История искусств

А. Ю. Павлов 

ИСТОРИЯ 
ИСКУССТВ  

Учебное пособие  

Москва 
Берлин 

2020

УДК 7.03(075) 
ББК 85.03(0)я723 

  П12 

Публикуется по решению УМК факультета культуры и искусств 
ФГБОУ ВО «ОмГУ им. Ф. М. Достоевского»  
(протокол № 3 от 14.11.2019 г.) 

Рецензенты: 
Васильева Э. В. — Доцент кафедры дизайна костюма, директор  
Центра материальной культуры и дизайна ФГБОУ ВО «Омский 
государственный технический университет»,  
член Союза дизайнеров РФ; 
Фаттахова Л. Р. — Доцент кафедры инструментального  
исполнительства и музыкознания факультета культуры и искусств  
ФГБОУ ВО «ОмГУ им. Ф.М. Достоевского», доцент,  
кандидат искусствоведения 

Павлов, А. Ю.  
П12        История искусств : учебное пособие / А. Ю. Павлов. — 
 Москва ; Берлин : Директ-Медиа, 2020. — 209 с. 

ISBN 978-5-4499-0674-8 

В пособии в краткой, тезисной форме рассматриваются важнейшие 
этапы развития изобразительного искусства, достаточно подробно освещается самостоятельная работа учащихся, правила оформления рефератов, 
предлагается список литературы, рекомендуемый для самостоятельного 
изучения. В Приложении публикуется словарь специальных терминов по 
данному курсу. 

 Данное пособие предназначено для учащихся средних профессиональных учебных  заведений обучающихся по специальностям: 50.02.01 
Мировая художественная культура, 51.02.01 Народное художественное 
творчество, 52.02.04 Актерское искусство, 54.02.02 Декоративно-прикладное 
искусство и народные промыслы, 54.02.04 Реставрация,  54.02.05 Живопись,  
54.02.07 Скульптура. 

УДК 7.03(075) 
ББК 85.03(0)я723 

ISBN 978-5-4499-0674-8
© Павлов А. Ю., текст, 2020
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2020

Содержание 

Предисловие .............................................................................. 5 
I. Теоретический курс.............................................................. 7 
Тема 1. История искусств  как учебная 
дисциплина............................................................................ 7 
Тема 2. Первобытное искусство ...................................... 12 
Тема 3. Искусство Древней Месопотамии.................... 17 
Тема 4. Искусство Древнего Египта ............................... 22 
Тема 5. Искусство Древней Греции................................ 27 
Тема 6. Искусство Древнего Рима................................... 32 
Тема 7. Искусство средних веков .................................... 37 
Тема 8. Искусство Древней Руси..................................... 43 
Тема 9. Искусство эпохи Возрождения.......................... 49 
Тема 10. Искусство Западной Европы 
XVII-XVIII вв. ........................................................................ 54 
Тема 11. Искусство России XVII–XVIII вв...................... 59 
Тема 12. Искусство Европы XIX века.............................. 69 
Тема 13. Искусство России XIX века ............................... 76 
Тема 14. Искусство рубежа XIX-XX вв............................ 87 
Тема 15. Искусство первой половины XX вв. ............... 93 
Тема 16. Современное искусство XX века ................... 103 
Тема 17. Городское искусство Омска............................ 108 
II. Темы семинаров ............................................................... 114
Семинар 1. Роль искусства в системе культуры 
человека............................................................................... 114 
Семинар 2. Искусство эпохи первобытнообщинного 
строя и Древнего Востока............................................... 115 

Семинар 3. Особенности античного искусства.........116 
Семинар 4. Особенности средневекового 
искусства..............................................................................117 
Семинар 5. Искусство Возрождения ............................118 
Семинар 6. Эволюция западноевропейского 
искусства XVII–XIX вв.......................................................119 
Семинар 7 На рубеже веков — экспериментирование 
в искусстве...........................................................................120 
III. Темы рефератов для самостоятельной проработки
отдельных разделов лекционного курса.........................121 
IV. Требования к содержанию и оформлению
реферата..................................................................................126 
V. Требования к зачету по предмету  «История 
искусства»................................................................................128 
VI. Список рекомендуемой литературы .........................128
VII. Словарь терминов .........................................................135

Моим родителям Мире Петровне 
и Юрию Ивановичу Павловым 
посвящаю эту свою скромную работу 
 
Предисловие 

«Я знаю только то… что искусство 
страшно меняется в своем проявлении и 
слишком часто принимает жалкую, ничтожную форму… Но хватит ныть, 
крикнем: да здравствует солнце, источник этого чудесного света!» 
(из письма Сезанна Эмилю Золя) 
 
