Литература в звуке, цвете и движении: историко-литературные основы медиасловесности

Я. В. Солдаткина 

Литература в звуке, 
цвете и движении:  
историко-литературные основы 
медиасловесности 

Учебно-методическое пособие 

Я думаю, музыка… да и живопись, наверное… 
В конечном счете они существуют только потому, 
что существует слово. 
Е. Г. Водолазкин. Брисбен 

Москва 
Берлин 
2019 

УДК 82-1/-9(075) 
ББК 83.3(2)6я7 
 С60 

Рецензенты: 
В. В. Агеносов, доктор филологических наук, заслуженный деятель науки РФ, 
профессор ИМПЭ им. А. С. Грибоедова (Москва). 
И. С. Урюпин, доктор филологических наук, профессор МПГУ (Москва). 

       Солдаткина, Я. В. 
С60      Литература в звуке, цвете и движении: 
историко-литературные основы медиасловесности : 
учебно-методическое пособие / Я. В. Солдаткина. – Москва; 
Берлин : Директ-Медиа, 2019. – 264 с. DOI: 10.23681/499796 

ISBN 978-5-4475-9960-7 

Пособие профессора Я. В. Солдаткиной посвящено истории литературного 
текста: от первых устных образцов до современных электронных изданий. Автор 
прослеживает эволюцию словесности от античной песенной лирики к печатной 
книге Нового времени. Основные темы пособия – особенности существования и тиражирования 
литературы, ее влияние на массовое сознание, тяга к визуализации и 
интерпретации классических литературных произведений другими видами искусств. 
В пособии проиллюстрировано принципиальное сходство механизмов восприятия 
художественного слова у средневекового горожанина, массовой аудитории XIХ века 
и современного читателя, вооруженного айфоном или планшетом.  
Пособие подготовлено по материалам магистерского курса «Историко-литературные 
основы медиасловесности» Института филологии Московского педагогического 
государственного университета и предназначено для студентов-магистрантов. 
Пособие также адресовано специалистам гуманитарного профиля и всем 
интересующимся актуальными культурными процессами, сетевым читателям, писателям 
и пользователям литературных ресурсов глобальной сети Интернет. 

В оформлении обложки использован фрагмент картины 
Дж. У. Уотерхауса «Миранда и буря». 

УДК 82-1/-9(075) 
ББК 83.3(2)6я7 

ISBN 978-5-4475-9960-7
© Солдаткина Я. В., текст, 2019
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2019

Оглавление 

Введение (предисловие) ..........................................................................................6 

Глава I.  Танцующее слово:  взгляд из праистории культуры ........................... 15 

§ 1. Материальные свидетельства  нематериальных текстов древности ..... 15 

§ 2. Лиры, дифирамбы и «бог из машины»:
рождение литературного канона ..................................................................... 23 

§ 3. Современные триумфы: литература как праздник жизни ...................... 32 

Семинар 1.  Массовые мероприятия в современном культурном 
пространстве: особенности визуального текста ............................................. 41 

Глава II.  Слово в поисках читателя и автора:  
средневековые формы текста ............................................................................... 44 

§ 1. «Книжка с картинками» на камне, стекле
и пергаменте – визуальный текст эпохи Средневековья ............................... 44 

§ 2. «Но наш король, лукавый сир, затеял рыцарский турнир»
и другие приключения рыцарей, изобретенные вдохновенными
литераторами на потребу почтеннейшей публике ......................................... 56 

Семинар 2.  Эпоха Средневековья в современном восприятии  
(на материале романов Дж. Р. Р. Мартина  «Песнь льда и пламени» 
и сериала «Игра престолов») ........................................................................... 75 

Глава III.  «Свои» и «чужие» герои и сюжеты Возрождения  и барокко .......... 78 

§ 1. Один за всех: универсальный человек на перепутье времен ................. 78 

§ 2. «Глобус» вертится:  откуда взялись тексты Уильяма Шекспира .......... 86 

Семинар 3.  Шекспир и современная шекспиросфера: 
шекспировские сюжеты и образы в мировой культуре ............................... 101 

§ 3. История с географией, или Блудный сын: туда и обратно ................... 103 

