История стилей в искусстве и костюме

А. Н. Никифоренко

ИСТОРИЯ СТИЛЕЙ  
В ИСКУССТВЕ И КОСТЮМЕ

Допущено Министерством образования Республики Беларусь 
в качестве учебного пособия для учащихся учреждений 
образования, реализующих образовательные программы 
среднего специального образования по специальности  
«Конструирование и технология швейных изделий» 

Минск 
РИПО
2022

УДК 7.03(075.32)
ББК 85.1я723
 
Н62
А в т о р:  
 доцент кафедры теории и истории искусств УО «Белорусский 
государственный университет культуры и искусств»
кандидат искусствоведения, доцент А. Н. Никифоренко

Р е ц е н з е н т ы:
цикловая комиссия предметов и дисциплин швейного профиля 
УО «Гродненский государственный колледж техники, технологий 
и дизайна» (Е. А. Юргель); 
доцент кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма 
УО «Белорусская государственная академия искусств» 
кандидат искусствоведения, доцент Г. Я. Мешкова

Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги или 
любой ее части без разрешения издательства запрещено.
Выпуск издания осуществлен при финансовой поддержке Министерства 
образования Республики Беларусь.

Никифоренко, А. Н. 
История стилей в искусстве и костюме : учеб. пособие / 
А. Н. Никифоренко. – Минск : РИПО, 2022. – 286 с. : ил.
Н62

ISBN 978-985-895-017-0.

В учебном пособии освещены этапы формирования и развития художественных стилей в искусстве в целом и в костюме в частности. Рассмотрена эволюция костюма в искусстве разных народов от древнейших 
времен до начала ХХI в., охарактеризованы специфические черты различных костюмов как показатель художественного стиля, исторических черт 
эпохи, национальных особенностей народа, выявлена связь с повседневной жизнью людей, их социальным статусом и профессиональными особенностями. 
Предназначено для учащихся, получающих среднее специальное образование по специальности «Конструирование и технология швейных 
изделий» (по направлению «Моделирование и конструирование»). Может 
быть полезно художникам по костюму, модельерам-конструкторам, а также всем интересующимся вопросами стиля и костюма. 
УДК 7.03(075.32)
ББК 85.1я723

ISBN 978-985-895-017-0 
© Никифоренко А. Н., 2022

 
© Оформление. Республиканский институт 
   профессионального образования, 2022

ПРЕДИСЛОВИЕ 

История стилей в искусстве представляет собой важное направление в искусствоведении, которое прослеживает специфику 
формирования и развития художественных стилей с опорой на 
их выразительные особенности в разных видах искусства. Архитектура, живопись музыка, театр, декоративно-прикладное 
искусство оперируют своими средствами художественной выразительности. При этом именно стиль выступает объединяющим 
фактором на пути развития разных видов искусства. 
История мировых цивилизаций демонстрирует определенные 
пути формирования стилей, которые опираются на исторические, социальные, мировоззренческие, культурные условия. 
Проявившись в том или ином виде искусства, художественный 
стиль мог выражаться в специфическом проявлении и в других 
видах творчества. Именно костюм стал показательным в истории 
развития стилей, демонстрируя как исторические, так и национальные характеристики. 
Материал учебного пособия «История стилей в искусстве и костюме» излагается в хронологическом порядке – от древнейших 
времен (эпоха палеолита) до начала ХХI в., учитывает специфику 
архитектуры, изобразительного искусства и костюма. Особенностью данного издания является объединение тем, посвященных 
развитию определенных стилей в искусстве и костюме зарубежных стран, России и Беларуси. Особый акцент сделан на характеристике национального костюма разных стран и народов. 
Основная цель автора издания – установление общих и специфических проявлений определенного стиля в архитектуре, изобразительном искусстве и костюме, выявление национальных 
черт народного костюма, который существовал в контексте исторических и художественных условий развития страны и этноса.   
Важной особенностью данного учебного пособия является 
его связь с гуманитарными дисциплинами общеобразователь

ПРЕДИСЛОВИЕ 

ного цикла («Мировая история», «История Беларуси», «История 
мировых религий») и со специализированными дисциплинами 
(«Конструирование одежды», «Моделирование и художественное 
оформление одежды», «Спецрисунок и художественная графика»).
Учебное пособие предназначено для учащихся учреждений 
образования, реализующих образовательные программы среднего специального образования, соответствует программе одноименного учебного курса и может быть использовано в качестве 
дополнительного учебно-познавательного материала в учреждениях общего среднего и высшего образования.    