30-е тысячелетие до рождества Христова… XXI столетие 
третьего тысячелетия… Именно такой период исследуется в 
процессе изучения истории изобразительного искусства и 
архитектуре на занятиях по предмету «История искусств 
(ИЗО)» студентами специальностей «НХТ» и «СКД» вузов 
культуры и искусств, гуманитарных факультетов и кафедр 
технических, экономических вузов. 
За этот период искусство действительно менялось неоднократно и кардинально под воздействием как относительно благополучных периодов времени, так и под 
влиянием страшных катаклизмов, войн, революций, ужасных 
эпидемий, землетрясений… От прекрасного к посредственному, от великолепного к ужасному. И наоборот... Последовательным этот процесс назвать очень трудно! Сколько 
прекрасных произведений погибло в водовороте времени и 
известны нам только по описаниям… И ошибкой можно считать мнение, что поскольку человек является творцом произведения искусства, то только он способен повлиять на его 
развитие… Влияние искусства на человека несомненно и настолько велико, что его сложно переоценить! 
Все эти процессы взаимного влияния и пытается выяснить данное небольшое пособие, являющееся как бы отражением основы той дисциплины, которая читается в ВУЗах и 
средне-специальных учебных заведениях. 

Автор вполне отдает себе отчет, что студенту практически невозможно записать все, что рассказывает преподаватель на занятиях (а специализированных учебников для 
краткого курса по истории ИЗО для данных специальностей 
не так уж много), и потому надеется, что «Теоретический 
курс» пособия и «Словарь терминов» помогут учащемуся 
напрямую или ассоциативно вспомнить о том, о чем велся 
разговор на той или иной лекции, натолкнет на размышления частного порядка, возможно даже заставит поискать дополнительную литературу, чтобы более подробно изучить 
какой-либо жанр, стиль, эпоху, художника; разделы «Темы 
рефератов» и «Требования к содержанию и оформлению реферата» не дадут «уйти» в сторону от самостоятельно исследуемой 
темы 
и 
т. 
д. 
Ведь 
искусство 
— 
всегда 
индивидуальный процесс. Или результат. Никакая наука, 
никакой искусствовед не в состоянии объяснить, почему тот 
или иной раздел живописи, скульптуры, архитектуры, то 
или иное произведение какого-либо Художника, Мастера заставляет учащенно биться сердце, а иные — не затрагивают 
ни души, ни сознания. 
Таким образом, данное пособие по истории искусств 
при желании может стать хоть и кратким, но довольно успешным «путеводителем» по жанрам и эпохам, стилям и направлениям, именам и причинам появления мировых 
шедевров основных изобразительных видов искусств. Итак, в 
добрый путь?! 
 
 
 
 
 

I. Теоретический курс 

 

Тема 1. История искусств  
как учебная дисциплина 

Поиск начала — самый трудный поиск, в который пускается исследователь. Любое явление когда-то и где-то возникло — это очевидно. Но очевидно и то, что на пути к 
истокам лежит бесконечная цепь превращений, переходов из 
одного состояния в другое. Любое начало относительно, оно 
само — следствие долгого предшествующего развития, звено 
бесконечной эволюции. Происхождение жизни, человеческого рода, человеческих институтов (семья, собственность, государство) — не единовременный акт «творения» или 
появления. То же можно сказать и об искусстве. Когда, где и 
почему оно «началось» - точного и простого ответа нет. Да и 
не началось оно в строго определенный исторический момент — искусство постепенно вырастало из «неискусства», 
формировалось и видоизменялось вместе с создающим его 
человеком. 
Понятие «искусство» как оппозиция понятию «натура» 
(природа), родившееся в Древнем Риме. Оно обозначало 
«обработанное», «возделанное», «искусственное», в противоположность «естественному», «первозданному», «дикому» и 
применялось, прежде всего, для различения растений, выращиваемых людьми, от дикорастущих. Со временем слово 
«искусство» стало вбирать в себя все более широкий круг 
предметов, явлений, действий, общими свойствами которых 
были их надприродный («противоестественный»), характер, 
их человекотворное, а не божественное происхождение. 
Часто в определение искусства закладывают категории 
субъективной красоты: искусство — это то, что можно назвать прекрасным. Это не правда! Или правда только отчасти… Нередко искусство определяют как что-то, что имеет 
характеристику экспрессии или эмоционального выражения. 
И эта характеристика не может быть положена в базовое  

