Неутомительные прогулки по волшебному городу классики

Владимир Гельфельд 

НЕУТОМИТЕЛЬНЫЕ ПРОГУЛКИ  
ПО ВОЛШЕБНОМУ ГОРОДУ КЛАССИКИ 

Выпуск 4 

ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА 
ИСТОРИЧЕСКИЕ ПАРАЛЛЕЛИ 

* * * 

РУССКАЯ И СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА  
В ЗАПИСЯХ НА КОМПАКТ-ДИСКАХ 

а также 

27 РЕЦЕНЗИЙ НА РОК-ТЕМУ... 
И НЕМНОГО ДЖАЗА, КЛАССИКИ И БЛЮЗА... 

а также 

главные диски в коллекции меломана (продолжение) 

Москва 
Берлин 
2019 

УДК 78 
ББК 85.31. 3 
 Г32 

Гельфельд, В. 

Г32
Неутомительные прогулки по волшебному городу классики / 

В. Гельфельд. — Вып. 4. — Москва ; Берлин : Директ-Медиа, 
2019. — 104 с.

ISBN 978-5-4499-0443-0 

Текст печатается в авторской редакции. 

© все права защищены 

контактный телефон автора: 8(917) 574 20 78 
эл. почта: gelfeld@gmail.com 
автор проводит индивидуальные консультации 

УДК 78 
ББК 85.31. 3 

ISBN 978-5-4499-0443-0 
© Гельфельд В., текст, 2019
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2019

ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА.  
ИСТОРИЧЕСКИЕ ПАРАЛЛЕЛИ 

Из того что известно, о чём можно и должно судить, мистицизм в музыке более другого проявился в григорианских хоралах, в музыке Магистра Леонина (Magister Leoninus) и Перотина Великого (Perotinus Magnus), в музыке Иоганнеса (Жана) Таписье (Johannes Tapissier). Мистицизм 
примечаю в творчестве великой Хильдегарды Бингенской, пусть главная 
сила её музыки в другом. Это неудивительно, в том проявилось тотальное влияние германского, в более широком смысле слова — северного менталитета на искусство Европы V–IX веков (ну и более 
позднее, несомненно), менталитета и фольклора готов, но в большей 
и полной мере — франков. Дух загадочных и мрачных меровингов 
витал повсюду, дух великого Меровея: его от морского чудовища родила вполне земная женщина. Который (Меровей) то ли был, то ли не 
был... Германский мистицизм вполне конкретный, если можно так 
выразиться — понятный. Оттуда арианская модель христианства, которая культивировалась древними германцами. Тут Христос вполне 
понятный, и его взаимоотношения с богом весьма понятные. Такого 
рода мистическая ясность легла в основу музыки и живописи средневековой Европы. До германского пришествия музыка церковных песнопений, служб и главной из них — литургии, носила совсем иной 
характер, имела иное настроение. Характер ближневосточный, 
настроение — созерцательное, медитативное, тоже восточное, без мистики и готических страшилок. Ближневосточный характер обусловлен движением музыки по планете. Африка — Ближний Восток — 
Европа. Этими восточными оттенками и настроениями наполнена 
литургия IV–V веков, там, в Милане, при Амвросии Медиоланском 
(от того эти «простые» мелодии и музыкальные обороты назвали 
«амвросианскими распевами»). Церковная музыка Рима VII–VIII веков имеет тот же характер, но вектор на северную мистику уже взят. 
Позже северный дух укрепился, простираясь от созерцания, наблюдения и медитативного транса Хильдегарды Бингенской до мистики 
и натурализма Магистра Леонина и Перотина Великого. Ну а живопись? Что с ней? Европейской c III по VII век, похоже, не было никакой, никакой вразумительной. Ну а позже, в эпоху каролингского 
возрождения, что за настроение передавала живопись? По сути — 
никакого определённого, из того что дошло до нас. Живопись эпохи 

каролингского возрождения проявила себя в жанре книжной иллюстрации (иллюстрации к Евангелиям), и дальнейшего развития не 
получила. Если, к примеру, принять, что записи ансамбля «Органум» 
на hmf соответствуют хотя бы в половинной степени европейской музыке IV–VIII веков, то надо признать, что в те времена на европейском 
континенте музыка значительно опережала живопись во всех компонентах искусства.  
 
