Неутомительные прогулки по волшебному городу классики

НЕУТОМИТЕЛЬНЫЕ ПРОГУЛКИ 
ПО ВОЛШЕБНОМУ ГОРОДУ 
КЛАССИКИ 

Выпуск 2 

Итальянская опера в записях на компакт-дисках 
(часть первая) 

а также 
дополнение к списку 
311 главных дисков в коллекции меломана

Москва-Берлин 
2014 

В. О. Гельфельд 

УДК 78 

ББК 85.31 

 Г32 

Гельфельд, В. О. 

Г32 

ISBN 978-5-4475-1641-3

УДК 78 

ББК 85.31 

ISBN 978-5-4475-1641-3 © Гельфельд В. О., текст, 2014

© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2014 

     Неутомительные прогулки по волшебному городу 
классики: Вып. 2 : Итальянская опера в записях на компакт- 
дисках (часть первая), а также 311 главных дисков в 
коллекции меломана. — М.-Берлин: Директ-Медиа, 2014. — 
112 с.

   Книга содержит обзор дискографии Верди, Пуччини, Беллини. 
Читатель ознакомиться с оценкой записей великих (и не очень)
мастеров исполнительского искусства: дирижеров, солистовинструменталистов, певцов.
   Приложение включает перечень 311 дисков, которые должны
присутствовать в коллекции любителей классической музыки.

От автора... 
 
 
Дорогие любители музыки! 
 
Хочу предложить вашему вниманию вторую книгу из серии  
«Неутомительные прогулки по волшебному городу классики». 
Речь в ней пойдет об итальянской романтической опере, музыкальном жанре, в основе которого лежат три культа: культ мелодии, культ страсти и культ певческого голоса. Волшебная музыка 
Верди, Пуччини, Беллини наполнила мир надеждой, радостью и 
соком жизни. Поистине, ничто не пропало пока человек поет! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
контактный телефон автора: 8 917 574 20 78 

Итальянская опера в записях на компакт-дисках 
 

 
 
 
...А что же такое «итальянское музицирование»? Открытое, светлое, но ключевое 
слово – непосредственное. Не надо много 
думать, надо сердцем играть... 
 
Giuseppe Verdi / Otello 
Ramón Vinay / Herva Nelli / Giuseppe Valdengo /  
Virginio Assandri / Leslie Chabay / Nicola Moscona / 
Arthur Newman / Nan Merriman 
NBC Symphony Orchestra & Chorus / Arturo Toscanini  
 
(NBC broadcast performances of December 6 & 13, 1947,  
and rehearsals of December 4, 5 & 12, in Studio 8-H, New York City) 
 
© 1991 BMG Music GD60302 (2 CD) 
Первоиздание. Меломанам советую торопиться. 
 
Эта запись стоит на вершине не только дискографии Джузеппе 
Верди, но и всей современной дискографии «романтической» 
итальянской оперы. Своим великим искусством Тосканини говорит: «Не вмешивайся в партитуру, играй что написано, здесь все 
сказано без тебя. Бережно донеси до слушателя авторский замысел, и это будет лучшее из того, что ты можешь сделать...». Безу- 
словно, для создания шедевров подобного масштаба недостаточно следовать примеру Тосканини, скрупулезно копировать манеру его игры. Тут нужны озарение и великий талант. Талант вселенского масштаба. Но коль дирижеру удастся, глядя на Тосканини, свободно, ровно, графично, без амбиций и выкрутасов прочертить музыкальную ткань – запись сложится. Лучше ли, хуже, 
но любой скажет: «Хорошо сыграно, правдиво». 
 
Удивительное свойство Тосканини – находить голоса. В их ряду 
Альбанезе, Нелли. Находить и преображать. Вердиевские записи 
Тосканини волшебным образом превратили Эрву Нелли из певицы «выдающейся» в «божественную примадонну на все време

на». Графичный, открытый, лишенный качки∗ и натужной опоры∗∗, но вместе с тем женственный и чувственный голос Нелли 
волнует, очаровывает, восхищает. Браво, браво, богиня! Браво, 
Эрва! Ваше великое искусство – на все времена! 
 
