Введение в историю мировой художественной культуры

С. М. Санькова 

ВВЕДЕНИЕ 
В ИСТОРИЮ МИРОВОЙ 
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ 
КУЛЬТУРЫ 

Учебно-методическое пособие 

Москва 
Берлин 
2020 

УДК 008(075)  
ББК 71.063.131я723 
 С 18 
Рецензенты: 
Воронкова И. Е. — д. и. н., проф., проректор по научной работе 
и информационной политике ФГБОУ ВО «Орловский 
государственный университет экономики и торговли»; 
Жёлтикова И. В. — к. ф. н., доц. кафедры философии и культурологии 
ФГБОУ ВО «Орловский государственный университет им. И. С. Тургенева» 

Санькова, С. М. 

С18  
Введение в историю мировой художественной культуры : 
учебно-методическое пособие / С. М. Санькова — Москва ; 
Берлин : Директ-Медиа, 2020. — 74 с. 

ISBN 978-5-4499-1317-3 

В данном учебно-методическом пособии в рамках авторской историкоискусствоведческой концепции рассматривается единство культурного и исторического процессов на базе художественного творческого наследия. Этим 
объясняется отказ от традиционной формы изложения материала в изданиях, 
посвященных истории культуры, сводящейся к перечислению и характеристикам определенного набора художественных памятников прошлого. 
Пособие призвано помочь овладеть пониманием особенностей мировоззрения и эстетических канонов различных исторических эпох. В нем доступным языком, с помощью конкретных примеров, разъясняются наиболее 
важные моменты в развитии мировой художественной культуры. 

Издание ориентировано в первую очередь на учащихся среднего профессионального образования и студентов технических специальностей высшего образования, где гуманитарные дисциплины не являются профильными 
и читаются в рамках небольшого количества часов. При сохранении научности изложения материал дается в доступной для понимания и лаконичной по 
изложению форме. Пособие может быть полезно преподавателям и аспирантам при подготовке лекций по курсам « История мировой и отечественной 
культуры» и «Культурология», а также всем интересующимся вопросами истории и теории культуры. 

Текст приводится в авторской редакции. 

УДК 008(075) 
ББК 71.063.131я723 

ISBN 978-5-4499-1317-3 
© Санькова С. М., текст, 2020 
© Издательство «Директ-Медиа», оформление, 2020 

В ТЫСЯЧНЫЙ РАЗ О СУЩНОСТИ 
КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА 

Термин «культура» латинского происхождения. Первоначально 
это был глагол, означающий «возделывать, выращивать, отбирать» и 
относился только к сельскому хозяйству. В этом значении термин 
«культура» впервые встречается у римского автора II века до н. э. Марка 
Катона в труде «О земледелии», рассказывающем как превратить дикие 
необрабатываемые земли в культурное поле. В I веке до н. э. Римский 
философ Цицерон придал этому слову дополнительное значение, 
употребив его в качестве характеристики человека образованного, воспитанного в противовес варвару: «Как плодородное поле без возделывания не даст урожая, — писал он, — так и душа». 
С течением времени понятие «культура» претерпело значительные изменения. Каждый философ, занимавшийся вопросами культуры, 
давал свою трактовку этому явлению, и к настоящему времени определений культуры существует такое множество, что они требуют систематизации 
и 
классификации. 
Ориентироваться 
в 
столь 
многочисленных определениях трудно, поэтому попробуем обозначить лишь общие подходы к теме и дать рабочее определение культуры применительно к данному курсу. 
В самом широком смысле культура — все то, что создано человеком и отличает его от животного мира. Это уникальная характеристика человеческого общества. Специфичность культуры состоит в 
том, что она не наследуется биологически, а передается от человека к 
человеку в процессе общения. 
Культура возникает в процессе освоения человеком окружающей 
его действительности и может быть сведена к трем основным аспектам: 
‒ взаимоотношение человека с природой, удовлетворение за ее 
счет своих разнообразных потребностей; 
‒ взаимоотношение людей друг с другом; 
‒ взаимоотношение человека с самим собой. 
Все эти аспекты в тесном единстве представлены в таком ярком 
проявлении культуры как искусство. Поэтому именно искусству в данном курсе будет уделено особое внимание. Через призму произведений 
искусства мы сможем увидеть особенности культурных проявлений 
различных народов в разные эпохи. В нашем курсе мы не будем пытаться объять необъятное и рассмотреть все результаты человеческой 
деятельности и образцы поведения. Мы остановимся лишь на ключевых этапах развития культуры, которые определяются рамками традиционной периодизации мировой истории. 

