Зарубежное искусство XX в.: живопись, видеоарт, перформанс

Екатеринбург
Издательство Уральского университета
2021

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

УРАЛЬСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ИМЕНИ ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ Б. Н. ЕЛЬЦИНА

В. В. Авдеева

ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО XX в.:
ЖИВОПИСЬ, ВИДЕОАРТ,
ПЕРФОРМАНС

Учебно-методическое пособие

Рекомендовано методическим советом
Уральского федерального университета
в качестве учебно-методического пособия для студентов вуза,
обучающихся по направлениям подготовки
50.03.03 «История искусств», 51.03.01 «Культурология»,
51.03.03 «Социально-культурная деятельность», 50.04.03 «История искусств»

7.03(07)
03(0)       187

-XX . – , , . : –
, , , , ., . 1930–1950-.
«» .
«», , .

. .
XX .: , , : -/ . . ; ,
. – : --, 2021. – 72 . : . – .: . 43–49. – 50 . –
ISBN 978-5-7996-3180-2. – : .
ISBN 978-5-7996-3180-2

187

ISBN 978-5-7996-3180-2

:
-(, . . );
. , -© . ., 2021
© , 2021

7.03(07)
03(0):
: (1928–1994). -.
. 1989–1990. , : (1923–1997). 6. 1965.
, , . -,
. 

ОГЛАВЛЕНИЕ

Предисловие ............................................................................................................ 4

СПЕЦИФИКА  ЗАРУБЕЖНОГО  ИСКУССТВА  ХХ в. .................................. 9
1. Классификация зарубежного искусства ХХ в.:
авангард, модернизм и постмодернизм ...................................................... 9
2. Зарубежное искусство ХХ в.:
специфика и разработка понятийного аппарата ..................................... 11

ЭТАПЫ  РАЗВИТИЯ  ЗАРУБЕЖНОГО  ИСКУССТВА  ХХ в.:
АВАНГАРД – «ВТОРОЙ АВАНГАРД» – ПОСТМОДЕРНИЗМ .................. 14
1. Авангард первой трети ХХ в.:
от фовизма к сюрреализму и неопластицизму ........................................ 14
2. Станковое искусство первой трети ХХ в.:
реалистические тенденции ........................................................................... 20
3. Искусство тоталитарной эпохи 1930–1950-х гг. ..................................... 23
4. «Второй авангард»: абстрактный экспрессионизм ............................. 25
5. «Второй авангард»: поп-арт, гиперреализм, «Кобра», оп-арт ........... 27
6. «Искусство действия» как пример «второго авангарда»:
хеппенинг, перформанс, инсталляция ......................................................... 30
7. Искусство второй половины ХХ в.:
«новый реализм», минимализм ................................................................. 33
8. Постмодернизм ХХ в.: концептуализм, акционизм ............................. 34
9. Постмодернизм ХХ в.: граффити, неоэкспрессионизм .................... 35
10. Постмодернизм ХХ в.: видеоарт, ленд-арт ........................................... 37

Послесловие ........................................................................................................... 40

Контрольные вопросы по курсу «Искусство XX в.» .................................... 42

Библиографический список ............................................................................... 43

Электронные образовательные ресурсы по искусству XX в. .................... 50

Рекомендации по самостоятельной работе студента ................................... 51

Словарь терминов по искусству ХХ в. ............................................................ 53

Словарь художественных направлений ХХ в. ................................................. 56

Список иллюстраций по зарубежному искусству XX в. ............................. 61