Семинар 4. Диалог романа и человека в культуре  
Нового времени.  Теоретическое осмысление жанра романа 
в трудах М. М. Бахтина .................................................................................. 115 

Глава IV.  Писатели-музыканты против массовой  литературы: 
приключения слова в XIХ веке .......................................................................... 117 

§ 1. Музыка для слов, или как быть романтиком (лайфхак) ....................... 117 

Семинар 5.  Дон Жуан в европейском искусстве: герой барокко, 
романтизма, модернизма. Современные интерпретации  
«вечного образа» ............................................................................................ 124 

§ 2. Литература и массовый читатель XIХ века:  казнить
нельзя помиловать ......................................................................................... 126 

Семинар 6. Массовая литература в контексте литературного 
процесса  XIX–XXI веков (на примере жанров детектива   
и готического хоррора) .................................................................................. 140 

§ 3. Модернизм: вперед, по спирали мифа  об утраченном времени ........ 143 

Глава V.  Литература на острие атаки: аудио- 
и визуальная культура текста в России первой трети ХХ века ...................... 156 

§ 1. «А я живу в центре циклона»: певцы, художники, бунтари,
пророки, королевы и воины Серебряного века ........................................... 156 

§ 2. Слово на марше: литературный авангард атакует,  отступает
и… выигрывает .............................................................................................. 165 

Семинар 7. Роман Б. А. Пильняка «Голый год» 
как авангардистский литературный эксперимент ....................................... 180 

§ 3. «О, как я все угадал»: саундтреки Михаила Булгакова ....................... 181 

Семинар 8. Драматургия М. А. Булгакова 1920-х: между кабаре 
и кинематографом («Бег», «Зойкина квартира»,  «Багровый остров») ..... 192 

Глава VI.  На пороге современности: текст позднесоветского 
периода поет, протестует и ловит в сети .......................................................... 195 

§ 1. Оттепель и окрестности: поэты на стадионах,
а в подполье – джаз ........................................................................................ 195 

Семинар 9. Глазами Аксенова: образ шестидесятников 
в литературном и телетексте (романы «Ожог» (1969–1975),   
«Таинственная страсть» (2007), телесериал  «Таинственная страсть»  
(2016)) ............................................................................................................. 220 

§ 2. Стихи для гитары: город золотой над (под) небом голубым .............. 223 

Заключение .......................................................................................................... 244 

Библиография ...................................................................................................... 252 

Благодарности 

Автор выражает глубокую признательность руководству Московского 
педагогического государственного университета за создание 
филологической магистерской программы «Медиасловес-
ность», своим студентами-магистрантам, блестяще освоившим курс 
«Историко-литературные основы медиасловесности», а также 
А. Е. Курилову, Е. М. Кликфельд и О. В. Зеленовой за ценные 
наблюдения и советы, высказанные ими в процессе написания и подготовки 
к печати этого пособия. 

Янина Солдаткина, 
доктор филологических наук, 
профессор кафедры русской литературы XX–XXI веков 
Института филологии 
Московского педагогического государственного университета 

Введение (предисловие) 

Литература в виртуальную эпоху:  
читать или не читать, вот в чем вопрос? 