определение. Выдуманная «идейность» или «концептуальность» вообще не выдерживают никакой критики и никакими необходимыми условиями с искусством не связаны. 
Нет вообще такой вещи как искусство, есть только художник! И то, что делает художник — это искусство. Процесс 
творчества не может быть описан или формализирован, но у 
него есть одна характеристика — у художника есть критерий 
«правильности». Вот этот самый критерий «правильности» и 
есть критерий искусства! (Э. Х. Гомбрич). 
Искусство (от славянского искус, кусить, праславянского kusiti — опыт, проба, попытка) — качественная оценка 
практической деятельности человека в любой области (сравнительное мастерство). Отсюда — искушение (испытание 
делом). Искусный — мастерски сделанный; искусство — принадлежность искусного, развитая навыком способность, умение. В связи с дифференциацией трудовой деятельности 
человека под искусством впоследствии стали понимать только художественный род деятельности, т. е. создание художественных образов определенной, конкретной личностью 
Художника. 
Искусство, отличаясь своей спецификой, стоит в одном 
ряду типологически схожих явлений (философия, наука, 
право, мораль, религия). Эстетическая функция искусства, 
или О чем думает собака, глядящая на звезды? 
Искусство — художественный процесс, его формы исторически изменчивы, каждая художественная эпоха создает 
свои художественные движения, свои направления и течения: первобытность, Античность, Средние века, Возрождение, Новое Время, Новейшее Время. 
Проблемы классификации видов искусств, или Что 
растет на Древе искусств. Критерии, позволяющие систематизировать знания об эстетическом богатстве и разнообразии 
художественной деятельности, осуществляемой в разных 
формах (литература, театр, кино, живопись, графика, 
скульптура, музыка, хореография, цирк, архитектура, декоративно-прикладное искусство, ораторское искусство, фотография). Массовое и элитарное искусство. Пространственные 

или пластические (живопись, графика, скульптура, ДПИ, архитектура, фотография), временные или динамические (литература, музыка, ораторское искусство), пространственновременные, зрелищные или синтетические (театр, цирк, хореография, кино) виды искусства. 
Флорентиец Джорджо Вазари (1511–1574), архитектор и 
искусствовед при дворе герцога Козимо Медичи как первый, 
но далекий от идеала историк искусство, чьи «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» 
наполнены «глупостями и небылицами». Но он первый попытался ввести периодизацию в историю искусства, ввел 
термин «готика» и описывал искусство «древних мастеров», 
творивших за 500–600 лет до его родного XVI века («романское искусство»). По мнению Вазари, готическая архитектура 
предшествовала памятникам, связанным с именем короля 
вестготов Теодориха…. 
Искусство развивается последовательно и непрерывно, 
несмотря на войны, как и положено естественному процессу... Так ли это на самом деле? 
Маленькие «следственные» эксперименты: книга со 
стихами А.С.Пушкина, морская раковина, золотой «Паркер», 
туесок из бересты ручной работы, полиграфическая копия 
«Джоконды» Леонардо да Винчи — являются ли они произведениями искусства? 
Наука как специфическая форма организации духовного опыта. История искусства — наука, рассматривающая 
художественные произведения как факты и явления, характерные черты которых должны сообщить причины их появления. История искусства не прощает и не осуждает, она 
указывает и объясняет, предоставляет каждому полную свободу следовать своим симпатиям, предпочитать то, что согласуется с его темпераментом, изучать более глубоко то, что 
соответствует развитию собственного духа. 
История искусства как дисциплина, пытающаяся раскрыть коллективную ментальность, то есть передать исходные 
типы 
мышления, 
господствующие 
в 
конкретном 

обществе, особенности душевного склада людей, психологические черты эпохи. 
Историк искусства не может рассматривать историю 
искусства Древней Греции, не принимая во внимание физической географии Древней Греции, не может изучать ее архитектуру без учета строительных материалов. 
Факт как значимая величина в процессе изучения культурно-исторических школ, поскольку именно разносторонней фактуры не хватает многим «всеобщим историям 
искусств». Факты выражают стремление воскресить образ 
культурной эпохи, передать ее аромат и неповторимость. 
Мозаика фактов, наблюдений и выводов позволяют воссоздать силуэты эпох развития культуры. Факты и иллюстрации 
из литературы, театра, живописи, скульптуры, архитектуры 
вводят нас в мир культурных феноменов разного ранга и 
разного смысла. 
Мир — пучина зла и греха. Мир — водоворот любви и 
гармонии... Два полярных утверждения — кредо художника. 
Особенности мировосприятия разными людьми. Понятия 
«конфликт» и «композиция». 
Произведение искусства не есть нечто единичное, отдельное, особняком стоящее явление (картина, трагедия, статуя — непременная часть целого), и отыскание того целого, 
которым оно обуславливается и объясняется — главнейшая 
задача предмета. Речь идет не только о творчестве Художника, которое выражает единство стиля, воссоздает акустику 
времени. Рельефной, исторически конкретной оказывается 
общественная обстановка. 
Закономерности, влияющие на возникновение художественного произведения: 
1. Стиль, складывающийся: из колорита («роскошного 
или тусклого»), типов и образов («благородных или площадных»), позы, грунтовки, накладки красок, манеры письма и 
отделки — если это художник; героев («пылких или нежных») и композиции (трагические или комические завязки и 
развязки), запутанных интриг и перипетий, любимых словечек и выражений — если это писатель. 

