Теоретические основы дизайна мебели и изделий из древесины

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное

образовательное учреждение высшего образования

«Казанский национальный исследовательский

технологический университет»

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ 

ДИЗАЙНА МЕБЕЛИ И ИЗДЕЛИЙ 

ИЗ ДРЕВЕСИНЫ

Учебное пособие

Казань

Издательство КНИТУ

2020

УДК 684(075)
ББК 37.134.1я7

Т33

Печатается по решению редакционно-издательского совета 

Казанского национального исследовательского технологического университета

Рецензенты:

канд. техн. наук Д. Б. Просвирников
д-р техн. наук, проф. Н. Ф. Тимербаев

Т33

Авторы: Д. Ф. Зиатдинова, Э. Р. Хайруллина, Г. Р. Арсланова,
А. Л. Тимербаева, Р. Р. Зиатдинов
Теоретические основы дизайна мебели и изделий из древесины : 
учебное пособие / Д. Ф. Зиатдинова [и др.]; Минобрнауки России, 
Казан. нац. исслед. технол. ун-т. – Казань : Изд-во КНИТУ, 2020. –
164 с.

ISBN 978-5-7882-2828-0

Детально рассмотрены эргономические, композиционные и эстетиче-

ские требования к проектированию мебели и изделий из древесины.

Предназначено для бакалавров направления подготовки 35.03.02 «Тех-

нология лесозаготовительных и деревоперерабатывающих производств» и ма-
гистров направления подготовки 35.04.02 «Технология лесозаготовительных 
и деревоперерабатывающих производств», профиль «Дизайн и технология ме-
бели и домостроения».

Подготовлено на кафедре переработки древесных материалов.

ISBN 978-5-7882-2828-0
© Зиатдинова Д. Ф., Хайруллина Э. Р., 

Арсланова Г. Р., Тимербаева А. Л., 
Зиатдинов Р. Р., 2020

© Казанский национальный исследовательский 

технологический университет, 2020

УДК 684(075)
ББК 37.134.1я7

В В Е Д Е Н И Е

В современной России дизайн интерьера – одно из динамично 

развивающихся направлений. Суть дизайнерской деятельности, с од-
ной стороны, это комплекс знаний и навыков, преобразованных в метод 
проектирования, который в дальнейшем используется для создания ди-
зайн-проекта, с другой – это мировоззрение проектировщика, его 
взгляд на объект проектирования и окружающий мир, а также умение 
обобщать, синтезировать, вычленять существенные взаимосвязи и за-
кономерности.

Проследив историю мебели на протяжении почти всей цивилиза-

ции человечества, не трудно заметить, что у большинства современных 
изделий имеется немало прототипов и аналогов из далекого прошлого.
Отличительной особенностью настоящего времени является то, что 
практически все население пользуется мебелью фабричного производ-
ства. Современные условия позволяют выпускать мебель на любой 
вкус – от исторических стилей до постмодерна, а производители стара-
ются удовлетворять самые изощренные вкусы покупателей. Поэтому 
современная мебель отличается большим разнообразием дизайнерских 
решений, которые охватывают и многие исторические стили, вернее их 
стилизации или компиляции.

Схожесть технологии и применяемых материалов в разных стра-

нах, широкий торговый обмен мебелью обусловливают и некоторую 
ее стилевую близость. Наряду с сохранением национальных традиций 
и культурных особенностей разных стран, проявляемых в искусстве 
бытовых вещей, в том числе и мебели, сегодня в обществе сложился 
достаточно высокий спрос на создание и разработку новых интерьер-
ных объектов, оборудованных эксклюзивной мебелью, отражающих 
индивидуальность заказчика.

Существующие нормативные документы регламентируют 

проектирование жилых зданий и их частей, в том числе и квартир, 
однако проектирование интерьера квартиры является отражением 
функциональных и поведенческих характеристик и особенностей
человека, его эстетических представлений, предпочтений и эконо-
мических возможностей. Сочетание справочной, специальной ин-
формации с анализом современных творческих концепций интерь-
еров квартир – несомненное подспорье в разработке дизайн-проек-
тов мебели и интерьеров в целом.