Высшими и несомненными достижениями в искусстве V–VIII веков 
отмечена живопись Китая. Она вполне соответствовала лучшим образцам индийской и европейской музыки тех лет...  
 
...Образцы индийской музыкальной культуры древних времён оцениваю 
крайне высоко, но всё же это суть догадки и предположения. Достоверных источников нет, и сказать в точности, что и как играли в 
древней Индии (да и не только в Индии, но на Востоке в целом) не 
возьмётся никто. Традиционные натуральные музыкальные лады востока, техника импровизации, культура исполнения передавались от 
музыканта к музыканту и переходили из поколения в поколение. На 
этом пути меняясь, прирастая наслоениями индивидуального и порой не слишком творческого музыкантского восприятия и осмысления. Так или иначе, но если принять, что записи индийских раг в исполнении Рави Шанкара хоть бы наполовину соответствуют тому, что играли 
в древности, то вывод напрашивается следующий: индийская музыка тех 
времён стояла практически вровень с лучшими образцами ранней европейской музыки. Проникнуться этой мыслью поможет прекрасный диск 
Шанкара «Three Ragas», который представляет фирма EMI/Angel (эти 
записи также присутствуют на эксклюзивном четвернике фирмы 
«Real Gone/H'ART»). Но замечу: музыкальную форму индийская музыка имеет отличную от ранней европейской. Индийская музыка 
имеет скорее модально-импровизационную форму, тогда как европейская — модально-модусную. Европейская ранняя музыка стоит на 
модусе, то есть хорошо читаемом мелодическом обороте (оборотах) в 
пределах выбранного лада (выбранных ладов), тогда как в основе индийской музыки лежит импровизация.  
Лучшее в дискографии Рави Шанкара на сегодняшний день: 
 
Ravi Shankar / Music of India 
(Not Now Music 101, 3 CD) 

Ravi Shankar / Six Classic Albums 
(Real Gone Music RGMCD064, 4 CD)... 
 
 
... но вернусь к живописи Китая. 
 
Вот лишь некоторое из великого (отмечу, что оригиналов ранних работ 
практически не сохранилось): 
 
Лу Таньвей (420–477) 
«Возвращение домой» 
«Семь мудрецов из бамбуковой рощи Жун Цици» 
 
Чжан Сэнъяо (500–550) 
свиток «Пять планет и двадцать восемь созвездий» 
 
Ван Вей (699–759) 
«Портрет учёного Фу Шена» 
«Прояснение после снегопада» 
«Река Янцзы в снегу» 
 
Ли Чжаодао (675–741) 
«Путешествие Минхуана в Шу» 
«Гонки на драконьих лодках» 
«Путники в весенних горах» 
 
Хань-Гань (706–783) 
«Всадник» 
«Молния в ночи» 
 
Хань Хуан (723–787) 
«Сад учёных» 
«Пять быков» 
 
Го Си (1020–1090) 
«Ранняя весна» 
«Каменистая равнина и далёкий горизонт» 
«Осень в долине реки» 
«Деревья и ровная даль» 

Однако задачу живопись Китая ставила несхожую с культурным вектором Европы, но весьма близкую культурной традиции Индии. 
Единение с природой, точнее биосферой — в том суть духовного 
просветления по-китайски. Китайская живопись раннего периода 
светская, а европейская (ну те крохи, о чем можно говорить), византийская и русская — религиозная. И музыка ранней Европы тоже религиозная — по крайней мере, в высших своих проявлениях, и она 
столь же ясно разнится с культурой Китая. Китайская живопись пробуждает практику разума, а европейская музыкальная культура тех 
лет на разных этапах развития пробуждала либо медитативный 
транс, либо звала к мистическому просветлению (тайна, мистика, таинство рождения Христа — суть три кита, на которых стоит ранняя 
музыка запада первой и второй фазы своего развития).  
 