ВВЕДЕНИЕ

Развитие стилей в искусстве имеет свои закономерности, опирается на исторические, социальные и культурные условия определенной эпохи, региона или страны. Складывающиеся стили 
в костюме характеризуются четкой зависимостью от доминирующих стилей в искусстве, а также от основных художественных 
тенденций национальных культур. 
Термин «стиль» происходит от латинского слова stylus – палочка или стержень для письма. Стиль – это общность образной 
системы, средств художественной выразительности, творческих 
приемов, обусловленная единством идейного содержания. Под 
«стилем» также понимается цельная структура, которая возникает в процессе творчества и отражает как общие закономерности 
вида, рода, жанра искусства, родственного художественного направления, национальной традиции, так и индивидуальные 
черты стиля мастера.
На протяжении развития истории искусства наполненность 
термина расширялась и обогащалась новыми смыслами. Под дефиницией «стиль» также понимается:

 • стиль целой эпохи или крупных художественных направлений; 

 • стиль отдельного произведения, жанра, группы предметов;
 • индивидуальный стиль (творческая манера) отдельного автора или творческого коллектива.   
Большинство 
существующих 
названий 
художественных 
стилей в истории искусства появились спустя много лет после 
их возникновения, а иногда и после периода их расцвета и угасания. Иногда один и тот же стиль имеет в разных странах 
разные названия. Например, стиль искусства на рубеже XIX–
XX вв. в России именовался «модерн», во Франции – «арнуво», в Германии – «югендстиль», в Австрии – «сецессион», 
в Италии – «либерти» и т. д.

ВВЕДЕНИЕ

Стили в искусстве не имеют четких исторических и географических границ; они постоянно развиваются, смешиваются, взаимодействуют, противопоставляются, переходят один в другой, 
проходя стадии становления на протяжении длительного времени. Большинство исторических стилей, пройдя формирование, развитие и угасание, возрождаются вновь в той или другой 
форме. В искусствоведении для определения вторичных стилей 
используют приставки пост-, нео-, псевдо-.
Пост – это видоизмененный стиль, который следует сразу за 
основным, характеризуется лишь отдельными чертами основного 
стиля при наличии индивидуальных признаков (постимпрессионизм, постмодернизм и т. д.).  
Нео – это историческая стилизация, искусственное воссоздание ушедшего стиля, которая развивается не сразу, а спустя 
какое-то время (неоготика, необарокко, неореализм и т. д.).
Псевдо – это мнимый, имитационный стиль, который характеризуется лишь внешним подражанием без идентичной идейной 
направленности.
Существует также понятие эклектика (от греч. εκλεκτισμός – 
выбирающий) – это смешение различных стилей в одном произведении как следствие взаимопроникновения разных культур. 
Так, манипулирование элементами разных стилей зачастую предшествует возникновению нового, оригинального стиля.
Стиль развивается в определенную эпоху, которая представляет собой идейно-мировоззренческий комплекс, и является 
конкретным воплощением данной эпохи в искусстве.  
Стилю присущи следующие особенности:
 • существование в архитектуре; 
 • развитие на протяжении длительного периода времени;
 • наличие истоков в исторических, социальных и (или) мировоззренческих условиях и влияние на последующие направления 
(течения);

 • присутствие практически во всех видах искусства;
 • формирование художественных направлений в рамках стиля. 
Художественное направление – идейно-образная общность 
художественных явлений при некоторых расхождениях взглядов 
отдельных групп художников. Направление может проявляться 
во многих видах искусства (кроме архитектуры, которая выступает показателем стиля), иметь влияние на последующее раз

ВВЕДЕНИЕ

витие искусства (например, возрождаться во вторичных формах) 
и эволюционировать в художественные течения. Расхождения, 
чаще художественного характера, внутри направления не затрагивают его идейную основу. Художественные направления стали 
формироваться на рубеже XVIII–XIX вв. в ходе спора классиков 
и романтиков. К художественным направлениям относятся романтизм, реализм, импрессионизм, символизм, экспрессионизм и др.
Художественное течение – узкое, возникающее стихийно явление, не имеющее конкретной идейной программы. Чаще всего 
течение характеризует систему выразительных средств в одном 
виде искусства и существует непродолжительный промежуток 
времени (несколько десятилетий). Художественные течения стали 
появляться в середине XIX в. с усилением в искусстве аналитических и дифференцирующих процессов. К художественным 
течениям можно отнести фовизм, примитивизм, эгофутуризм и др.
Художественная школа – это группа художников или совокупность художественных произведений, связанных общностью стилистического, тематического и технического характера 
(например, Барбизонская школа); это национальные или региональные разветвления внутри направления (например, Падуанская школа, Флорентийская школа). Некоторые школы объединяются в художественные течения, которые близки по особенностям художественного языка и совместно решают творческие 
задачи.
История научного изучения стилей насчитывает менее трех 
веков. Вскоре после появления первых трудов, посвященных этой 
теме, понятие «стиль» стало фундаментальной категорией в искусстве, характеризующей этапы его исторического развития. 
Швейцарский исследователь Генрих Вёльфлин характеризовал 
стиль как «средоточие истории искусств» *.
История развития костюма теснейшим образом связана 
с генезисом (возникновением) художественной культуры в целом 
и с искусством в частности. Основные художественные стили 
имели определенные проявления и в костюме, создавая специфический образ эпохи. При этом в историческом развитии костюма формировались такие явления, которые целесообразно от
*  Вёльфлин, Г. Основные понятия истории искусств : учеб. пособие / Г. Вёльфлин ; пер. 
с нем. А.А. Франковского. 2-е изд., стер. СПб., 2020. С. 10.