Учебное пособие направлено на развитие способностей и уме-

ний: анализировать социально значимые проблемы и процессы, пони-
мать роль творческой личности в устойчивом развитии полноценной 
среды жизнедеятельности и культуры общества; демонстрировать про-
странственное воображение, развитый вкус, владение методами моде-
лирования и гармонизации искусственной среды обитания при разра-
ботке проектов; применять знания смежных и сопутствующих дисци-
плин при разработке проектов.

4

Г л а в а  1 .  И С Т О Р И Я  П Р О М Ы Ш Л Е Н Н О Г О  Д И З А Й Н А .

И С Т О Р И Я  И Н Т Е Р Ь Е Р А  И  М Е Б Е Л И

Промышленный дизайн (промдизайн, предметный дизайн, инду-

стриальный дизайн) – отрасль дизайна, область художественно-техни-
ческой деятельности, целью которой является определение формаль-
ных качеств промышленно производимых изделий, а именно их струк-
турных и функциональных особенностей и внешнего вида.

Ученые полагают, что первые колеса появились в Шумере 

5200 лет назад, и были они сплошными, из деревянных чурбаков. Ко-
леса со спицами появились примерно в 2000 г. до н. э. Колесо сдвинуло 
историю человечества с мертвой точки. Ткачество кардинально изме-
нило жизнь и облик человека. Возраст древних тканей 25–26 тыс. лет. 
Ткани были изготовлены из волокон крапивы и имели несколько видов 
сложного переплетения нитей. В конце каменного века (5–3 тыс. лет 
до н. э.) человек создает первые искусственные материалы. Это тек-
стиль и керамика. С изобретением глиняных сосудов человек получил 
возможность для приготовления и хранения пищи.

Огромное влияние на развитие техники оказало общественное 

разделение труда и появление ремесел как общественного вида труда. 
Специализация в сельском хозяйстве, ремеслах привела к появлению 
новых орудий труда, развитие ремесел и торговли – к образованию го-
родов. Первые города возникли еще на заре рабовладельческого спо-
соба производства (3–1 тыс. до н. э.).

Орудия первобытного человека были далеки от совершенства, но 

с их помощью человек встал на путь собственного развития, путь от-
крытий и изобретений, который, в свою очередь, привел к созданию 
и более совершенных орудий труда, предметов обихода, украшений, 
а в итоге и ко всему тому, что именуется сегодня словом «дизайн».

В 1997 году мировая культура отмечала 90-летие промышлен-

ного дизайна – уникального явления, которое соединяет в себе искус-
ство и технику. Корни дизайна уходят к началу XIX века, в эпоху появ-
ления массового машинного производства и разделения труда. История 
развития художественного конструирования берет начало с середины 
XIX в. Дизайн делает продукцию массового производства привлека-
тельной для потребителей и выгодной для изготовителей. Умело соче-
тая конструкцию, материалы и форму таких простых предметов, как 
стакан, или таких сложных, как автомобиль, дизайнеры стремятся 

сделать их недорогими в изготовлении, удобными и безопасными 
в употреблении, привлекательными для глаз и приятными на ощупь. 
Дизайнер обязан быть мастером во всех областях, имеющих отношение 
к его профессии.

1 . 1 .  С о ц и а л ь н о - э к о н о м и ч е с к и е  к о р н и  д и з а й н а

Исторические этапы предметного формообразования можно раз-

делить на три эпохи:

1. Кустарное, ремесленное производство (от начала человеческой 

цивилизации до конца XVIII века) – предтеча дизайна. 

2. Индустриальное машинное производство (конец ХVIII в. –

начало ХХ в.).

3. Этап дизайна (начало ХХ в. – наше время).
Кустарное производство. Ручной труд, примитивные орудия 

труда, примитивная технология, малосерийное производство, и плюс 
учитывались все требования человека к вещи: полезность, функцио-
нальное совершенство, удобство, красота, экономическая целесообраз-
ность (дороговизна) Производством бытовых вещей издавна занима-
лись ремесленники. Понятно, что ремесленник – не дизайнер. Ремес-
ленник делает одну и ту же вещь из одного и того же материала. Вещи 
получались индивидуальные, эксклюзивные, дорогие (при качестве) 

и производились в малом количестве 
(сколько сможет осилить один человек).
Шесть принципов рaботы кустаря: социо-
логический, инженерный, эргономиче-
ский, эстетический, экономический, эко-
логический. 