ПРЕДИСЛОВИЕ

В процессе профессиональной подготовки студентов бакалавриата по направлениям «История искусств», «Культурология»,
«Социально-культурная деятельность» и магистратуры «История
искусств» большую роль играет знание конкретных культурноисторических и художественных процессов, в частности, изобразительного искусства ХХ в. – живописи, а также современных визуальных форм – инсталляции, перформанса, хеппенинга, особенно
в рамках ознакомления и изучения курсов «Искусство ХХ века»,
«История изобразительного искусства» (ч. 5).
Изучение основ художественной культуры ХХ в. всегда обусловлено возможностью диалога с теми визуальными формами,
которые предстоит изучить, увидеть, проанализировать. Данное издание позволяет восполнить тот пробел, который возникает в ходе
знакомства с огромным количеством произведений искусства, созданных за достаточно большой отрезок времени. Поэтому материал излагается в хронологической последовательности.
В ходе изложения автор сознательно обращается к стилевому
принципу анализа, который считается наиболее удачным и возможным для различных видов изобразительного искусства ХХ столетия. Основной акцент ставится на специфике развития изобразительного искусства ХХ в. – живописи, а также современных форм
так называемого «искусства действия» – инсталляции, перформанса, хеппенинга. При отборе художественных произведений автор
оставляет за собой право выбрать наиболее значительные и характерные образцы искусства данного периода. Для создания более целостного взгляда на искусство ХХ в. студенту предлагается
обратиться к дополнительным материалам: списку иллюстраций,
словарю терминов, списку обязательной и дополнительной литературы (более ста источников), электронным образовательным ресурсам, а также внимательно изучить рекомендации к самостоятельной работе.

Определяя структуру данного пособия и его основные составляющие, автор попытался представить типологию художественных
направлений в изобразительном искусстве (живопись, графика,
арт-объекты) от авангарда – ко «второму авангарду» – к постмодернистским явлениям, выстраивая их в отдельные условные периоды. Безусловно, неоценимыми и важными в построении нашей
гипотезы явились позиции известных российских исследователей –
Г. Б. Зайцева, И. А. Каретниковой, И. С. Куликовой, М. А. Лифшиц,
Е. П. Львовой, О. В. Орельской, В. М. Полевого, Л. Я. Рейнгардта,
В. Н. Ткачева, В. В. Туровой, В. С. Турчина, В. Д. Хан-Магомедовой, А. Д. Чегодаева, А. К. Якимовича и др.; зарубежных специалистов – Б. Гесс, К. Вальтера, У. Кеттиса, В. Либермана, Г. Пикон,
К. Рохаса, К. Рурберга, А. Уттика, Р. Хипе, К. Хоннена, К. Фрике,
М. Шнекенбургера и др.
Цель данного пособия – анализ и изучение аспектов развития и формирования зарубежного изобразительного искусства в ХХ
столетии (живописные произведения, другие визуальные формы –
инсталляция, хеппенинг, перформанс), рассмотрение в хронологической последовательности основных видов и направлений изобразительного (живопись, графика, арт-объекты) и аудиовизуального искусства (видеоарт).
К основным задачам пособия относятся:
– изучение специфики живописи и современных визуальных
форм – инсталляции, перформанса, хеппенинга; знакомство с исследованиями, посвященными монументальной и станковой живописи и современным арт-объектам (с именами основных ученых);
– знакомство с терминологическим аппаратом, связанным с зарубежным искусством ХХ в., умение различать термины «авангард», «модернизм», «постмодернизм»; получение навыков использования методологических подходов: историко-сравнительного, компаративистского, институционального, структуралистского,
гендерного, навыков сравнительного анализа современных художественных процессов в Европе и США, а также понимание механизмов взаимодействия художника с музейной институцией или
частным владельцем;

