Экспертиза и атрибуция изделий декоративно-прикладного искусства

ЭКСПЕРТИЗА И АТРИБУЦИЯ 

ИЗДЕЛИЙ

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО

ИСКУССТВА

А.Ф. Миронова

2-е издание

Рекомендовано 

Учебно-методическим советом ВО в качестве учебного пособия 

для студентов высших учебных заведений, обучающихся 

по укрупненной группе специальностей 54.03.00 
«Изобразительное и прикладные виды искусств»

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

Москва                                        202ИНФРА-М

УДК 745/749
ББК 85.12
 
M64

Миронова А.Ф.

М64  
Экспертиза и атрибуция изделий декоративно-прикладного искусства : 
учебное пособие / А.Ф. Миронова. — 2-е изд. — Москва :  ФОРУМ : 
ИНФРА-М, 2023. — 96 с. — (Высшее образование: Бакалавриат).

ISBN 978-5-00091-634-6 (ФОРУМ)
ISBN 978-5-16-011512-2 (ИНФРА-М, print)
ISBN 978-5-16-103800-0 (ИНФРА-М, online)

Книга предназначена для подготовки специалистов по основным направлениям 
в области определения подлинности произведений искусства 
и драгоценных изделий, а также их оценки. Предлагаемое издание охватывает 
общие темы в области изучения прикладного искусства и те, которые 
особо актуальны на современном рынке антиквариата.

Автор обобщает существующие методики, использует наиболее устойчивые 
классификации и определения.

Для студентов высших учебных заведений, обучающихся по укрупнен-

ной группе специальностей 54.03.00 «Изобразительное и прикладные виды 
искусств», а также для тех, кто интересуется вопросами декоративно-при-
кладного искусства и изделиями антиквариата.

УДК 745/749

ББК 85.12

Р е ц е н з е н т ы:

Горбунова Т.В. — доктор философских наук, профессор, заведующий 

кафедрой искусствоведения и культурологии Санкт-Петербургской 
государственной художественно-промышленной академии имени 
А.Л. Штиглица;

Мошков В.М. — кандидат искусствоведения, профессор, заведующий 

кафедрой живописи и реставрации Санкт-Петербургской государ-
ственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Шти-
глица

ISBN 978-5-00091-634-6 (ФОРУМ)
ISBN 978-5-16-011512-2 (ИНФРА-М, print)
ISBN 978-5-16-103800-0 (ИНФРА-М, online)

© Миронова А.Ф., 2013
© Миронова А.Ф., 2015, 

с изменениями

© ФОРУМ, 2015

Предисловие

Предисловие
Предисловие

В условиях капитализации отечественного рынка искусства, 
а также очевидной «лакуны» в профессионалах, занимающихся 
экспертизой культурных ценностей, необходимо создание специ-
альной программы обучения для экспертов, работающих в самых 
различных областях культурного наследия, в том числе в области 
декоративно-прикладного искусства. Предлагаемое пособие ох-
ватывает общие темы в области изучения прикладного искусства 
и те, которые особо актуальны на современном рынке антиква-
риата.
Следует признать, что современная система образования в 
области искусствознания, ориентирована прежде всего на стили-
стический подход и специальных навыков в определении мате-
риала, техники создания исследуемого предмета не дает. Однако 
именно такие знания наиболее востребованы в ежедневной прак-
тике дипломированного искусствоведа. Работа в антикварном 
салоне, музейном фонде или на таможне ставит перед специали-
стом ряд задач, для решения которых требуются особые умения в 
определении подлинности изделия и его оценки.
Таким образом, необходимость создания специальной обра-
зовательной базы для профессиональной подготовки искусство-
ведов-экспертов (с целью их грамотного функционирования на 
современном рынке антиквариата) вполне очевидна.
Сегодня особенно востребован эксперт широкого профиля, и 
такой специалист должен обладать определенной суммой знаний 
сразу по нескольким направлениям. В том числе он должен уметь:
1. Определять художественные стили, направления, школы.
2. Исследовать объект экспертизы по соответствующим про-
фессиональным методикам.