ОСНОВА АВТОРСКОГО ПОДХОДА 
К ПРЕПОДАВАНИЮ ИСТОРИИ 
МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ 
КУЛЬТУРЫ 

Курс истории мировой культуры включает в себя широкий комплекс разнообразнейшего материала, который не всегда привычен и 
понятен для восприятия человека, не имеющего специальной искусствоведческой и философской подготовки, каковыми и являются студенты технического вуза. В этих условиях для полноценного усвоения 
материала важно в первую очередь добиться ситуации, когда студент не 
будет испытывать неудобства при общении с явлениями культуры других эпох. Это, прежде всего, относится к памятникам художественной 
культуры, которые только тогда смогут стать источниками знания о 
породивших их эпохах, когда их художественная форма будет пониматься и адекватно восприниматься. Для этого, студенту необходимо 
научиться смотреть на явления культуры глазами их современников, 
что требует овладения пониманием особенностей мировоззрения и 
эстетических канонов различных исторических времен и народов. Это 
означает, что история мировой культуры может излагаться только в 
рамках определенной историко-искусствоведческой концепции. В данной работе автор предлагает свой взгляд на эту проблему. 
Любой акт творчества есть субъективное отражение индивидуумом окружающей его действительности. Объективно отобразить мир 
человеку не дано в силу опять же объективных законов. Но даже свое 
субъективное видение мира творец (художник, музыкант, литератор) не 
в состоянии передать в полной мере, так как его желание ограничено 
техническими возможностями материалов, при помощи которых он 
создает свои произведения. К примеру, художник ставит перед собой 
ряд условий: тема, техника, композиция, манера исполнения, 
в зависимости от которых он и будет работать в заданных рамках. 
Композитор всегда пишет музыку исходя из возможностей конкретного инструмента. Даже у литератора материал, на котором он пишет, и 
способ письма накладывают отпечаток на стиль его произведений. Совершенно очевидно, что и архитектору строительный материал диктует конструктивные особенности будущего сооружения. Но помимо 
всех этих условий, которые можно обобщенно назвать «техническими», 
перед представителями любого вида искусства во все времена встают и 

условности иного порядка, которые определяются традициями и ментальностью того общества, в котором они живут, особенностями художественных представлений той эпохи, в которую им выпало 
творить и задачами, которые автор или заказчик ставит перед будущим произведением, связанные с теми функциями, которые оно 
должно будет выполнять. Этот вид условий можно назвать функционально-смысловыми. 
На бытовом уровне мы можем столкнуться с условностями подобного рода в ближайшем фотоателье. На любой документ, будь то 
паспорт, пропуск или студенческий билет, нас сфотографируют в фас 
на светлом фоне. Никому не покажется это странным или удивительным. Но, между тем, ознакомившись с искусством древнего Египта, мы 
испытываем недоумение, видя всюду изображения людей только в 
профиль. Но разве человеческий профиль менее похож на оригинал, 
чем фас? А в XVIII веке в Европе излюбленным изображением человека на портрете был поворот головы вполоборота (как говорят художники, в три четверти). Мы взяли для примера только одну из 
условностей — постановка натуры — и уже оказалось, что в разные 
времена в разных странах она была различной. В чем причина подобных различий? 
Любой представитель искусства изображает действительность не 
только с точки зрения своего личного видения. Он является членом 
определенного социума и принадлежит к определенному этносу, а поэтому не может не учитывать существующего вокруг него мнения об 
окружающей действительности, да и о своем творчестве тоже. Даже 
художники, которые стремятся отразить действительность иначе, чем 
другие, все равно желают, чтобы их работы были понятны и интересны 
окружающим, если не всем, то хотя бы избранным. Ведь всякое произведение искусства есть воплощенное желание творца передать свое 
отношение к окружающей действительности другим людям, поделиться с ними специфическим языком искусства через музыку, краски или 
слово своим видением мира. Не будь этого желания, поэты не бились 
бы за издание своих книг, а художники ограничились бы созерцанием, 
не пачкая ни рук, ни холста красками. Это стремление поделиться своим искусством с другими делает личное, субъективное занятие художника частью общественной жизни, подчиняет его принятым этой 
жизнью нормам и канонам. Заметим, что помимо потребности быть 
понятыми не менее значимым является желание быть оплаченными, то 
есть продать свои произведения. Люди искусства, часто не имея друго

