характерен и дотошный анализ материального бытия. Одним словом, видна архитектурная школа.
   Знание стадий рисования и технологических приемов изображения дает возможность запустить и осуществить процесс профессионального развития.
   Графическая грамота для архитектора заключена не только в знании ортогональных проекций и умении сопоставлять их с перспективными видами, и не в тонком восприятии анатомических структур и пропорций, хотя это предметы необходимой профессиональной атрибутики. Они должны занимать свое место перед великими и бессмертными архитектурными образами. Сила студента, освоившего профессиональный рисунок, в том, что он, проходя через сложные технологии, подчиняет их себе, делает из них послушные инструменты, чтобы заняться одушевлением своих детищ — пространств будущего. В то же время мы видим, с какой легкостью одолеваются будущими зодчими

Введение

7

головоломные компьютерные программы — это еще одно эффективное технологическое поле.
   Как преподаватели помогают ученику-архитектору, покажет анализ истории, теории и практики развития дисциплины рисунка в отдельно взятой Московской архитектурной школе, за два с половиной века ее существования.
   Для рассмотрения представлены наиболее актуальные на сегодняшний день содержательные позиции:
   1. Направление методики.
   2. Выбор объекта. Наброски.
   3. Эскизирование.
   4. Применение ортогоналей.
   5. Технологии изображения. Перспектива.
   6. Структурирование пространств и объемов.
   7. Фактуры поверхностей.
   8. Технологии образования. Самообразование.
   9. Сотворчество с педагогом.
   10. Роль сокурсников и коллег.
   Параллельно рассматривая работы мастеров и учеников, мы сможем увидеть нечто неожиданное, преподнесенное нам языком графическим — и порой подобные «сюрпризы» звучат вразрез с привычными вербальными формулировками.

Рисунок в Московской архитектурной школе. История. Теория. Практика.





                История архитектурного рисунка




«Мы должны глубоко уважать классику,
которая учит нас высокому вкусу, чувству такта и меры, художественной правде»
А. В. Власов


                               Специальный рисунок, как инструмент зодчего, лидировал в отдельные исторические эпохи. В глубокой древности, вероятно, преобладал чертеж-схема, в том числе и на местности, а также макет или модель. Мастера Ренессанса рисовали архитектуру в трехмерном изображении,

Леонардо да Винчи (1452—1519)

                           а потом строили по этим рисункам — как ранее по моделям. В России было распространено макетирование.
   1.    Направление поиска. Предшественником программ Академии художеств в России стал проект практического и учебного заведения, разработанный архитекторами-практиками М. Земцовым, И. Коробовым и П. Еропкиным в 1737 году. Он назывался трактатом-кодексом «Должность архитектурной экспедиции», где, прежде всего, предполагалось обучение будущих зодчих рисованию. Проекту не суждено было воплотиться в жизнь из-за политических преследований и казни (по ложному обвинению), П. Еропкина.
                             Д. В. Ухтомским в Москве в 1749 году была впервые в России открыта школа архитекторов в Охотном ряду. Мальчики на посылках, какими были подмастерья

                           в архитектурных командах, составили уникальную группу учащихся, теперь (главным образом, по утвержденным программам, занимавшихся черчением и рисованием, математикой и реальным проектированием, под руководством ведущих зодчих Москвы — М. Ф. Казакова, П. Р. Никитина, В. С. Яковлева. Традиция, «обучаясь проектировать и проектируя обучаться», сослужила школе хорошую службу: укрепилась преемственность и «наработки» в образовании. Учителя не считали для себя унизительным раскрывать перед учениками процессы собственного творчества,

История архитектурного рисунка

9

                          тем более что учащихся было немного, и отношения с ними складывались часто доверительные и даже теплые.
   У своих истоков отечественная архитектурная школа отличалась связью с реальным проектированием, с одной стороны, а с другой — интересом к самостоятельным, не взятым у старых европейских академий методическим подходам. Все учебные дисциплины: математика, грамматика, рисование, черчение и другие — велись по программам, составленным архитекторами.
   2.    Выбор объектов для рисования. Загруженность практическими работами и самобытность проектных решений в школе Ухтомского уже на первых порах обучения сводила к минимуму копировочный период повторения образцов. Оригинал для воспроизведения рассматривался (как и объект в натуре) только как материал для его дальнейшей интерпретации, а не как предмет для заучивания наизусть. Поэтому немецкие учебники Прейслера, с шаблонными «кунштами» для срисовывания, в Академии художеств были заменены лекциями Кирилла Ивановича Головачевского (1735—1823) (к сожалению не опубликоНикитин П.Р. (1727—1784).
Сын дворцового живописца. Школа
Ухтомского. Усадьба Трубецкого в Нескучном. 1750-е гг

Титульный лист альбома Ухтомского Д.В. (1717—1774). 1753 г.

ванными), разъяснявшими правила работы с натурой. Хотя натурой в XVIII веке служили преимущественно рисунки мастеров, можно было выбрать пример по своему вкусу и интерпретировать его. Всего в Академии в 1780-х годах насчитывалось около 2000 образцовых рисунков и эстампов мастеров. Копии — учебные работы — отличались друг от друга настолько, насколько отличались между собой представления различных учени

ков, и этот подход поощрялся педагогами. Представления об идеальной натуре, какой она должна быть, являлись основным предметом изображения.
   В Москве у Ухтомского, который во многом ориентировался на методы Академии, рисовали то, что проектировали, и учили те, кто руководил проектированием. Наследниками его Школы стали, прежде всего, М. Ф. Казаков и В. И. Баженов. Отменному рисовальщику Матвею Казакову Ухтомский поручил вести занятия по рисунку со всеми воспитанниками. С тех пор они все считали себя крестниками мастера. Василию Баженову довелось в 1787—1792 гоЧарльз Камерон (1740—1812)

История архитектурного рисунка

Копии с рисунка Греза (1735—1805) И. Воинова, И. Лучани-нова, В. Тропинина (из книги Н.М. Молевой и Э.М. Белютина.
Педагогическая система Академии художеств XVIII века)

Казаков М.Ф. (1738—1812) Церковь Спаса на Бору в Кремле

Баженов В.И. (1738—1799)

Офорт Т. Делабарта и копия с него.
Большой Каменный мост. Конец XVIII века

дах «держать в доме своем в Москве рисовальную школу для приходящих, где сам занимался обучением детей...» (Петров П.Н. Сборник материалов для истории Академии художеств. 1864—1866).
   3.   Эскизирование — момент рождения идеи в рисунке и проекте. В Академии художеств в Петербурге издается пособие А. Егорова и В. Шебуева, в котором во главу угла поставлена цельность: «Общее, а там хоть мусору насыпь — все будет хорошо».
   Введение академического курса в Петербурге и близкого ему курса обучения в школе Баженова и Казакова в Москве не погасило, а приумножило традиции естественного воспитания в самом ответственном детском возрасте.