Искусство Индии

Екатеринбург
Издательство Уральского университета
2016

МИнИстЕрство образованИя И наУкИ россИйской ФЕдЕрацИИ

УральскИй ФЕдЕральный УнИвЕрсИтЕт  
ИМЕнИ пЕрвого прЕзИдЕнта россИИ б. н. ЕльцИна

в. в. деменова

ИскУсство
ИндИИ

рекомендовано методическим советом УрФУ  
в качестве учебного пособия для студентов, обучающихся  
по программе бакалавриата по направлению подготовки  
50.03.03 «История искусств»

© Уральский федеральный университет, 2016
ISBN 978-5-7996-1890-2

р е ц е н з е н т ы:
кафедра истории искусств и реставрации
Уральского государственного архитектурно-художественного  
университета
(заведующий кафедрой кандидат архитектуры,  
профессор М. в. го л о б о р о д с к и й);
л. а. б у д р и н а, кандидат искусствоведения, доцент,
заведующая отделом декоративно-прикладного искусства
Екатеринбургского музея изобразительных искусств

УДК 7.03(075.8)
ББК Щ103(5Ид)я73-1
      Д302

Деменова, В. В.
Искусство Индии : [учеб. пособие] / в. в. деменова ; М-во 
образования и науки рос. Федерации, Урал. федер. ун-т. — Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2016. — 116 с. + [26 с. цв. ил.].

ISBN 978-5-7996-1890-2

Учебное пособие освещает вопросы, связанные со спецификой искусства 
Индии (архитектура, живопись, скульптура) периода древности и раннего 
средневековья доисламского периода. Материал построен в соответствии 
с принципами историзма, ряд тем отражает специфику теоретической искусствоведческой проблематики (художественные школы, стили, принципы 
формообразования, соотношения иконографии и визуальных канонов). 
адресовано студентам бакалавриата, обучающимся по направлению 
«История искусств». будет полезно студентам, специализирующимся в области культурологии, социально-культурной деятельности, а также всем 
студентам гуманитарного профиля, интересующимся вопросами изобразительного искусства востока.

Д302

УДК 7.03(075.8)
ББК Щ103(5ИД)я73-1

На обложке:
Изображение локешвары. XIII–XII вв. Штат орисса, Индия. Фото автора.

ОглаВление

предисловие ...........................................................................................................4
введение ...................................................................................................................6
Искусство периода древности.  
города Хараппа и Мохенджо-даро ..........................................................8
проблемы изучения искусства Индии ведического периода..............15
памятники раннебуддийского искусства  
(III в. до н. э. — I в. н. э.) ............................................................................22
первые антропоморфные изображения будды .......................................36
Иконографический, иконометрический и визуальный канон  
в буддийском искусстве Индии ..............................................................40
Формирование художественных школ в искусстве буддизма ............48
Живопись аджанты ...........................................................................................61
пещерное и храмовое строительство в архитектурных  
комплексах Эллоры и Махабалупурами .............................................67
принципы строительства индуистского храма ........................................76
архитектура индуизма X–XII вв. .................................................................82
Иконография индуизма ....................................................................................90
Живопись «рагамала» и особенности искусства живописи  
в Индии ........................................................................................................ 101
вопросы к экзамену ........................................................................................ 109
задания для самостоятельной работы ...................................................... 110
список рекомендуемой литературы ......................................................... 113