го источника существования, кровно заинтересованы быть понятыми и 
признанными современниками. (Так ни с чем не сравнимая, ни на кого 
не похожая манера Босха смогла появиться во многом благодаря его 
финансовой независимости, связанной с другими, помимо живописи, 
источниками дохода.) 
Из ряда художественных условностей, общепринятых в конкретное время и в конкретном обществе, и возникает художественный 
стиль. К сожалению, иногда в популярной литературе понятие стиль 
смешивают с понятием манеры какого-либо художника. Манера есть 
особая индивидуальность мастера или группы (школы, направления), 
отличающая его (их) от других специфическим техническим исполнением. Манера принадлежит к «кухне» художника, к тому, что делает его 
произведения не похожими ни на какие другие. Стиль же — понятие 
более широкое, оно роднит художника не только с собратьями по цеху, но и с композиторами, поэтами и другими представителями различных видов искусства. Так романтизм — это и поэзия Шелли, и 
романы Гюго, и музыка Шопена и картины Жерико. Романтизм роднит таких непохожих художников, как немец Каспер Федерик и англичанин Тёрнер. Если же мы вернемся к манере, то два великих француза 
Энгр и Делакруа, не переносившие художественной манеры друг друга, 
являвшиеся заклятыми врагами в разговоре об искусстве, дружно были 
зачислены современниками в классики Романтизма. 
Так как художественная жизнь является лишь частью жизни конкретного общества, то изменения в ней наглядно указывают нам на изменения общества в целом. Формирование, развитие и смена стилей не 
есть прихоть художников и узкой группы любителей изящного, а есть 
часть развития данного народа в конкретный период его истории. Однако развитие художественной жизни, как и развитие жизни всего общества не происходит само собой. История художественной 
культуры, как часть всемирной истории, тоже имеет своих героев. Как 
полководцу, мечтающему привести свой народ к победе, путешественнику, с риском открывающему неведомые земли, художнику хочется тоже дать что-то миру, «открыть» в глазах окружающих что-то 
новое в привычном мире. И тогда художник ломает устоявшиеся правила и создает свои, позволяющие, на его взгляд, намного интереснее и 
полнее отразить окружающую действительность. Труден бывает путь 
такого художника. Лучшие годы жизни, состояние, семейное благополучие, а иногда и вся жизнь — вот цена, которую художник приносит 
человечеству за возможность обогатить его новым художественным 
сокровищем. 