Предисловие

3. Устанавливать историческую, художественную или иную 
культурную значимость предмета.
4. Оформлять соответствующие документы по результатам 
исследований.
5. Разрабатывать (при необходимости) методики исследова-
ния объектов культуры на основании установленных требований.
Цель настоящего пособия — обеспечить начинающих экспер-
тов необходимой интеллектуальной информацией по основным 
видам декоративного искусства.
Автор не ставит перед собой задачу охватить все вопросы, ка-
сающиеся данной профессии. Однако рассмотреть некоторые ме-
тодики современной экспертизы и определить роль специалиста, 
занимающегося исследованием предметов культуры и искусства, 
в рамках предлагаемого издания представляется вполне осуще-
ствимой.

Тема 1
Из истории 
декоративно-прикладного искусства

1.1. Декоративно-прикладное искусство 

Тема 1. Из истории декоративно-прикладного искусства
1.1. Декоративно-прикладное искусство

Знакомство с декоративно-прикладным искусством следует 
начинать с терминологических уточнений. В традиционном значении 
декоративно-прикладное искусство — это искусство создания 
художественных предметов бытового характера, выполняющих 
утилитарные функции, например, мебели, изделий из керамики, 
стекла, металла, ткани и т. д. В таких предметах украшение, 
чаще всего орнаментальное, подчиняется вместе с оформляемой 
поверхностью законам ритма, симметрии, гармонии и т. п. Главным 
здесь выступает единство художественного содержания с 
практическим, единство красоты и пользы. Многие исследователи 
подразделяют декоративно-прикладное искусство на прикладное 
и декоративное. В изделиях прикладного искусства, как уже 
упоминалось, выступают в единстве две функции: практическая 
и художественная. В произведении декоративного искусства утилитарные 
функции теряют первенство, здесь преобладает декоративное 
начало (например, в ювелирном искусстве, мелкой пластике, 
панно, некоторых изделиях выставочного характера и т. п.).
Современные исследователи рассматривают также вопросы 
подразделения декоративно-прикладного искусства на професси-
ональное и промышленное, профессиональное и народное. Важно 
подчеркнуть, что профессиональное искусство вышло из народного. 
Однако последнее аккумулирует в себе систему мировидения того 

Тема 1. Из истории декоративно-прикладного искусства

или иного народа, а профессиональное искусство — это результат 
творчества отдельного автора, его личностного отношения к миру.
В искусствоведческой литературе прикладное искусство тра-
диционно подразделяется по материалу (металл, стекло и т. д.), по 
видам техники (вышивка, роспись и т. д.), по функциональным 
признакам использования (посуда, игрушка и т. д.), по стилям.
Основные виды декоративно-прикладного искусства целесоо-
бразно рассмотреть в контексте художественных стилей. 

Одним из важнейших центров древности был Египет. Для ис-
кусства этого времени в целом и ремесла, в частности, характерны 
удивительное единство стиля и каноничность. Древние мастера 
сумели создать высокие по уровню исполнения и художественной 
значимости изделия декоративного искусства, которое оказало 
влияние на культуру других стран. При изучении древнеегипет-
ского искусства особое внимание следует уделить орнаменту, ко-
торый воспринимался прежде всего как знак, обладающий жи-
вотворной силой, поэтому любое изображение для египтянина 
почти всегда имело религиозно-магический характер. 
Не менее важным для постижения стилистического анализа 
является изучение античной культуры. В рамках античности вы-
деляют следующие этапы: архаика, классика, эллинизм, римское 
искусство (которое, в свою очередь, разделялось на несколько 
этапов). Знания основ художественного ремесла этого времени 
(греческая вазопись, прикладное искусство эллинизма, керамика 
и стекло Древнего Рима) необходимы для понимания всего раз-
вития прикладного искусства европейских стран. 
Особое значение в развитии декоративно-прикладного ис-
кусства занимала художественная культура Византии, которая на 
протяжении всех средних веков выступала хранительницей эл-
линистического наследия (причем, не в одних лишь ремесленных 
навыках мастерства, но и в образном строе). Следует сказать и о 
других влияниях (менее значимых), например, о влиянии «вар-
варов», которое можно отметить в изделиях из металла, укра-
шенных цветными камнями, и в характере ранневизантийского 