В искусстве рисования западная Европа достигла уровня китайской 
живописи V–VIII веков лишь к XIII веку, да и то — относительно достигла. 
 
Завершилось в период всевластия каролингов формирование григорианского хорала, возвысились и угасли музыкальные традиции ранней литургии. Наступила эпоха Хильдегарды, Леонина, Перотина и 
Таписье. Музыка вошла в первую фазу своего расцвета и вторую фазу 
развития. Ну а что же было в XII веке с европейской живописью? 
В сравнении с Хильдегардой и Леонином — можно сказать что ничего. 
 
Вывод такой, из того что известно: 
 
в ранней Европе музыка безраздельно доминировала над живописью; 
 
в древней Индии музыка безраздельно доминировала над живописью; 
 
в Византии и на Руси живопись безраздельно доминировала над музыкой; 
 
в Китае I тысячелетия живопись (пусть не безраздельно) доминировала над 
музыкой. 
 
Европейская живопись догнала китайскую живопись V–VIII веков 
в действительности только к началу XIV века, и встала почти вровень 
с европейской музыкой того периода...  

Прошло чуть менее ста лет, и европейская музыка вступила в пору 
наивысшего расцвета. Наступила эра ренессанса, эра Гийома Дюфаи, 
Жоскена Депре, Иоганнеса Окегема, Генриха Исаака, Антуана Бенуа. Полифония — модальная организация многоголосья, достигла наивысшего предела и явила собой по сути, и я в том убеждён — оптимальную и наивысшую точку развития музыки. Но было ли создано на 
ниве европейской живописи того периода нечто равновеликое уровню гениальности Гийома Дюфаи, Иоганнеса Окегема и Жоскена Депре? Трудно сказать, если только единичные экземпляры. Но уровню 
Исаака, Бюнуа, Мулю, безусловно, соответствовало многое. И всё же, в 
строгом порядке хронологии, что из живописи тех лет можно поставить в ряд с Дюфаи и Окегемом? По духу, по стилю, по степени духовного наполнения — голландского художника Жана Малуэля (собственно Ян Малвел, 1370–1415). «Оплакивание Христа» (1400–1410, 
хранится в Лувре), «Мадонна с младенцем» (1410, хранится в Лувре), «Мадонна с младенцем в окружении ангелов» (1410) — эти полотна пронизаны 
светом, лирическим и трепетным отношением к христианской теме в 
целом и к образу Спасителя в частности. В этом аспекте творчество 
Малуэля полностью или почти полностью перекликается с музыкой 
Дюфаи и Окегема. Можно сказать, что работы Окегема, Дюфаи и 
Малуэля являются графическим и музыкальным отражением одного 
и того же. Чего именно? Их творчество — суть трепетный, интимный 
диалог с богом. Подальше от суеты и помпезности — в соответствии с 
Писанием. К этому направлению в искусстве возрождения, которое я 
условно назову вектором Дюфаи-Малуэля, можно причислить одухотворённое, трепетное, пропитанное душевной теплотой полотно Мастера Франке «Христос Страстотерпец» (ок. 1425). В том же эмоциональном ключе написаны следующие великие работы:  
 
«Образ Святой Вероники с платом» (ок. 1420) Мастера Святой Вероники 
(подобно многим другим художникам XV века, его личность не установлена) 
 
«Мадонна на поросшем травой склоне» (1425) Робера Кампена 
 
«Мадонна с младенцем и Лионелло д'Эсте» (1435) Якопо Беллини 
 
«Мадонна с младенцем» (1455–60) Дирка Баутса 
 
«Ангел, держащий оливковую ветвь» (1475), «Христос благославляющий» 

(1478) Ганса Мемлинга  
 
«Ecce homo» (Се человек) (1510–25) Яна Мостарта... 
 