Один из узнаваемых образов (мемов, как сказали бы сегодня) 
Нового времени – принц Гамлет с книжкой в руках, оборачиваясь на 
заискивающий вопрос царедворца Полония, с притворным сокруше-
нием бросает: «Слова, слова, слова…» Наследник датского престола 
отчетливо напоминает современных постмодернистов, восставших 
против засилья обветшавших и утративших всякое значение слов, но 
с той разницей, что в списках обязательных к прочтению книг у сту-
дентов Гамлетовой эпохи еще не было ни французских просветите-
лей, ни немецких романтиков, ни русских реалистов. Даже сами 
шекспировские пьесы еще и не были толком напечатаны – вся 
огромная книжная культура последних столетий, безразмерная «га-
лактика Гутенберга», по меткому определению М. Г. Маклюэна, фи-
зически еще не существовала, книгопечатанье насчитывало от силы 
полтораста лет. Но интеллектуалы вроде Гамлета уже испытывали 
разочарование от ограниченного функционала слова: ложь практи-
чески нельзя отличить от правды, любая ерунда звучит не менее ве-
сомо, чем выстраданная истина, при всем желании понять друг 
друга люди слышат совсем не то, что им говорят – и так далее… А 
создатель «Гамлета» еще и с удовольствием вносит свою лепту в эту 
путаницу, используя для вящей художественной выразительности 
многозначные словечки и метафорические выражения. 
Правда, шекспировские «слова» (монологи, диалоги, песни, «те-
атр в театре» и прочая) решительным образом отличаются от тех 
«слов, слов, слов», что осмелились вызвать неудовольствие Гамлета: 
шекспировская драматургия ориентирована прежде всего на произ-
несение, а не на печатную публикацию. Шекспирово слово – слово 
звучащее, зримое, произнесенное вслух – с расчетом на зрительскую 
реакцию. Собственно, на протяжении многих тысячелетий художе-
ственный текст – фольклор, литература – существовал в первую оче-
редь именно в качестве устного слова, сначала неотделимого от 
обряда и ритуала, потом постепенно осознаваемого как самостоя-
тельное и даже самодостаточное искусство. Но традиция озвучивать 
литературу, воспринимать ее (не только драму или стихи, но и боль-
шие прозаические произведения) со слуха, с чужого голоса, не пре-
рвалась до сих пор, когда, казалось бы, уже отпала нужда в 

привычном и для XIX, и для ХХ века чтении вслух (в условиях от-
сутствия телевизора и других развлечений, ценности и редкости 
книг). Современные аудиокниги с легкостью конкурируют и с кни-
гами печатными, и с визуальными адаптациями и экранизациями. 
Хотя последние и являются едва ли не основным ресурсом привле-
чения внимания к литературе в современной ситуации доминирова-
ния визуальных искусств. Положение, с одной стороны, прискорб-
ное, но, с другой, – непривычное только с точки зрения последних 
пятисот лет, за которые литературный текст претерпел те кардиналь-
ные изменения, которые на сегодняшний день воспринимаются гу-
манитарным сообществом и взыскательным читателем как некая ми-
фическая норма. 
Безусловно, литература как сфера письменных (записанных) тек-
стов долгие сотни лет развивалась в тесной связи с текстами пропе-
ваемыми, декламируемыми, инсценированными и попросту расска-
зываемыми. Заметим, что в этих случаях аудиовизуальная форма 
исполнения естественным образом оказывала влияние на содержа-
ние, организовывала его: как музыкальный ритм или даже длина 
свечи в мольеровском театре, за время горения которой артистам 
необходимо было успеть разыграть полный акт многоактного дра-
матического сочинения (чтобы в неизбежном антракте огарок 
можно было заменить, не прерывая действия). Победа печатного 
слова, позволившего игнорировать изустную судьбу произведения, 
ознаменовалась возникновением «немыслимых» прежде образцов 
песен без музыки или «драм для чтения». – Да, гениальный «Фауст» 
Гете, конечно, рассчитан не на театральную постановку, но его 
написание подводит черту не только под тем, что литература эпохи 
книгопечатания приобрела, но под тем, чего она тогда лишилась (ка-
залось, что навсегда). На одной чаше весов: расширение каналов ти-
ражирования, авторские права и гонорары, издательская индустрия, 
сохранность текста для потомков, повсеместное распространение 
грамотности и чтения как вида эстетической и познавательной дея-
тельности. Но при этом литература утратила одно из самых ценимых 
сегодняшней массовой технологической культурой качеств – интер-
активность, способность моментально реагировать на запросы и 
нужды аудитории. Напечатанный текст обрел автора, но перестал 
быть вариативным, каждый конкретный и неповторимый раз соби-
рающимся из известных элементов (как рыцарские романы, напри-
мер). Переписчик более не мог комбинировать и опускать или до-
бавлять от себя подробности, разнообразившие текст – делающие 

