Неутомительные прогулки по волшебному городу классики

В. О. Гельфельд 

НЕУТОМИТЕЛЬНЫЕ 
ПРОГУЛКИ ПО ВОЛШЕБНОМУ 
ГОРОДУ КЛАССИКИ 

Выпуск 1 

Обзор дискографии 
Рихарда Вагнера и Вольфганга Амадея Моцарта 

а также 
311 главных дисков в коллекции 
меломана

Москва-Берлин 

2014 

УДК 78 

ББК 85.31 
        Г32 

Гельфельд, В. О. 

Г32 

ISBN 978-5-4475-1640-6

УДК 78 
ББК 85.31 

ISBN 978-5-4475-1640-6 © Гельфельд В. О., текст, 2014
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2014 

     Неутомительные прогулки по волшебному городу 
классики: Вып. 1 : Обзор дискографии Рихарда Вагнера 
и Вольфганга Адамея Моцарта, а также 311 главных дисков 
в коллекции меломана. — М.-Берлин: Директ-Медиа, 2014. — 
191 с.

 Книга содержит обзор дискографии Рихарда Вагнера и 
Вольфганга Амадея Моцарта.
   Читатель ознакомиться с оценкой записей великих (и не очень) 
мастеров исполнительского искусства: дирижеров, солистовинструменталистов, певцов. Особое внимание уделено вопросам 
аудиофильского характера, так как по мнению автора, "...без 
качественного, 
полнокровного 
звука 
исполнение 
может 
растерять по пути к слушателю добрую половину своих 
достоинств..."
  Приложение включает перечень 311 дисков, которые должны 
присутствовать в коллекции любителей классической музыки.

Оперы Рихарда Вагнера 
3

Дорогие любители музыки! 

Решил взяться за перо и поделиться впечатлениями от прослушанного, тайно надеясь, что мои рекомендации окажутся небесполезными и помогут вам подобрать нужную запись, найти 
исполнение по душе...  

Самое пристальное внимание я попытался уделить вопросам 
аудиофильского характера, так как убежден, что без качественного, полнокровного звука исполнение может растерять по пути к слушателю добрую половину своих достоинств... 

В последней части книги вы найдете список дисков, которые, 
на мой взгляд, представляют особую ценность для коллекционера и меломана. 

Желаю вам радости от общения с музыкой, новых открытий 
и новых эмоций. 

Владимир Гельфельд 

Опеы Рихарда Вагнера 

Оперы Рихарда Вагнера 
5

Оперы Рихарда Вагнера 

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen 
Wiener Philharmoniker / Georg Solti 

1959–1966
© 1997 The Decca Record Company 455 555-2 (14 CD Box) 

Этот проект был задуман как грандиозный и концептуальный. 
Впервые «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера записывалось в 
студии! Стереть грань между вымыслом и реальностью, вовлечь слушателя в оперное действо – в этом Джон Калшоу (легендарный продюсер фирмы «Decca») видел суть студийной 
концепции записи. Ему удалось донести свои идеи до музыкантов, и этот замысел был с блеском реализован: в инструментарии (отыскивались по городам и весям старинные духовые для 
тех сцен, где они должны звучать по сюжету), звуке оркестра, 
работе вокалистов прослеживается стремление к образной достоверности и натурной реалистичности. Живое дыхание великой музыки Вагнера захватывает слушателя с первых тактов 
вступления к «Золоту Рейна» и не отпускает до самого конца, 
до сцены гибели Валгаллы – последнего пристанища богов. 

Шолти играет страстно, увлеченно, ярко. Звук оркестра рельефный, акцентированный, местами жесткий. Динамика∗ масштабная, вольная... Не являясь поклонником цветистого стиля игры, 
_______________ 

∗ Динамика в широком смысле – любые изменения в музыкальном развитии. То громче – то тише. То быстрее – то медленнее. То звук плотный 
и насыщенный, а через миг – прозрачный и воздушный... Ну и так далее. 
С середины девятнадцатого века эти вопросы находятся в ведении дирижера. Именно дирижер определяет динамическую структуру исполнения и тем самым выражает свое творческое кредо, творческое «я». Оправдано ли такое вмешательство в партитуру? Однозначного ответа нет. 
Все зависит от таланта дирижера, от его эмоционального и физического 
состояния в данный, конкретный час... и, безусловно, от степени этого 
«вмешательства»... 

Оперы Рихарда Вагнера 
6

отмечу, что Шолти использует средства выразительности естественно и непринужденно и во многом попадает в самую точку, в 
самый нерв... Палитра мастера базируется на интуиции и находится под властью спонтанного, рефлекторного импульса. Безусловно, наивно полагать, что Шолти подбирал краски сплошь неосознанно, подчиняясь лишь интуитивному порыву. Остов музыкальной конструкции прочерчивался загодя, оговаривались и 
детали. Но душевный подъем, состояние эйфории, охватившие 
дирижера, певцов и музыкантов в процессе живой работы, сыграли, как мне представляется сегодня, решающую роль в формировании окончательного облика шолтиевского «Кольца». Так 
была открыта новая страница всемирной истории звукозаписи. 