1.1. Декоративно-прикладное искусство 
7

стекла, а также о восточном влиянии, которое наиболее отчетли-
во проявилось в керамике. Византия — родина перегородчатой 
эмали, техника которой распространилась в страны Западной Ев-
ропы, Киевскую Русь и в Грузию.
При изучении художественного ремесла средневековой Евро-
пы (выделяют романский и готический стили) следует признать 
не только разнообразие предметов (это были изделия из золота, 
серебра, бронзы, слоновой кости и дерева, из меди с эмалью, а 
также мебель, витражи, ткани и вышивки), но и уровень их ис-
полнения. Многие специалисты отмечают, что по художественно-
му и идеологическому воздействию прикладное искусство данно-
го периода стояло в одном ряду с так называемыми высокими ис-
кусствами. Это особенно точно воплотилось в витраже, который 
вместе с архитектурой стал сферой реализации глубоко мистиче-
ского, религиозного мировидения. 
Следующим этапом, при котором происходит коренная сме-
на одной системы мироощущения и мировоззрения на другую, 
является эпоха Возрождения. В своей классической форме куль-
тура Возрождения развивалась в городах Северной и Средней 
Италии, являвшихся передовыми торговыми и промышленными 
центрами. Итальянская майолика этого времени стала одним из 
мировых достижений. Особую известность приобрели венециан-
ские стеклоделы: их изделия оказывали влияние на продукцию 
других европейских стран. Новая эпоха разделила средневеко-
вый мир и Новое время, заложив новые идеи на последующие 
столетия. 
Формирование искусства барокко связано с кризисом идеалов 
Итальянского Возрождения и происходило на волне очередной 
смены «картины мира». В этот период независимо друг от друга 
существовали различные стили: иногда архитектура двигалась 
к классицизму, тогда как прикладные искусства оставались под 
влиянием барокко. В связи с необходимостью увеличения объема 
производства складываются и получают развитие художествен-
ные мануфактуры. Среди них — шпалерные, текстильные, сте-
кольные, фарфоровые. В области орнаментального искусства ху-

Тема 1. Из истории декоративно-прикладного искусства

дожники используют те же декоративные элементы, что и в эпоху 
Возрождения, но наполняют их внутренним напряжением, экс-
прессией, появляются и новые динамические композиции. Изме-
нения коснулись и самих форм. Основные принципы формообра-
зования можно проследить в изделиях мебели (техника «Буль»), в 
изделиях хрусталя (Богемия) и др. 
Последним этапом в развитии барокко считается стиль роко-
ко. Для орнамента этого периода характерна асимметричность и 
деструктивность. Такой декор стремится нарушить логику и кон-
струкцию архитектуры и мебели. Наиболее полно данный стиль 
проявился в искусстве фарфора: в Германии мировую славу полу-
чили изделия мейсенской мануфактуры, во Франции большой по-
пулярностью пользовались изделия севрского фарфора, а также 
оригинальная орнаментика руанских фаянсов. 
Постепенно в архитектуре и прикладных изделиях начинают 
преобладать более строгие и упорядоченные формы. Для класси-
цизма, охватившего в результате все виды искусства, характерны 
стремление к гармонии, любовь к симметрии и четким геометри-
ческим формам. Мастера использовали классическую ордерную 
систему, формы и орнаментальные мотивы, заимствованные из 
греческого, римского, египетского и этрусского искусства.
Ампир — завершающий этап развития классицизма — наи-
более ярко проявился во французском искусстве: интерьере, ме-
бели, посуде и т. д. В орнаментике преобладают гирлянды, листья 
аканта, лавровые венки, воинские атрибуты. 
Ориентация на античность (как единственно верный обра-
зец) приводит к усталости, и начинается борьба с постулатами 
этого стиля. Появляется так называемый историзм мышления, 
в рамках которого появляется возможность свободного выбора. 
Художники создают интерьеры и предметы мебели в различных 
стилях (или, как говорили, вкусах) — готическом, китайском, ту-
рецком, помпеянском, греческом и т. д. В России такое искусство 
стали называть эклектикой (от греч. «эклейген» — выбирать, из-
бирать). В области прикладных искусств важную роль сыграла 
механизация производства. Совершенствуются многие техно-