Искусство Индии является первой составляющей дисциплины 
«Искусство Индии, дальнего востока и Юго-восточной азии», 
преподаваемой бакалаврам очного и заочного отделения направления «История искусств». она делится на три больших подраздела: 
«Искусство Индии», «Искусство китая», «Искусство японии». 
данная дисциплина включена в базовую часть модуля «всеобщая 
история искусств». вместе с предметами «Искусство стран ислама», 
«Искусство оазисов Шелкового пути», «восток и запад в искусстве 
XIX — начала XX века» он составляет востоковедческий блок образовательной программы. 
среди дисциплин искусствоведческого цикла, ориентирующихся преимущественно на европоцентристскую модель развития 
культуры, курс занимает уникальное место. Его образовательная 
цель — познакомить студентов с таким важным для историко-художественного процесса пластом, каким является древнее и средневековое искусство востока. дисциплина закладывает фундамент 
концепции единого пути историко-культурного развития востока 
и запада, формирует у студентов основы нового миропонимания. 
в этом своеобразие воспитательных целей данного курса. 
Методологические цели курса — последовательное изучение 
важнейших страниц истории и художественных процессов древней 
и средневековой художественной культуры азиатских стран, преимущественно Индии, китая и японии, знакомство с шедеврами 
архитектуры и изобразительных искусств данных регионов. одной 
из задач является воспитание искусствоведческого взгляда, «настройка души и сердца» на глубокое проживание образно-пластических и духовно-художественных смыслов, скрытых в глубинах 
художественных произведений востока. последнее вызвано дефицитом знаний и чувств, необходимых для освоения европейски 

ПРеДиСлОВие

ориентированным сознанием необычной художественной традиции 
востока. 
в ходе освоения первой части дисциплины («Искусство Индии») студенту необходимо: 
— знать базовый материал основных учебных циклов/дисциплин: введение в историю искусства, описание и анализ памятников;
— иметь представление о философских, религиозных и общемировоззренческих особенностях культуры Индии, о специфике 
системы архитектурного, живописного и скульптурного мышления 
в данной стране;
— уметь применять эти базовые знания в научно-исследовательской, образовательной, культурно-просветительской, экспертноаналитической деятельности; ориентироваться в специальной 
и источниковедческой литературе; уметь вписать конкретный 
историко-художественный факт в контекст истории искусства как 
единого художественного процесса;
— владеть общепрофессиональными знаниями в области истории стран азии, способностью понимать, критически анализировать 
и излагать базовую информацию по истории искусства Индии; 
владеть навыками анализа специфического художественного языка 
живописи, сакральной скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства.
в ходе изучения первой части дисциплины «Искусство Индии, дальнего востока и Юго-восточной азии» учебным планом 
предусматривается проведение семинарских занятий, основной целью 
которых является отработка навыка использования специфических 
терминов, встречающихся в описании объектов искусства Индии, 
а также описания произведений, имеющих преимущественно сакральный характер, с учетом знания первоисточников. в частности, для 
подготовки к семинарам студентам необходимо проанализировать 
специфику языка описания и внутреннюю суть эпитетов, встречающихся в ведических текстах, буддийской и индуистской литературе, 
а также пуранических текстах, касающихся вопросов строительства 
храмов или создания изображений. к задачам проведения практических работ и семинарских занятий можно также отнести контроль 
усвоения теоретического материала, обсуждение актуальных тем 
по изучаемой дисциплине, закрепление полученных знаний.

в процессе духовного развития каждого народа создаются 
свойственные только ему черты и формы искусства, принципы 
и приемы художественного творчества, его излюбленные виды. Художественное мышление индийских мастеров глубоко религиозно. 
в течение истории Индии брахманизм, индуизм, буддизм, джайнизм, ислам и многие другие религиозно-философские системы 
занимали главенствующее положение, оказывая свое воздействие 
на развитие искусства. каждая из них и по сей день сосуществует 
с остальными единовременно, образуя пестрый, но цельный ковер 
духовной культуры Индии. 
непрерывность развития религиозно-философских систем, 
вбирание в себя духовных достижений предыдущих эпох, феномен 
наслоения культурных традиций — факторы, которые определили многообразную, но непрерывную линию развития культуры 
Индостана от древности к средневековью. Единство в многообразии форм — формула, определяющая особенность культуры 
и искусства Индии. великий индийский поэт рабиндранат тагор 
говорил: «Индия всегда имела один неизменный идеал — слияние с вселенной. красота — только средство искусства, а не его 
конечная цель». в подобной мировоззренческой системе человек, 
его место и роль рассматриваются как путь духовного развития, 
а духовная практика — как способ познания мира. к какой бы религиозно-философской системе мы ни обратились, этот принцип 
будет неизменным. он воплощается в буддийских ступах, в планах 
и образах индуистских храмов, наполненных сложными ракурсами 
скульптурных композиций, в подтекстах живописи рагамалы, где 
каждая деталь — сложное переплетение сакральных и повседневных 
образов. Единство знания — ритуала — красоты, воплощенное, по 
сути, в каждом из видов искусств Индии, удивительным образом 