Особо, особо подчеркну, что тут я называю лучшее из лучшего. Таких 
работ на живописной ниве эпохи раннего и высокого ренессанса не 
так много. Так и в дальнейшем — буду опираться на лучшее, как в 
живописи, так и в музыке. Итак, тридцатые-сороковые годы XV столетия. Опираюсь и отталкиваюсь от творчества великих Дюфаи и 
Окегема. Но кто ещё в музыке того периода работал в стиле Дюфаи, и 
чьё творчество можно признать выдающимся и на него опираться? 
Назову прежде всего два имени: Джон Данстейбл (John Dunstable, 1380–
1453), чьи мотеты 'Veni sancte spiritus — veni creator', 'Salve Regina misericordia', 'Beata Mater' являются подлинными шедеврами раннего 
возрождения, и Иоганнес Брассар (Johannes Brassart, 1405–1450). Прошло 
буквально тридцать лет, и трепетный, интимный диалог с богом закончился как в музыке, так и в живописи. Или почти закончился. Что 
даёт основания говорить «почти»? Творчество Антуана Бюнуа. В его 
музыке сохранился этот диалог. Именно Бюнуа продолжил традиции 
Дюфаи и Окегкма, но на этом «лирический этап» высокого ренессанса закончился окончательно. И в музыке, и в живописи. Ему на смену 
пришла эпоха «концептуального» ренессанса. Клирикальная музыка 
добавила терпкости, движения. Добавила мощи и фанатизма. Период концептуального ренессанса — суть музыка внутреннего религиозного экстаза. Клирикальная живопись пошла тем же путем. Добавила графичности и драмы. Масштабности и мощи. Пиетическиинтимные настроения ушли и уступили место эмоциональному 
напору, трансу. Но не тому трансу, что таинственный да мистический, что пропитал европейскую музыку средневековья и русскую 
иконопись, а трансу восхищения и поклонения. Клирикальная живопись того периода исполнена строгости и величия. Яркий пример — 
выдающееся полотно Ангеррана Картона — «Пьета Вильнёв-лезАвиньон» (1456–1457). Картина призвана пробуждать чувства религиозного экстаза, религиозного поклонения. Исполнены тех же чувств гениальные творения Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста» (1435–1438) 
и «Положение во гроб» (1450). В том же возвышенном, графичном, строгом и в некотором смысле — схематичном и помпезном стиле написаны две выдающиеся работы нидерландского художника Хуго ван дер 
Гуса: «Распятие» (1470) и «Оплакивание Иисуса Христа» (1467–1468).  

Теми же эмоциональными красками исполнен шедевр выдающегося 
фламандского художника 
Ганса 
Мемлинга 
«Скорбь 
Богородицы» 
(1480) — всё тот же графичный и возвышенный стиль. Продолжает 
традиции высокого ренессанса Гертген тот Синт Янс, и примером 
тому послужат две его работы: «Оплакивание Иисуса Христа» (1485) и 
«Скорбящий» (1495). Впрочем, одно из лучших полотен Янса «Святой 
Иоанн Креститель в пустыне» (1490–1495) выполнено в стиле раннего 
ренессанса: оно наполнено ощущением трогательного и наивного 
восприятия мира... работы Янса достаточно эклектичны. На перепутье стилей раннего и высокого ренессанса, написанная в эпоху высокого ренессанса — картина Давида Герарда «Христос пригвождённый к 
кресту». Эта картина оставила значительный след в европейской живописи: позднее этому полотну подражали многие, например Маттиас Грюневальд (имею в виду его полотно «Осмеяние Иисуса Христа», 
написанное в 1503 году) и многие, многие другие подражали этому 
великому полотну. В 1501 году Маттиас Грюневальд в основном 
подытожит эпоху высокого ренессанса своим шедевром «Распятие». 
Ни с кем и ни с чем не сочетаясь, особняком стоят трогательные, 
наполненные светом полотна Леонрдо да Винчи «Мадонна с веретеном» 
и «Мадонна Бенуа (Мадонна с цветком)». Они обращены к живописи 
Жана Малуэля с одной стороны, и, взглянув сквозь столетия, наполнены духом романтизма — с другой.  
 