Певцы выглядят столь же убедительно. Все они гении от рождения, от природы, а тут еще Тосканини за пультом! И что же выш- 
ло в итоге? Лучший Яго всех времен и народов. Браво, Вальденго! В первом ряду по итогам XX века окажутся Отелло Рамона 
Виная и Кассио Вирджинио Ассандри. 
 
 
Музыка: шедевр мировой культуры 
Дирижер ***** на все времена 
Оркестр ***** на все времена 
Вокал ***** на все времена 
Фонограмма ****(*) (аудиофилы дадут больше) 
 
 
Giuseppe Verdi / Don Carlo 
Bergonzi / Tebaldi / Ghiaurov / Fischer-Dieskau / Bumbry / Talvela 
_______________ 

∗ Качка (качание) голоса: ощутимые, навязчивые голосовые вибрации 
относительно небольшой частоты (4–5 колебаний в секунду). 
∗∗ Так называемое опорное пение возникает при напряжении более физиологической нормы групп мышц, ответственных за дыхание, речь и, 
соответственно, пение. Кое-кто из специалистов считает, что академическое пение – суть опорное пение и этим оно отличается от пения эстрадного. Но это не совсем так. Вернее – совсем не так.  Двадцатый век знает 
немало академических певцов и певиц, которые пели практически без 
опоры. По крайней мере – без выраженной опоры. Безусловно, группы 
дыхательных и певческих мышц напрягались во время пения и у них, но 
не более физиологической потребности. Это великие певцы. Голос им 
дан от рождения, от природы. Им незачем искать певческий голос, опирая звук поочередно на все внутренние органы. Скажите на милость, где 
вы нашли опору у Лины Пальюги, Надежды Обуховой, Елизаветы Шумской, Эрвы Нелли, Маргариты Карозио, Личии Альбанезе, Эрны Бергер, 
Сари Барабаш, Хильды Гюден, Рери Грист, Лизы Делла Казы? А у 
Дмитрия Смирнова? Почти нет опоры у Тито Скипы, Беньямино Джильи, Георгия Нэлеппа, Сергея Лемешева, Франко Корелли. И у многих 
других, прославленных и великих. 

Orchestra and Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden /  
Georg Solti 
 
1966 Decca 
© 2008 Decca 478 0345 (3CD) 
Серия «The Originals». Хорошее издание. 
Первоиздание выходило в категории «Full» под номером 421 114-2 
(3CD). 
 
Звук в серии «The Originals» сложился убедительный: открытый, 
динамичный, упругий. Аудиофил недовольно отметит, что в первоиздании (Decca 421 114-2) и панорама глубже, и тембральная 
палитра не в пример теплее, и воздуха вдвое... Пусть так, но выпуск в серии «The Originals» сегодня доступен (и цена подходящая), тогда как первоиздание нужно искать... 
 
Шолти представил слушателям парижскую, пятиактную версию 
оперы. Караян, к примеру, выбирает сокращенную версию (без 
первого акта). Перерабатывать и сокращать – дело автора. Выбирать – дирижера и слушателя. В сокращенном варианте опера  
выглядит более компактной, более цельной, но музыки убавилось, а музыку эту написал не абы кто, написал ее великий гений – 
Джузеппе Верди... 
 
Случилось так, что последние оперные издания в серии «The Ori- 
ginals» дают наглядную картину метаморфозы голоса Тебальди.  
«Сила судьбы» с Молинари-Праделли, сделанная в 1955 году, демонстрирует если не расцвет, то период зрелого зенита примадонны. 
В караяновском «Отелло» 1961 года можно обнаружить первые 
симптомы спада, едва различимые... Слушая «Аиду», записанную 
все тем же Караяном спустя два неполных года, пытливый меломан 
разочарованно вздохнет и отметит, что голос Тебальди потерял былую полноту дыхания, эластичность, подвижность и гибкость. И вот 
Елизавета Валуа. Осень великой Ренаты. Эту партию Рената Тебальди могла бы не записывать. Твердая атака∗, тембральная хрупкость, 
неустойчивость практически во всем диапазоне частот. Голос Тебальди уже не дурманит, не ворожит... но в памяти, безусловно, останутся лучшие записи примадонны... 