2. Школа или «семья художников» той страны и того 
времени, к которым он принадлежит (например, художники 
эпохи Рубенса — Сегерс, Крейер, Ван Тульден, Йорданс, Ван 
Дейк — подобно Питеру Паулю, помимо личных особенностей, предпочитали изображение цветущего, здорового тела, 
роскошного, кипящего жизнью движения, резкого, яркого 
румянца как признака жизни, порыва и увлечения прихотливой страсти, пышных и пестреющих тканей, блеска пурпура и шелка, волнующейся драпировки). 
3. Окружающий Художника мир, нравственное и умственное состояние которого неотделимо от его личности и 
вкуса (Иктин, Калликрат и Фидий, люди создавшие Парфенон и Зевса Олимпийского, были подобно другим афинянам, свободные граждане и язычники, воспитанные в 
палестре, которые боролись и упражнялись в гимнасиях, 
раздевшись донага, были знатоки в решении дел и голосовании на общественной площади, имели одни и те же привычки, интересы, идеи, верования — люди одного и того же 
племени, одинакового воспитания, говорившие одним языком, совершенно схожие со своими зрителями). 
4. Климатические и географические особенности местности, где работает художник, как способ формирования 
физиологического и нравственного микроклимата. 
Сущность художественного произведения: 
1. Подражание природе, но не слепое, а преломленное 
через призму индивидуального восприятия художником окружающего мира. 
2. Единичность, наличие уникальности в одном экземпляре. 
3. Физиологическая бесполезность для земного существования человека. 
4. Искусственность, т. е. создание человеком, а не природой. 
5. Принесение эстетического удовольствия человеку. 
6. Потребность Художника в самовыражении, необходимость «высказаться» («Можешь не писать — не пиши…»). 

Тема 2. Первобытное искусство 

Период «творческого взрыва», или Почему человек стал 
рисовать? По данным современной науки, человек палеолита 
по своей физической конституции был вполне подобен современному человеку, владел членораздельной речью, умел 
обрабатывать камень для получения довольно сложных орудий, жил охотой на крупного зверя, в пределах своего кругозора был великим мастером (некоторые способности, 
необходимые в борьбе за жизнь, были развиты до изощренного умения) — иначе как бы человек смог выстоять в условиях жесточайшей борьбы за существование? Основные 
теории происхождения искусства как одного из самых древних атрибутов человеческого существования. Искусство 
старше, чем государство и собственность, старше земледелия, 
скотоводства и обработки металлов, старше чувств личности 
и индивидуальности… Почему же оно должно быть обязательно примитивным в рассматриваемый нами период? 
1859 год — рождение науки о «доисторическом человечестве». Труды по эволюционной теории человека палеонтолога Буше де Перта, биолога Ч. Дарвина, геолога Ч. Лайеля. 
В биологической форме, но не в исторической или социальной…Homo neandertalis эпохи верхнего палеолита как тупое 
и примитивное существо, «животное» в глазах «натуралистов»-геологов. Резьба по кости («искусство малых форм») 
как «вульгарная фальсификация» по мнению исследователей. Каменные скульптурки животных («мобильное искусство») — факт, пройти мимо которого уже невозможно. 
Доктрина о «чистом» искусстве первобытности (Э. Ларте и Д. 
Лебокк), якобы не обладавшем ни особым историческим становлением, ни значимостью, ни существенным общественным смыслом. 
Палеонтолог Ф. Гарригу — «первооткрыватель пещерных картин» в 1864 году о монументальных росписях и гравюрах на стенах «Черного салона» пещеры Нио (Франция): 
«На скальных стенах есть рисунки, кто бы это мог их сделать?».