Грандиозность проекта обеспечивалась приглашенными звездами и рекламными приворотами. 

Теперь о звездах. Мог ли Калшоу обойтись в «Золоте Рейна» 
без Кирстен Флагстад? С коммерческой точки зрения, наверное, нет. С художественной – обязан был обойтись. В эти годы 
Флагстад даже отдаленно не напоминала Великую Кирстен 
30–40-х годов: тембральная хрупкость, характерное «нильсоновское поддавливание» в нижних регистрах, неустойчивость 
практически во всем диапазоне частот... Из «большого спорта» нужно уходить на пике формы, по крайней мере – при 
первых симптомах критической потери голоса. Рука не поднимается такое писать, но из-за великой Кирстен «Золото» пострадало весьма существенно. Но все же не рассыпалось: другие вокалисты труппы показали в «Прологе» уверенное, местами вдохновенное, а Джордж Лондон в партии Вотана – 
вполне звездное пение, и совместными усилиями «Пролог» 
спасли… 

Далее вступает Нильсон. Звездный статус певицы и здесь, полагаю, стал основной причиной, по которой записная Брунгильда 50-х была привлечена к этому историческому проекту. 
Лучшие годы Нильсон также остались позади, и если бы не 
страх Калшоу перед коммерческим крахом проекта (который 
предвещал Уолтер Легг и не только), здесь могла бы появиться, к примеру, Инге Борк... да мало ли еще кто... 

Оперы Рихарда Вагнера 
7

Без преувеличения можно сказать: эта запись не стала бы «вехой» без вдохновенного и возвышенного пения Ганса Хоттера. 
Он, безусловно, тоже немолод, но голос сохранил, а проникновенность его зрелого пения, особенно в финале «Валькирии», не может не тронуть истинного меломана, не может не 
вызвать ответного эмоционального отклика. 
 
Помимо Хоттера и Лондона звездами первой величины показали себя Режин Криспен, Криста Людвиг, Вольфганг Виндгассен, Джеймс Кинг, Густав Найдлингер. 
 
Дирижер ****(*) / Вокал ****  
Оркестр ***** / Фонограмма *****  
 
о звуке... 
В первоиздании этого «Кольца» (на компакт-дисках) /414 100-2 
(14 CD)/ объема и воздуха было больше, панорама была глубже... 
Но и звук жестче, с ощущением некоторого дискомфорта по верхам (да и не только по верхам). В этом издании звук относительно мягкий, комфортный, никаких заметных искажений... Что выбрать? Истинный аудиофил, не колеблясь, выберет первоиздание 
(если поискать – найти можно). Я выберу этот выпуск, но лишь 
потому, что его не надо искать... 
 
 
Richard Wagner / Die Meistersinger von Nürnberg 
Berliner Philharmoniker / Rudolf Kempe 
 
1958 The copyright in this sound recording is owned by EMI 
Records 
& © 1992 EMI Records 764154 2 (4 CD) 
 
«Мейстерзингеры» – самая немецкая опера Вагнера. Опера огромная и для начинающего меломана весьма непростая. 
Ощущение немецкого духа, немецкого колорита решает здесь 
все. Сумел дирижер почувствовать и передать этот самый колорит – и от оперы не оторвешься, нет его – и скучища, до 
конца не высидишь. В этом специфика «Мейстерзингеров». 

Оперы Рихарда Вагнера 
8

Тепло, с любовью играет Кемпе. С любовью к немецкому укладу, стилю жизни. Атмосфера уютная, домашняя. Краски∗ 
спокойные, акценты сдержанные, темпы рассудительные. Ничего лишнего. Ничего слишком. Мастер идет к слушателю 
кратчайшим путем, и потому масштабная, неимоверно длинная опера воспринимается легко и комфортно, на одном дыхании. Блистательная работа. 
 
Вокальный уровень записи высокий и довольно ровный. Неподражаема великая Элизабет Грюммер в образе Евы, не менее убедительно выглядит Марга Хёфген (Магдалена). Их яркое, вдохновенное пение наполнило запись мечтанием и негой… И все же центральное действующее лицо оперы – башмачник и гуру Ганс Закс. Каков Закс – таковы и «Мейстерзингеры». И Фердинанд Франц не подвел. Интонацией не пересаливает, поет в сдержанной, возвышенной манере. У Франца 
достаточно светлый, чистый и вместе с тем – плотный и глубокий голос. У певца великолепные природные данные и он 
умело ими пользуется. Рудольф Шок (Вальтер) и Герхард Унгер (Давид) выглядят не столь убедительно... 
 