текст фактически «бесконечным», постоянно обновляемым и про-
живаемом заново новыми поколениями. (Только современная попу-
лярность экранизаций классических произведений несколько вы-
правила прискорбное положение, позволяя каждой эпохе создавать 
собственных Джейн Эйр или Анну Каренину).  
Настоящему любителю литературы знакомо то упоение текстом, 
после которого не хочется возвращаться в реальную жизнь, то жела-
ние погрузиться в мир произведения и ощутить себя литературным 
персонажем, которое заставляет Алонсо Кихано оседлать Росинанта 
и водрузить на голову тазик цирюльника – за неимением настоящего 
рыцарского шлема. Игра в литературу, так родственная природе са-
мого литературного текста, жажда воплотить, «оживить» и расска-
зать альтернативные истории заинтересовавших персонажей, сде-
лать 
их 
героями 
новых 
актуальных 
сюжетов 
двигала 
и 
средневековым книжником, компилировавшим очередную леген-
дарную повесть о похождениях Александра Македонского, и сего-
дняшним сетевым автором, тарабанящим на клавиатуре фанфик. 
(«Фанфикшн» – непрофессиональное произведение, использующее 
темы, сюжеты и героев литературных произведений, как правило, 
продолжающее законченное повествование (сиквел), описывающее 
предшествующие события (приквел), а иногда и объединяющее не-
сколько литературных сюжетов (кроссовер)).  
А те, кто совсем не наделен талантом связно излагать, в самом 
крайнем случае всегда могут изобрести мем, посвященный люби-
мому произведению, и сразу поделиться оным в социальных сетях с 
прочими читателями. Какое разнообразие возможностей для диа-
лога с текстом! – Тогда как читатель Гутенберговой эпохи макси-
мум, что мог себе позволить в этом отношении, – написать письмо 
автору произведения, а лучше – самому литературному герою 
(вспомним горы посланий, блуждающих в поисках вымышленного 
Шерлока Холмса и не существовавшего в XIХ веке лондонского ад-
реса Бейкер-стрит, 221b).  
С исторической точки зрения, та самая «классическая печатная» 
литература последних веков, которую – катастрофа! – всячески тре-
тирует, изгоняет и даже троллит общество массового потребления, 
литература книжных форматов, закрытых финалов, литература из-
бранных книгочеев, живущая в тишине корпоративных и личных 
библиотек, – всего лишь младшая сестра или, иными словами, всего 
лишь часть огромной вавилонской библиотеки живой, обновляемой, 
переписываемой, переигрываемой, сочиняемой заново и зачастую 

даже представляемой в лицах литературы – тысячелетнего космоса 
разнородных художественных текстов.  
Образ вавилонской библиотеки, подобно «постмодернисту»-
Гамлету, логично ставит вопрос о том, действительно ли нынешнее 
состояние литературы как своего рода словесного придатка к яр-
кому, но бессмысленному шоу массовой культуры, является порож-
дением эпохи постмодернизма. Тем более, что выше поименован-
ные принципы «игры», дописывания «чужих» текстов, даже, в 
определенной степени, «смерти автора» как единственного и 
всевластного творца литературного текста, не терпящего соавторов 
и продолжателей, – уже многие десятилетия связываются именно с 
постмодернистской картиной мира, отменившей монополию лите-
ратуры на создание новых текстов и смыслов. Мир – одна большая 
цитата, ничего нового придумать нельзя… Это дает современности 
индульгенцию в ее издевательствах и неумелых попытках оживле-
ния и переиначивания классики… «Мне не смешно, когда маляр не-
годный // Мне пачкает мадонну Рафаэля, // Мне не смешно, когда 
фигляр презренный // Пародией бесчестит Алигьери», помнится, го-
варивал по сходным поводам Антонио Сальери в беседе с пушкин-
ским Моцартом. Впрочем, ощущение разочарованности в культуре, 
сопровождаемое изощренными словесными играми, пародиями и 
низвержением классики, знакомо историкам литературы и по, 
например, позднеантичной римской словесности. Обширное ис-
пользование «чужих» сюжетов и доказанное коллективное автор-
ство нескольких пьес могло бы, вероятно, и Шекспира сделать эда-
ким предтечей постмодернизма, если бы не очевидные различия в 
художественных принципах и целях использования «цитат», во всей 
творческой философии Возрождения и барокко, с одной стороны, и 
европейского постмодернизма, с другой. В первом случае речь идет 
о диалоге с традицией, иногда остроумном, иногда патетическом, 
как уж сложится по ситуации, а во втором – о разрушении этой са-
мой традиции ради всепоглощающего хаоса.  
Без особого труда и вариантов современный этап развития куль-
туры называют визуальным, подчеркивая ту громадную роль, кото-
рую для периода «клипового мышления» играет визуальная инфор-
мация. Сейчас для массового пользователя образ мира – это прежде 
всего сетевая картинка в мобильном устройстве или телевизионный 
образ на экране. Не забудем и ту скорость, с которой словесный 
текст визуализируется и вытесняется изобразительным: эмотиконы 
(«смайлики») и стикеры уже сейчас заменяют собой половину 