Не сразу, постепенно (часто после смерти) круг «посвященных» в 
творчество художника, в который поначалу входит несколько собратьев, исповедующих его взгляды на искусство, и, возможно, чудаковмеценатов, постепенно расширяется. Общество сначала с состраданием, а потом с искренним интересом начинает разглядывать полотна, и 
если оно находит в этих полотнах отображение тех процессов, которые исподволь волнуют его, то имя художника окружают почетом, а 
если он по счастью еще жив, то его окружают ученики и последователи. Творцы в других сферах искусства ощущают внутреннюю принадлежность творчества этого художника к своему кругу. Происходит 
смена стиля, как результат взаимодействия общественной жизни и индивидуального творчества. Общество удивляется, как это совсем недавно давало увлечь себя старым условностям и благодарит творца за 
способность изобразить свои внутренние процессы. 
Тем, кто сочтет роль художника здесь слишком преувеличенной, 
следует помнить, что для общества этот художник делает то же, что и 
полководец, ученый, путешественник, только иными средствами, и 
служа иным целям. (Естественно, что мы говорим о художникеноваторе, а не о бесчисленных его подражателях, как говоря о полководце, мы не говорим о всех военных, говоря об ученом — о чиновниках от науки, говоря о путешественнике — о туристах.) Но и тем, кто 
сочтет художников людьми особыми, сверхлюдьми, следует заметить, 
что они ничуть не значимее в истории, чем полководец, ученый, путешественник. За победами часто следуют поражения, учение одного 
опровергает другой, а великие географические открытия часто бывают 
лишь открытием уже открытого ранее, чему пример Америка. Так и 
любой стиль постепенно начинает казаться скучным и примитивным. 
Он постепенно забывается, сменившись другими. Однако со временем 
у общества, отягощенного новыми вопросами и вглядывающегося в 
прошлое в поисках зримой подсказки, может возникнуть интерес к 
давно забытому, которое, претерпев необходимую трансформацию, 
вдруг может вновь начать отвечать его запросам. А то, что еще вчера 
казалось новым и интересным, в свою очередь предается забвению. 
Примеров можно привести множество. Так возрождение античных 
ценностей сменило готику, интерес к которой захватил северную Европу вновь со второй половины XIX века вплоть до второй мировой 
войны. Этот процесс бесконечен, и это хорошо, иначе бы XX век, 
начавшийся с «Черного квадрата» К. Малевича, должен был навсегда 
остановить творческие поиски: что может быть выразительнее по простоте и пониманию, чем выкрашенный в черный цвет кусок холста. 

Но сейчас мы видим, как много с начала века накоплено разнообразных новых стилей и направлений. 
Таким образом, смена стилей и направлений шла и идет в искусстве постоянно. Поэтому, ни одно из произведений мы не можем с 
полным правом назвать новаторским или нетрадиционным, так как все 
они являются либо продолжением какой-либо уже существующей традиции, либо в недалеком будущем само превратится в традицию. Понятие художественного стиля имеет в различной литературе разные 
определения. Думается, очень близко к сути стоит первое, античное 
значение стиля как бронзовой палочки, один конец которой был заострен и использовался для нанесения текста или изображения на дощечку, покрытую воском, а противоположный делался плоским, чтобы 
стирать написанное. 
Еще одна сложность в восприятии и понимании художественной культуры заключается в искусственной привязанности вопросов 
культуры к идеологии. Так культурную жизнь, как часть жизни общества, заставляли и, к сожалению, заставляют по настоящее время «проживать» свои «реакционные» и «прогрессивные» времена. Можно 
вспомнить, как коллекции Эрмитажа меняли свои названия, когда собрание картин «Малых голландцев» называлось «Зал искусства ранней 
буржуазии XVII века», а собрание римских антиков — «Зал искусства 
позднего рабовладения». Каждая следующая формация согласно теории «развития по спирали» была все культурнее и культурнее. Можно 
было бы конечно, как это сейчас принято, обвинить во всем «классиков 
марксизма». Однако одно это не объясняет всей сложности проблемы 
и не расставляет все на свои места. Причина сложности восприятия 
художественных стилей других народов, других времен гораздо глубже. 
Привычка рассматривать произведения прошлого с позиций сегодняшнего дня на практике очень распространена и воспринимается 
вполне естественно: а как же иначе? Так, к примеру, если попросить 
учащихся сравнить картины художников Возрождения с работами раннего средневековья и определить, чем они отличаются, их рассуждения 
часто сводятся к следующему: художники Возрождения изображали 
своих героев с красивыми чертами лица, правильными движениями и 
пропорциями; краски плавно переходят одна в другую; красиво изображены складки на одеждах; изображение больше похоже на реальных 
людей. Результатом подобного разбора может быть лишь простой вывод: художники Возрождения изображают людей лучше, чем художники средневековья. Ни особый мир абсолютных идей, в котором