Дирижер ***** на все времена  
Вокал ****(*) / Фонограмма ***** 
 
Сегодня не издается. Надеюсь увидеть эту запись в замечательной новой серии «The Home Of Opera»...  
 
 
Richard Wagner / Lohengrin 
Chor und Orchester der Berliner Staatsoper / Robert Heger 
 
Staatsoper Berlin | 1942 | Recorded live | Mono 
_______________ 

∗ У сочинения есть и свои краски, но дирижеру, как правило, этого недостаточно. Он добавляет собственные. Иногда получается удачно, иног- 
да – совсем наоборот... Дирижерские краски – это всевозможные средства музыкальной выразительности, так или иначе связанные с областью 
музыкальной динамики... 

Оперы Рихарда Вагнера 
9

1996 by Preiserrecords 90043 (3 CD)

Простота и ясность мысли, правдивость образов, очаровательная наивность и чарующая искренность – вот главные козыри 
дирижеров 20–30-х годов, золотого века вагнеровского исполнительства. В работе Хегера они сыщутся все, и почти без 
изъяну. Почему «почти»? Во-первых, «золотая эпоха» закончилась тремя годами ранее, и тут, скорее, слышу ее отзвуки, 
уверенные и по-прежнему волнующие, но все же неспособные 
во всей полноте передать, воссоздать неповторимую атмосферу довоенного музицирования. Во-вторых, Хегер, на мой 
взгляд, дирижирует излишне вальяжно, расслабленно и в некоторых моментах нерв сочинения теряет. Тот нерв, который 
непринужденно и во многом неосознанно, по наитию чувствовали и держали старые мастера... 

Все вокалисты здесь – звезды. Двое – суперзвезды. Это Мария Мюллер (Эльза) и Франц Фёлькер (Лоэнгрин). Насколько они подтвердили свой статус? Мария Мюллер – на сто 
процентов. Это лучшая Эльза из всех, что мне доводилось 
слышать: открытый и чистый тембр голоса, ни с чем несравнимая довоенная техника пения, устойчивость во всем диапазоне частот, искренность и еще раз искренность, и... аура, 
волшебная аура!  

Несравненный, восхитительный лирико-героический тенор, 
Франц Фёлькер, создал великий образ героя на все времена. 
Больше в дискографии «Лоэнгрина» такого пения вы не встретите, как ни ищите. Как совместить тончайший лемешевский 
лирический оттенок и героическую твердость Лоренца?! Это 
практически невозможно, Фёлькер единственный... 

Дирижер ***** / Вокал *****  
Фонограмма ***(*) это по стандартным меркам (куда без 
них?!), но те, кто любит не просто «аналог», а «лампу» – оценит эту фонограмму по достоинству 

Особые оценки: 
Мария Мюллер – лучшая и несравненная Эльза на все времена. 
Франц Фёлькер – величайший Лоэнгрин всех времен. 

Оперы Рихарда Вагнера 
10

Richard Wagner / Der Ring des Nibelungen 
Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan 
 
1967, 1968, 1969, 1970 Polydor International  
Deutsche Grammophon 457 780-2 (14 CD) 
Серия «The Originals». 
 
Внешне неброское, сдержанное в красках исполнение, но, как 
никакое другое, передающее ощущение глубинного, исходящего из центра земли метафизического бурления и рокота неведомых сил, скрытых от глаз до поры, до времени, покуда 
энергия природы не вырвется наружу, обращая в ничто все то, 
что казалось вечным и незыблемым. Здесь имеет место тот 
редкий случай, когда дирижерские амбиции полностью растворяются в стремлении мастера во всей полноте явить миру 
величайшее творение музыкальной и философской мысли, коим является «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера...  
 
Караян работает энергично, плотным и насыщенным звуком, а 
движение при этом – легкое, свободное. Музыкальные фразы∗ 
стройные, внятные. Артикуляция умеренно-легатированная∗∗ 
и весьма комфортная для восприятия. Терпко, но не вычурно. 
Полнокровно, но не напыщенно. Эмоционально, но без истерики. Караян тонко чувствует структуру вагнеровского письма 
и потому наносит краски спокойно и рассудительно, уверенным и точным мазком.  
 
И все же замечу, что вокальный уровень (да и не только вокальный) первых двух опер этого «Кольца» определенно вы_______________ 

∗ Музыкальная фраза – небольшой, относительно самостоятельный музыкальный отрезок (музыкальная мысль). Фразировка – элемент музыкального синтаксиса. 
∗∗ Здесь я имею в виду не собственно термин «легато» (и его производные), означающий связанное исполнение звуков (то есть плавный переход 
от одного звука к другому), а стиль музыкальной речи в целом. У Караяна 
стиль музыкальной речи скорее слитный, чем отрывистый. Поэтому я назвал его умеренно-легатированным. У Гленна Гульда (известного пианиста), к примеру, стиль другой: скорее отрывистый, чем слитный. Такую 
манеру музыкальной речи нередко называют «non legato».