текстовой переписки в мессенджерах и практически уничтожили 
знаки препинания. Текст, попадая во всемирную паутину, неиз-
бежно креолизируется: дополняется картинкой «для привлечения 
внимания», обрастает гипертекстовыми ссылками, пользователь-
скими добавлениями и в конечном итоге на третьем (или десятом) 
перепосте теряет автора, становясь «всеобщим достоянием». Все это 
закономерно позволяет говорить о всемирной сети Интернет как о 
технологическом демоне, порожденном постмодернистскими закля-
тьями и материализовавшемся (виртуализировавшемся) благодаря 
технической революции. – Если бы не то обстоятельство, что исто-
рически визуализация литературы – не кошмарное будущее, а, ско-
рее, хорошо забытое прошлое, если под визуализацией понимать не 
просто замену текста пиктографическим изображением, но художе-
ственный синтетизм самой литературы, которая изначально твори-
лась для того, чтобы быть озвученной, интерпретированной рассказ-
чиком и растиражированной последующими исполнителями.  
Цель настоящего пособия – на материале истории литературы от 
древности до современности проследить эволюцию процессов визу-
ализации художественного текста, использование литературой при-
емов визуальных, пластических, музыкальных искусств. Сразу ого-
воримся, что мы ни в коем случае не претендуем на полноценное 
изложение истории всей мировой культуры. Рассматриваемый нами 
в пособии материал может быть, конечно, разнообразно дополнен и 
расширен – мы обращаем внимание на общие тенденции, иллюстри-
руя наши наблюдения примерами из корпуса преимущественно ев-
ропейских текстов, выбор которых продиктован как основным по-
знавательным задачам пособия, так и (разумеется) эстетическим 
предпочтениям его автора, в меру иррациональными, эмоциональ-
ными и ситуативными. Музыкальные основы произведений роман-
тиков, драматургические открытия эпохи Возрождения, соединение 
(или противостояние) слова и изображения в книжности Средневе-
ковья будут рассмотрены нами как примеры устойчивого тяготения 
литературного текста к тому, чтобы быть воплощенным – проиллю-
стрированным и «креолизованным». В этой связи сама литература, 
выражаясь современным сетевым языком, обретает статус информа-
ции, передаваемой многоканально – «мультимедийно»1. Не менее 

                                                     
1 Буров А. М., Яременко Е. Г., Соколов С. М., Лукиных Н. В., Орлов А. М., Моне-
тов В. М. Язык мультимедиа. Эволюция экрана и аудиовизуального мышления. М., 
2012 [Электронный ресурс] URL: https://www.mkrf.ru/upload/mkrf/mkdocs2012/ 
08_11_2012_4.pdf (дата обращения 23.03.2018).  