_______________ 

∗ Атака – начальный момент работы голосовых связок. 

Грейс Бамбри в целом с ролью принцессы Эболи справилась. 
Справилась, но не более того. Пусть меццо, но смешанных регист- 
ров∗ многовато. Не давится, но опору ищет... 
 
Бергонци может быть разным. Певец таланта большого, однако в 
«героическом» образе выглядит, как правило, хуже. Безусловно, 
партия дона Карлоса по степени мужественности не ровня Отелло, но и для этой роли голос Бергонци мне кажется облегченным 
и подслащенным... Впрочем, придираться смысла не вижу и прославленному тенору поставлю «очень хорошо». 
 
К остальным вокалистам претензий нет. Лишь замечу, что инквизитор, на мой вкус, должен быть похолоднее, поспокойнее и тем 
убедительнее в холодном ужасе своем... 
 
Шолти ничего не изобретает. Шолти играет Верди. И во многом 
попадает: уловил правильное настроение, угадал с темпами. Но 
уж слишком расчетливо играет Шолти, слишком продуманно и 
компактно. Искры хочется, вдохновения. Здесь этого не так 
много...  
 
 
Музыка ***** 
Дирижер ****(*) 
Вокал ***(*) 
Фонограмма ****(*) 
 
 
 

_______________ 

∗ Женские певческие регистры могут быть головными, смешанными и 
грудными. Головное (открытое) пение возникает в том случае, когда резонатором для извлечения звука служит голова (черепная коробка). 
Грудное – если резонатором для извлечения звука служит грудная клетка. При смешанном пении задействованы оба резонатора. У каждой певицы свое соотношение голосовых регистров. Превалировать может любой. Для меня – чем больше головных, тем лучше. Безусловно, имеют 
место исключения. Есть певицы, коих смешанные регистры не портят, 
но лишь украшают. Это великие певицы. Их совсем немного, считанные 
единицы. Шварцкопф, Мёдль, Флеминг, Людвиг, Симионато – список 
этот не будет длинным... 

Giacomo Puccini / La Bohème 
Freni / Gedda / Adani / Sereni 
Coro e Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma / Thomas Schippers 
 
1964 by EMI Records / © 2009 EMI Records 966779 2 (2 CD) 
Серия «The Home of Opera».  
Предыдущее издание:  
Серия «Mid-price Opera»  769657 2 (2 CD). 
Оба издания хороши и вполне устроят как меломанов, так и аудиофилов. 
 
Вновь порадовала серия «The Home of Opera». Звук открытый, 
прозрачный, скромный. С достаточным (но не чрезмерным) 
ощущением воздуха и умеренно-глубокой панорамой. Правдивый 
и точный звук. Мой звук. 
 
Каждому действию оперы Пуччини давал небольшой эпиграф. 
«Маленькая, грациозная, деликатная девушка лет двадцати двух» – 
так он пишет о Мими. И что же Френи? Можно ли увязать ее 
размах, силовую манеру пения с образом Мими? Нет, конечно. 
Френи вижу в образе Тоски, в крайнем случае – Елизаветы Валуа. 
Совместить в сознании голос примадонны с образом Мими трудно, почти невозможно. Френи это чувствует. Пытается смягчить 
атаку, дать больше головных регистров. Но это на «коротком» 
звуке. В ариях, где «нараспев», природа берет свое, и хрупкий 
образ Мими накрывают смешанные регистры и размах опорного 
диапазона Миреллы. 
 
Гедда спел хорошо. А как еще может спеть Гедда? Неужто плохо? И роль для него: воздушная, без пафоса и героики. Рудольфа 
оценю на «отлично». Отмечу весь ансамбль молодых приятелейлоботрясов и работу Серени, Базиолы и Маццоли оценю на 
«очень хорошо», и даже чуть выше... 
 