Итак, в эпоху раннего и высокого ренессанса живопись и музыка породнились: вели интимный и трепетный диалог с богом вначале, а затем слились 
в чувстве религиозного экстаза, поднявшись на бесконечно высокий духовный и художественный уровень... 
 
Касаемо клирикального — это так, в светском жанре живопись того 
периода значительно превосходила музыку. Можно сказать так: светская живопись, особенно портретная, шла вровень с живописью религиозной не только в художественном смысле, но и по степени духовного наполнения, тогда как в области музыкального искусства 
сочинения религиозного характера стояли несопоставимо выше светских баллад о еде, природе, любви и охоте, что сочинялись мейстерзингерами, трубадурами и труверами. Безусловно, светскую музыку 
сочиняли не только любители, ей баловались и профессиональные 
композиторы, но результат был тот же.  
 

Из шедевров портретной живописи эпохи высокого ренессанса назову лишь несколько: 
 
Робер Кампен / Портрет женщины / 1430 
Рогир ван дер Вейден / Леди в марлевой накидке / 1445 
Рогир ван дер Вейден / Портрет Антония Бургундского / 1461 
Петрус Кристус / Картезианец / 1446 
Петрус Кристус / Портрет молодой девушки / 1470 
Дирк Баутс / Портрет мужчины / 1462 
Антонелло да Мессина / Мужской портрет / 1465–1472 
Ганс Мемлинг / Мария Маддалена Барончелли / 1470 
Ганс Мемлинг / Портрет молодого человека на фоне пейзажа / 1480 
Лнонардо да Винчи / Портрет Джиневры де Бенчи / 1474 
Леонардо да Винчи / Дама с горностаем / 1485–1490 
Леонардо да Винчи / Портрет Лукреции Кривелли / 1490–1495 
Леонардо да Винчи / Джоконда / 1503–1506 
Пьетро Перуджино / Портрет Франческо далле Опере / 1494 
Альбрехт Дюрер / Портрет мужчины на зелёном фоне / ок. 1497 
Альбрехт Дюрер / Девушка с заплетёнными волосами / ок. 1497 
Альбрехт Дюрер / Автопортрет / 1500 
Альбрехт Дюрер / Портрет венецианки / 1505 
Альбрехт Дюрер / Портрет Буркарда фон Штейера / 1506 
Ганс Гольбейн / Леди с белкой и скворцом / 1527–28 
Бернард ван Орлей / Портрет молодого мужчины / 1520 
Квентин Моссейс / Ростовщик и его жена / 1514 
Ян Мостарт / Портрет молодого джентльмена / 1520 
Ян Мостарт / Портрет молодого человека / 1530–40 
Ян Госсарт / Ян Кардолет / 1503–1508 
 
В середине XVI века начинается эпоха позднего ренессанса. Музыкальная культура начинает стремительную деградацию. Вместе с 
имитационной техникой письма, музыка постепенно утратила искренность, живость, непосредственность, терпкость и полноту дыхания. Утеряла диалог с богом. Началось становление аккордового хорового пения. Ренессанс стал всё более походить на хоровое пение 
эпохи барокко и раннего романтизма. Музыка заметно упростилась и 
пошла по пути популизма и всеобщей доступности. Самыми известными композиторами этой эпохи являются Киприано де Роре, Орландо 
ди Лассо, Джованни Пьерлуиджи Палестрина, Андреа Габриели, но их со