1.2. Народные промыслы: художественная кость и лаковая миниатюра 
9

логические процессы в области изготовления изделий из стекла, 
керамики, металла. Следует признать, что копирование изделий 
прошлого и машинное производство во многих случаях привели 
к снижению вкуса. 
Одной из ключевых тем при изучении истории стилей яв-
ляется декоративно-прикладное искусство модерна. Основным 
средством выражения в художественной практике этого периода 
становится орнамент, который теперь выступает не только укра-
шающим элементом, но и служит формирующим моментом ком-
позиционного построения.
Специалист должен уметь определять, к какому автору, школе 
или направлению принадлежит исследуемый предмет, а также на-
учиться аргументировать свою точку зрения.
В этом случае необходимо предусмотреть посещение музеев 
и галерей, поскольку ознакомление с иллюстрациями в книге не 
всегда достаточно для полноценного осмысления материала.

1.2. Народные промыслы: 
художественная кость 
и лаковая миниатюра

1.2. Народные промыслы: художественная кость и лаковая миниатюра

Прежде всего, необходимо понимать, в чем заключается ху-
дожественная значимость изделий народных промыслов. В наши 
дни многие из них теряют свое бытовое значение и приобретают 
сувенирный характер. Следует различать изделия ручного изго-
товления и промышленного, уникальные авторские произведе-
ния и серийные, рассчитанные на массового потребителя.
Современные художественные промыслы вышли из народно-
го искусства, создателями которого были крестьянские умельцы и 
посадские ремесленники. Изделия крестьянского искусства изго-
тавливались, как правило, для себя — их использовали в семье и 
хозяйстве. Такое искусство развивалось в русле устойчивых тради-
ций народной жизни и было мало подвержено изменяющейся моде.
Другая часть изделий народного искусства создавалась в ор-
ганизованных центрах художественного ремесла. Такие центры 

Тема 1. Из истории декоративно-прикладного искусства

возникали в городах, вблизи природных источников сырья. Про-
дукция посадских ремесленников шла на продажу и славилась не 
только внутри страны, но и за рубежом. Здесь в большей степе-
ни сказывались тенденции моды, а также вкусы заказчиков. Но и 
те, и другие изделия всегда отличались гармоничным слиянием 
прекрасного и полезного, а также самобытностью и неповторимо-
стью, характерной для того или иного региона.
Интерес к народному искусству возник в конце XIX века, а 
благодаря таким центрам русской художественной жизни, как 
Абрамцево и Талашкино, стало возможным возрождение крестьянских 
ремесел.
В современных условиях российского рынка не всем промыслам 
удалось сохранить свое производство, многие из них вынуждены 
были закрыться.
В настоящее время ремесленничество утратило свои господствующие 
позиции как система производства, однако благодаря 
широкой сети мелких предприятий и значительному росту частных 
предпринимателей-ремесленников эта отрасль продолжает 
развиваться.
При изучении искусства народных промыслов необходимо 
научиться ориентироваться в продукции наиболее известных 
центров, а также самостоятельно определять уровень профессионального 
исполнения и художественную значимость исследуемого 
предмета. Рассмотрим конкретные примеры.

Резьба по кости
Художественные изделия из резной кости достаточно разнообразны 
как по видам (скульптуры, панно, иконы, шкатулки 
и т. д.), так и по используемым материалам (это бивни мамонтов 
и слонов, клыки моржа, зубы кашалота, скелетные кости крупных 
морских животных — позвонки китов, акул, а также кость 
домашних животных — цевка, рога оленей и других животных)1.

1  Для русских косторезных промыслов наиболее характерно использование 
бивней мамонта, клыков моржа и цевки.