ВВеДение

соединяет их, позволяя свободно и «законно» проникать друг 
в друга. Этот синтез и особая взаимосвязанность видов искусств — 
архитектуры, скульптуры, живописи, танца — ясно сформулированы в известной притче о правителе, который пришел к мудрецу 
и спросил его: 

Правитель. о, безгрешный! снизойди до меня и научи создавать скульптурные изображения!
Мудрец. тот, кому чужды законы живописи, никогда не узнает 
законов создания скульптуры.
Правитель. тогда будь снисходительным и поведай мне законы живописи.
Мудрец. понять законы живописи трудно без техники танца. 
Правитель. будь милостив, научи меня искусству танца.
Мудрец. законы танца невозможно понять без знания инструментальной музыки.
Правитель. Молю, научи меня инструментальной музыке.
Мудрец. законы инструментальной музыки непонятны тому, 
кому чуждо вокальное искусство.
Правитель. Если вокальная музыка является началом и концом 
всех искусств, открой мне, о мудрец, законы вокального искусства. 

приступая к изучению художественного наследия этой великой 
страны, необходимо отказаться от линейного восприятия времени 
и истории, свойственного европейскому мышлению, воспитанному 
на логике аристотеля и философии гегеля, и настроиться на восприятие времени с позиций цикличности, свойственной культуре 
Индии. Историко-художественный процесс здесь может быть 
адекватно понят, только если мы подойдем к нему не с позиций 
плоского линейного развития от стиля к стилю, а переживем его как 
единую гармоничную композицию, подобную прекрасному цветку 
или мандале, все части которых связаны друг с другом и тянутся 
к магниту центра — познанию абсолюта, одновременно с этим 
являясь его своеобразным воплощением. так мы сможем глубже 
понять, почувствовать и пережить единый живой пульсирующий 
организм культуры и искусства Индии.

время существования первых цивилизаций долины Инда относят к IV–II тыс. до н. э. открытие и исследование в начале XX в. 
хараппской культуры (названа по месту раскопок в Хараппе, современный пакистан) произвело переворот в научном мире того 
времени и заставило ученых иначе взглянуть на историю древнего 
мира. первые планомерные исследования в Хараппе были начаты 
в 1921 г. индийским археологом д. р. сахни; в 1922 г. р. д. банерджи 
открыл остатки другого центра — Мохенджо-даро (на языке синдхи — «Холм Мертвых»). особое значение для осознания важности 
этих открытий и публикаций их находок в западном научном мире 
имели экспедиции дж. Маршала. как отмечает г. М. бонгард-левин, поселения хараппской культуры, обнаруженные вначале лишь 
в долине Инда, известны теперь на огромной территории — более 
чем 1100 км с севера на юг и 1600 км с запада на восток; по территории хараппская цивилизация значительно превосходила древнейшие цивилизация Египта и двуречья (на данный момент найдено 
около 200 поселений). среди многочисленных городов и поселений 
лучше всего исследованы два главных города — Хараппа и Мохенджо-Даро, а также Чанху-Даро, Калибанган, Банавали, Суркотада 
и лотхал. область распространения этой культуры не оставалась 
неизменной: хараппцы двигались на юг, к катхиавару, и на восток. 
вопросы происхождения этой цивилизации, так же как и причины 
ее угасания, до сих пор остаются дискуссионными.
общепризнанно время расцвета древнейших индских центров — конец III — начало II тыс. до н. э. оттиск печати «индского» 
типа среди клинописных табличек Месопотамии, датируемый 10 г. 
правления царя ларсы гунгунума (1923 г. до н. э.), и найденная 
печать-табличка из Хараппы в ходе раскопок в г. гонуре (ныне 
юг туркменистана) экспедицией в. И. сарианиди, позволяют 