важной темой пособия станет исследование каналов распростране-
ния текста и вовлечения аудитории в процесс интерпретации текста 
(напр., «процессуальность» ярмарочных и театральных представле-
ний, их диалогичность-«интерактивность»).  
«Главный герой» предлагаемого пособия – литературный текст 
как исторический, культурный и художественный феномен: гра-
ницы текста, принципы его построения с учетом меняющихся кана-
лов тиражирования и запросов на синтетизм, способы трансформа-
ции классических образцов, «бродячих сюжетов» и «вечных 
образов», новые прочтения литературных мифологем, интерпрета-
ция литературы другими видами искусств и массовой культурой. 
Средневековые летописи и сборники как сложно организованный 
текст со множеством отсылок и параллельных текстов; фрагментар-
ность как часть художественного и философского мировоззрения 
романтиков и как издательская стратегия книгопечатанья; вариатив-
ность сюжетов в рыцарском романе; отказ от линейного повествова-
ния в прозе русских «авангардистов» 1920-х годов («Конармия» 
И. Э. Бабеля, «Голый год» Б. А. Пильняка) – все эти разнородные 
примеры «роднят» литературные тексты доцифровой эпохи и совре-
менный сетевой медиатекст2, показывая, что «фантастические» тех-
нологические возможности и формы современной сетературы (художественных 
текстов, размещенных в сети Интернет или же 
специально для этой сети написанных) были предсказаны, опробованы 
и востребованы литературой задолго до возникновения персонального 
компьютера. Названные другими терминами, мы встретим 
в истории литературы тексты со свойствами интерактивности, муль-
тимедийности, нелинейности, фрагментарности и процессуально-
сти, характерными для современной медиасловесности3 – сферы художественных 
текстов, распространяемых по медиаканалам (в 
рамках системы массовой коммуникации (СМК)).  
В самом широком смысле предметом изучения в пособии можно 
назвать «бесконечный текст» – цепочку литературных произведений, 
объединенных общим сюжетом, героем, интерпретируемыми в каждую 
эпоху по-разному, посредством варьируемых художественных 

                                                     
2 Солдаткина Я. В. Медиатекст как символ современного художественного сознания (
или Что общего у Ждуна и «Евгения Онегина»)? // Медийные процессы в современном 
гуманитарном пространстве: Подходы к изучению эволюция, перспек-
тивы: Материалы научно-практической конференции. М., 2017. С. 120–128. 
3 Солдаткина Я. В. Понятие «медиасловесность» и актуальные процессы в совре-
менной культуре // Преподаватель XXI век, 2017. № 2. С. 356–368. 

приемов и средств, эволюционирующих в процессе развития куль-
туры. Начало такого текста уходит в глубины мифологической и 
фольклорной памяти, а его продолжение рождается на наших глазах 
с помощью электронных форм коммуникации и визуальных искус-
ств маститыми профессионалами и безымянными любителями сло-
весности. Сегодня в орбиту «бесконечного текста» потенциально 
может быть включено любое литературное произведение, опублико-
ванное в интернете и обретающее таким образом потенциал для 
творческого преобразования и превращения в новый сетевой текст 
(еще одна грань современной медиасловесности).  

Показательным и положительным примером тому служат раз-
личные сетевые проекты по привлечению внимания к чтению: адап-
тированные издания русской классики «Мобильные страницы» – 
для гаджетов с операционной системой «Android»; проект «Стихи 
почтой» со слоганом: «Подпишитесь и получайте по стихотворению 
ежедневно, чтобы, не торопясь прочесть “Божественную комедию”. 
Или “Гамлета”. Или всего Пушкина. Читать так просто, когда книги 
сами к тебе приходят»4. Здесь классический текст будет представлен 
фрагментированно и, соответственно, динамически и нелинейно. 
Сходные задачи популяризации и актуализации классических лите-
ратурных текстов, включения их в интерактивную культуру и кли-
повое сознание современных читателей, преследуют и твиттер-акка-
унты, создаваемые от лица известных писателей с контентом, 
состоящим из цитат их произведений: твиттер Ф. М. Достоевского 
https://twitter.com/phildostoevsky, три твиттера Иосифа Бродского 
(https://twitter.com/joseph_brodsky, https://twitter.com/ybrodsk, https:// 
twitter.com/brodsky_joseph) и несколько каналов со стихами Брод-
ского в мобильных мессенджерах – ресурсы, позволяющие через ре-
пост включать литературные тексты в медиатекст современных со-
циальный сетей и другие виды СМК.  
Для аналитического описания такого подверженного бесконеч-
ным обновлениям и интерпретациям и не имеющего строгих границ 
феномена мы будем пользоваться несколькими научными метаязы-
ками современных гуманитарных наук: как приемами классического 
литературоведения, так и семиотическим подходом, и идеями рецеп-
тивной эстетики. Резко изменившийся в ХХ веке характер науки и 
методологии научного знания оставил современности в наследство 

                                                     
4 Стихи почтой [Электронный ресурс] URL: https://nezarastet.ru/ (дата обращения 
23.03.2018).