На партию Мюзетты нужна «стопроцентная гризетка»: хрустальный, чуть плутоватый тембр голоса, головные регистры. Отсутствие качки и легкое вибрато, на самом верху. У Мариэллы  
Адани всего понемногу. Посомневаюсь и дам четверку. 
 

Осталось сказать о Шипперсе. Мастер старой школы. Играет ясно, звук не мусолит. Без приторной патоки и эротического томления – опера в большей части не об этом. Движение свободное, 
дыхание полное. Ничего лишнего. Поставлю «отлично». 
 
Музыка ***** 
Дирижер ***** 
Вокал **** 
Фонограмма ***** 
 
 
Francesco Cilea / Adriana Lecouvreur 
Renata Tebaldi / Mario Del Monaco / Giulietta Simionato 
Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma /  
Franco Capuana 
 
1962 
© 1991 The Decca Record Company 430 256-2 ( 2CD) 
Серия «Grand Opera». Прекрасное издание. 
 
Вторая половина оперы скроена по лекалам Пуччини. Это неверный ход, он наталкивает на сопоставления. Стиль узнаваем, а наполнения нет. Всеми силами, всем нервом нужно выуживать из 
глубины души свои ноты, единственные и неповторимые. Велик 
соблазн копировать гения, но это путь в никуда... 
 
Но многое вытягивает вокал. Дель Монако, Тебальди, Симионато – 
ну что тут комментировать?! И все в хорошей форме. Безусловно, 
к 1962-му году эта великая троица уже миновала пик карьеры, но 
тут все спели хорошо, очень хорошо, как в молодые годы. Почти... 
 
Музыка **(*) 
Дирижер ****   
Вокал *****   
Фонограмма ***** 
 
 
Giuseppe Verdi / Aida 
Caballé / Domingo / Cossotto / Ghiaurov / 
Cappuccilli / Roni 

New Philharmonia Orchestra / Riccardo Muti 
 
1974 The сopyright in this sound recording is owned by EMI Records 
Digital remastering 2001 by EMI Records 
© 2001 EMI Records 567613 2 (3 CD) 
Серия «The Great Recordings of the Century». 
 
Мути пытается упростить игру. Пытается работать в стиле итальянских мастеров середины века: Перли, Превитали, Гаваццени, 
Сантини, Молинари-Праделли, Клевы... Заметно влияние великого Тосканини. Прежде всего это проявляется в метрономической 
ровности музыкального движения. Эта ровность складывается из 
точного следования указанным длительностям нот и пауз. Точное 
следование метрономическому счету – основа дирижерского стиля Тосканини. Казалось бы, в том нет ничего сложного, достаточно метроном наладить – но это заблуждение. Сыграть ровно 
сложно, да так сложно, что никто не может. По крайней мере – 
сегодня не может. Не дано. Мути, в этом смысле, справился.  
В остальном – получилось хуже: оркестровой фактуре явно не 
хватает насыщенных, терпких тонов, мелодическим линиям – 
рельефности, движению – поступательной динамики, панораме – 
перспективы, а вокальным сценам – палящей, страстной (но не 
буйной) эмоции. Тут остановлюсь и отмечу, особо отмечу: все 
это так, если сравнивать эту запись с работами Тосканини, Перли 
и Караяна /Тебальди, Симионато и Бергонци/. По обычным, «земным» меркам Мути сработал мастерски, и многим сто очков  
форы даст.  
 
У Амнерис (а именно эта партия, на мой взгляд, является вокальным стержнем оперы) голос должен быть покрупнее: с широким 
диапазоном и хорошим запасом прочности в нижних регистрах 
тесситуры... Ну а в целом Коссотто понравилась. Оценю ее работу на «хорошо». 
 
Кабалье на пике формы. Поет ярко, убедительно. По меркам последней трети двадцатого столетия – блистательно. Но есть проб- 
лема – отсутствие головных регистров. Немного грудных, а в основном – смешанные. Пусть на самом верху, но истинная прима 
непременно должна открыться полностью...