иСКуССтВО ПеРиОДа ДРеВнОСти.  
гОРОДа ХаРаППа и МОХенДжО-ДаРО

утверждать, что в период расцвета города Месопотамии, страны 
Маргуш и Хараппской цивилизации взаимодействовали между 
собой. 
города хараппской культуры своими улицами четко ориентированы по сторонам света. главные улицы достигали в ширину 10 м 
и располагались с севера на юг. крупные города включали в свою 
композицию цитадель, в которой могли располагаться дворцовые постройки, алтари и общественные бассейны для омовений. 
в нижнем городе стены двух- и трехэтажных домов создавались из 
обожженного и сырцового кирпича и достигали в ширину больше 
метра, что позволяло сохранять постоянную температуру внутри 
домов. помещения внутри дома были небольшими, но нередко 
многочисленными (в богатых домах — до 30 комнат), во многих 
сохранились печи и колодцы. 
особого внимания заслуживает канализационная система хараппской культуры. по замечанию г. М. бонгард-левина, тщательно 
разработанная, она была одной из наиболее совершенных на древнем востоке. почти в каждом доме была комната для омовений. 
грязная вода шла в отстойник, а затем в сточные каналы, прорытые 
на улицах и соединявшиеся с городскими каналами. для дождевой воды строились подземные резервуары из кирпича. раскопки 
свидетельствуют и о хорошо налаженной системе водоснабжения. 
при больших домах имелись свои колодцы, на улицах — колодцы 
общественного пользования. 
среди находок хараппской культуры можно выделить керамические сосуды, изготовленные на гончарном круге, обожженные 
в специальных печах, покрытые красной охрой с черным орнаментом ( кружки, треугольники, клетки, скрещивающиеся линии, 
штриховка, растительные, реже зооморфные мотивы — фигуры 
птиц и зверей), украшения из золота и серебра с включением бусин 
агата, яшмы, раковин, изделия из фаянса (рис. 1).
однако особое внимание обращают на себя скульптурные 
изображения, отличающиеся разнообразием пластических и декоративных подходов при создании формы и, по всей видимости, 
имевшие разнообразное назначение. при всей малочисленности находок отметим, что скульптурные изображения отличают большое 
разнообразие материалов — глина, металл, камень — и разнящиеся 

способы художественного обобщения, даже в пределах одного материала. Это свидетельствует о глубоко развитой художественной 
традиции хараппской культуры. 
к наиболее ярким с художественной точки зрения произведениям относится знаменитый стеатитовый бюст царя-жреца 
из Мохенджо-даро, хранящийся в национальном музее пакистана, 
караччи (ил. 1)*. большое обобщение в решении простых форм, 
создающих объем лица, узкие глазницы с инкрустированными 
перламутром зрачками, сведенными к переносице, полоска с плоским кольцом на лбу, специфически проработанная ровными 
бороздками волос борода, перекинутое через плечо одеяние, декорированное формой, напоминающей трилистник, в совокупности 
создают сильный, иератический образ. в. И. сарианиди вслед за 
а. арделенау-янсен и г. посселом сделал смелое предположение 

рис. 1. керамические сосуды из Хараппы. III тыс. до н. э.  
Музей Хараппы. Индия

* здесь и далее в подобных случаях см. цветную вклейку.