ВВЕДЕНИЕ

нести к художественной манере или авторскому почерку, а также 
национальной специфике или этапу развития того или иного 
явления, что также соотносится с понятием «стиль» (например, 
бидермайер, позитивизм, стиль Шанель, полесский стиль и др.). 
В данном случае к определению стиля следует подходить более 
широко, не ограничиваясь теми особенностями, которые характеризуют стиль в искусстве.
При рассмотрении истории стилей в костюме следует различать понятия «одежда» и «костюм», которые в обиходе очень 
сходны, но по существу различны.
Одежда – это все то, что носит человек, чтобы прикрыть тело. 
Предметы одежды – платья, брюки, пиджаки, обувь, чулки, 
шляпы и др. – универсальны, предназначены для представителей разных сословий и уровня достатка. Формы одежды зависят от социальных условий, моральных убеждений общества, 
его идеологии, а также от климата, состояния техники производства тканей и способа шитья. Формы одежды для всех социальных классов держатся долго (например, современную одежду 
носят примерно 150 лет).
Костюм – это определенное сочетание предметов одежды, 
украшений, знаков различия, косметики и прически, которое 
выражает социальную сущность человека, его положение в обществе, материальное благосостояние. Характер человека выражается в том, как он носит костюм. Цветовое сочетание в костюме 
демонстрирует вкус человека. Важнейшей характеристикой костюма является то, что он всегда отражает определенное историческое время.
У славянских народов слово «костюм» получило распространение довольно поздно. В древнебелорусском и в древнерусском 
языках для обозначения предметов, которыми покрывали тело, 
существовали термины «одежда», «покров», «ризы» *.
Если формы одежды существуют без изменений очень долго, 
то костюм недолговечен. Иногда костюм находится в обиходе 
10–20 лет, но также может меняться через 2–3 года (например, современный костюм). На изменение костюма влияют социальные 
перемены в обществе, трансформация понятий о прекрасном, из
*  Нарысы гісторыі культуры Беларусі. У 3 т. Т. 2. Культура гарадоў Х – пачатку XX стагоддзя / А.І. Лакотка [і інш.]. Мінск, 2014. С. 6.

ВВЕДЕНИЕ

менение идеала красоты, вкусов и моды. Моду формирует совокупность причин, которые заставляют изменить отдельные элементы костюма. В своей исторической и художественной жизни 
мода всегда не случайна: она определяется политическими, экономическими и социальными влияниями. Часто именно мода 
диктует специфические черты стиля в костюме, оформляясь впоследствии в совокупность стилистических признаков.

РАЗДЕЛ 1.  
ИСКУССТВО И КОСТЮМ ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА

Искусство первобытного общества формировалось в тесной 
взаимосвязи с хозяйственной деятельностью и мировоззрением 
людей. Оно являлось отражением взаимоотношений человека 
с окружающим миром. Периодизация искусства первобытного 
общества представлена этапами (табл. 1).   
Таблица 1 

Искусство первобытного общества

Эпоха

Каменный век
Век металла

Палеолит 
(древний 
каменный 
век)

Мезолит
(средний 
каменный 
век)

Неолит
(новый  
каменный век)

Бронзовый 
век
Железный 
век

Временные 
рамки

35–10 тыс. 
до н. э.
10–6 тыс. 
до н. э.
6–2 тыс.  
до н. э.
2 тыс. 
до н. э.
1 тыс.  
до н. э.

Деятельность
Собирательство, 
охота с 
помощью 
ловушек

Организованная 
охота, рыболовство 

Скотоводство, 
земледелие, 
ремесленная 
деятельность

Кочевое скотоводство, 
земледелие, 
ремесленная 
деятельность, металлургия

Кузнечное 
и оружейное дело, 
горнодобыча, ведение 
войн

Устройство 
общества

Матриархат Патриархат 
Общинно-родовой строй, 
появление 
вождя, жреца 
и армии

Патриархально-родовой строй, 
частная 
собственность

Классовое 
общество, 
формирование рабовладельческого 
строя