Стул венский стaл символом целой

исторической эпохи (рис. 1.1). Венский
стул окончательно завершил период ку-
старного производства массивной штуч-
ной мебели и открыл эру сборной мебели
из унифицированных деталей. История
венского стулa началась в мебельных ма-
стерских основателя династии Михаэля

Рис. 1.1. Венский стул

Тонетa в середине XIX в. Стремясь к безотходному производству, ма-
стер внедрил принципиально новую на тот момент технологию. Дере-
вяннaя мебель изготавливалaсь из отдельных гнутых деталей. Доски
нарезали на узкие бруски, скругляли и в специальных прессах под воз-
действием горячего пара им придавали необходимую форму. Затем вы-
сушивали в специальных формах. Детaль на века приобретала необхо-
димую конфигурaцию.

Индустриальное производство.
«Нечеловечные, холодные 

предметы». С приходом века индустриализации дизайнер стал созда-
вать прототипы изделий, 
которые с помощью ма-
шин производили другие 
люди (рис. 1.2). Практика 
раннего 
дизайна 
была 

весьма 
примитивной. 

Функциональностью 
и 

экономичностью произво-
димой продукции занима-
лись инженеры, а дизай-
неры отвечали лишь за ее 
эстетический вид. Оказа-
лось, 
что 
дизайнеры 

должны создавать прото-
типы массового машин-
ного производства, предварительно изучив технологию современного 
производства и свойства материалов. Назначению изделий и простоте 
обращения с ними придавали столь же важное значение, как и их внеш-
нему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать 
в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специ-
алистов по изучению рынка. В 1785 г. в Англии начинает развиваться 
индустриальное машинное производство, для которого характерны
специализация, узкопрофессиональный подход, разделение труда.

Этап дизайна. Соединил достоинства предыдущих двух этапов. 

Дизайнер работает на промышленном производстве, использует раз-
личные материалы и технологии, связан с массовым производством 
и с его уровнем и возможностями, а эти возможности, к сожалению, ча-
сто не оправдывают ожиданий. Оформители и бутафоры украшают 
свои вещи. Но дизайнер обязан мыслить масштабно и разнопланово, он 
должен наперед представлять, как поведет себя его будущее творение 

Рис. 1.2. Индустриальное производство

в своей среде обитания, как оно повлияет на среду и как среда уживется 
с вещью. А главное, дизайнер должен выразить в вещи максимальную 
симпатию к человеку, к тому, для кого вещь будет предназначена, кому 
она будет служить. Дизайнер обязан сохранить чистоту идеи – функци-
ональную обоснованность формы, материала, суперграфики, т. е. всех 
составляющих, и в конце концов предугадать необходимость создавае-
мой им вещи.

Дизайн как профессия возник и сформировался в ХХ в. Поиск 

точной даты рождения дизайна невозможен, но как профессия он воз-
ник именно тогда, когда его основы стали преподавать с кафедры, а вы-
дача соответствующих признаваемых обществом дипломов поставила 
специалистов в области дизайна в один ряд с представителями дру-
гих нужных обществу профессий. Впервые проблемы преподавания 
основ дизайна были заявлены как имеющие самостоятельные значения 
при обсуждении итогов Первой Всемирной промышленной выставки, 
проходившей в Лондоне в 1851 году. Это сделала занимавшаяся рефор-
мой художественного образования и развитием художественной про-
мышленности специальная комиссия, возглавляемая сэром Генри Ко-
лом. В вышедшей тогда же книге «Наука, промышленность и искус-
ство» немецкого теоретика искусства Готфрида Земпера, посвященной 
урокам Всемирной промышленной выставки, были выдвинуты кон-
кретные предложения по реформе системы образования в художествен-
ных школах с идеей специализации обучения по основным видам ди-
зайнерской деятельности после общих вводных курсов. Этот принцип 
обучения был заложен в программу созданного в 1850 годы Саут-Кен-
сингстонского колледжа, в котором преподавание основывалось не на 
отвлеченном штудировании классики, а на конкретном изучении кол-
лекций музея и материалов проводившихся здесь выставок современ-
ной художественной промышленности. 