– выявление основных закономерностей формирования и развития художественных направлений в ХХ в.: от авангарда – к станковому и тоталитарному искусству – через «второй авангард» –
к постмодернизму;
– обнародование специфики зарубежного искусства как спектра отдельных художественных направлений, распространенных
в Европе и США, выявление имен основных художников и их творческих результатов и поисков;
– построение классификации основных художественных направлений в изобразительном искусстве (фовизм, дадаизм, абстрактное искусство и др.), связанных с деятельностью конкретных авторов, входящих в творческие объединения; умение описывать и систематизировать живописные произведения и новые визуальные
формы (инсталляция, перформанс, хеппенинг) Западной Европы
и США, выявляя основную группу художественных объектов.
Материал пособия продолжает и углубляет цикл искусствоведческих дисциплин, посвященных зарубежному искусству Новейшего времени1, дает возможность сопоставить историю изобразительного искусства (живопись) и другие формы визуально-пространственного искусства (видеоарт, перформанс) с особенностями
художественного развития Западной Европы и США в XX в., помогает понять истоки и специфику художественной культуры Новейшего времени. Данное издание является продолжением учебного пособия «Зарубежное искусство ХХ века: Архитектура»2.
Определенную эмпирическую и методологическую основу для данного ракурса задает дисциплина «Описание и анализ памятников»
(разделы «Живопись», «Графика»), знакомство с которой у студентов
происходит на первом курсе. Пособие рассчитано на более деталь
1 Взята за основу позиция исследователя В. Д. Хан-Магомедовой (см.: Изобразительное искусство Европы и США: Живопись и новые формы искусства //
Мировая художественная культура, ХХ век: Изобразительное искусство и дизайн / Е. П. Львова, Д. В. Сарабьянов, Е. П. Кабкова, Н. Н. Фомина, В. Д. ХанМагомедова, Л. Г. Савенкова, Г. И. Аверьянова. СПб. : Питер, 2008. С. 61–195.
1 электрон. опт. диск (СD-ROM).
2 См.: Авдеева В. В. Зарубежное искусство ХХ века: Архитектура : учеб.
пособие. Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2015.

ное и углубленное изучение живописно-пластического языка в контексте художественной культуры ХХ – начала ХХI в.
Методика преподавания дисциплины строится на основе сочетания теоретических и практических занятий. Их основной целью
является детальное изучение основных понятий и направлений
классического и современного искусства, таких как «авангард»,
«второй авангард», «постмодернизм» и т. п. Также предполагается изучение художественных произведений XX – начала XXI в.,
выстроенных в хронологическом порядке, особенностей их искусствоведческого анализа и интерпретации. Кроме того, предполагается
искусствоведческий анализ работ, относящихся к различным художественным направлениям ХХ в., в частности, к фовизму, кубизму, экспрессионизму, дадаизму, футуризму, станковому и тоталитарному искусству, абстрактному экспрессионизму, поп-арту, гиперреализму, оп-арту, «искусству действия», концептуализму и др.
Материал пособия рассчитан на социальную и творческую
адаптацию студентов (будущих выпускников) к ситуации современного художественного рынка и новейшим технологиям и предполагает приобретение навыков и умения по привлечению внимания зрителей к достижениям современного искусства и актуальным художественным событиям на Западе и США. Основные
способы и формы освоения материала рассчитаны на систематизацию направлений и определение новых тенденций в области визуального искусства ХХ в.; привлечение опыта гуманитарных наук
(социология, психология, философия и др.); изучение широкого
спектра форм и направлений современного искусства (арт-объект,
видеоарт, хеппенинг, перформанс, новейшие компьютерные и визуальные технологии, визуально-пространственные искусства, современный станковизм и др.) и их новейших методик и технологий; освоение образов визуального искусства XX – начала XXI в.,
их интерпретации; формирование представлений о морфологии
и онтологии современного искусства, а также навыков его восприятия, учитывая российский и зарубежный опыт; знакомство с некоторыми образовательными программами по теории и истории новейших практик современного искусства.

Кроме того, пособие предполагает изучение вопросов артрынка и кураторской деятельности в области современного искусства; анализ художественной ситуации, знакомство с ее оценкой ведущими критиками, экспертами и художниками, активно
участвующими в актуальном художественном процессе. К задачам проведения практических работ и семинарских занятий можно отнести контроль усвоения теоретического материала, обсуждение актуальных тем по изучаемой дисциплине, закрепление
полученных знаний в виде визуального теста.