К новым условиям стала приспосабливаться и основанная 

в 1837 году Нормальная школа дизайна, ставшая после реорганизации 
ведущим государственным учебным заведением в области искусства 
и известная больше под названием Королевского колледжа искусств. 
В 1854 году в Цюрихе открылась Высшая техническая школа. Архитек-
турное отделение в ней было предложено возглавить Г. Земперу. Здесь 
он написал свой знаменитый труд «Стиль в технических и тектониче-
ских искусствах, или Практическая эстетика», повлиявший на развитие
теории художественной формы конца XIX века. Национальная школа 
искусств и мануфактур, открытая в Париже еще в 1829 году, к середине 

века включила в свой курс дополнением к традиционным основам ху-
дожественных ремесел основы механики, физики, химии и стала вы-
пускать специалистов, соединявших в одном лице художника, инже-
нера и архитектора. 

Новый этап развития европейского дизайнерского образования 

был связан с преодолением разрыва между замыслом и исполнением. 
Под влиянием Уильяма Морриса в Англии начали появляться различ-
ные общества и школы ремесел. Среди них были Общество выставок,
искусств и ремесел, Ассоциация искусств и кустарных промыслов, 
Королевская школа художественного шитья. Из наиболее известных 
личностей в художественной культуре Англии XIX века, оказавших 
большое влияние на формирование методики дизайнерского образо-
вания, следует назвать Оуэна Джонса, Чарльза Ренни Макинтоша 
и Уолтера Крейна. В 1899 году в Королевском колледже искусств 
было открыто специализированное отделение для художников про-
мышленности с целью «непосредственного приложения искусства 
к промышленности». Большое внимание в обучении на отделении 
уделялось развитию способности выполнять все своими руками. Это 
считалось полезным для художников, создающих проекты изделий 
для машинного изготовления. 

В 1913 году в Англии были введены специальные дипломы для 

окончивших дизайнерские отделения, удостоверяющие способность
выпускников к самостоятельному творчеству в области живописи, мо-
делирования, прикладной графики и индустриального дизайна. Одним 
из крупных учебных заведений тех лет была Школа промышленного 
искусства в Хельсинки, связанная с деятельностью финского Общества 
прикладного искусства. К середине 1870-х годов ее программа, контин-
гент студенческих групп и состав преподавателей стабилизировались, 
определились методы обучения рисунку, геометрическим построениям 
на плоскости, в пространстве, работе с деревом, металлом, текстилем. 

Конец ХIХ в. ознаменовался возникновением художественно-

промышленных училищ в Японии. После поездки по Европе один из 
реформаторов японского традиционного художественного промысла 
Кайдзиро Нотоми основал в 1887 году в городе Канадзава училище 
с тремя отделениями: искусства и предметного проектирования, худо-
жественных ремесел традиционного типа, чертежно-графических ра-
бот. Годом позже открылось Высшее художественно-промышленное 
училище в Токио. 

Подводя итоги этапу становления дизайнерского образования, 

можно отметить, что уже тогда определились все его основные направ-
ления и тенденции. Позднее появились крупные центры подготовки ди-
зайнеров, которые сыграли заметную роль не только в профессиональ-
ном оформлении дизайна, но и в культуре в целом: баухауз – в Герма-
нии, Вхутемас – в России, первые американские школы 30-х годов, ан-
глийские школы 30–40-х годов. Затем началась эпоха Ульмской школы, 
формирования систем дизайнерского образования в отдельных странах 
Европы, Азии, Америки, которые превращались в общественную силу 
именно как системы школ. 

1 . 2 .  О с н о в н ы е  н а п р а в л е н и я  в  с т а н о в л е н и и  д и з а й н а

Принято выделять два основных направления в становлении ди-

зайна: российское (вхутемас) и германское (баухауз). В основе всех мировых 
школ дизайна лежат образовательные концепции, так или иначе 

восходящие к опыту Вхуте-
маса и баухауза. Базовыми 
знаниями мирового дизайнерского 
образования весь 
ХХ век являлась пропедевтика: 
элементарные вводные 
курсы, учившие видеть простое 
в сложном, расщеплять 
любую форму на геометрические 
первоэлементы, жизнь –
на 
функциональные 
процессы. 
Сама по себе модернистская 
парадигма по сути
есть как бы система художественного 
образования, школа приемов, с помощью которых можно 
анализировать всю предшествующую культуру, переконструировать 
существующую и строить новый мир.

Германское направление развития дизайна. Баухауз – крупнейшее 
явление в мировой художественной культуре, широко известная 
архитектурно-художественная школа, одна из основоположников 

Рис. 1.3. Баухауз в интерьере